Musikeren Karina Ghazaryan om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler musikeren Karina Ghazaryan hendes foretrukne boghistorier.

Jeg tror, ​​at min læsevilkår sandsynligvis stammer fra den kedsomhed, der hersker i den by, hvor jeg voksede op. Men nysgerrighed gjorde også sit job: Jeg vidste, at jeg var i hvert hjørne af vores lejlighed, og hver bog i forældresbiblioteket. Deres bibliotek bestod hovedsagelig af analytisk og politisk litteratur: fx var der bøger om retsmedicinsk undersøgelse og den enogtyvende kongres for CPSU Centralkomiteen. Jeg nød virkelig at se på billederne af "Bhagavad-Gita" og "Originens oprindelse", men det mest værdifulde, jeg fandt der, er Andrey Platonovs biografi.

I Omsk, da jeg voksede op, var bogen "It's Me, Eddie" af Eduard Limonov, udgivet af en stor lokalforlag, meget populær. Ligesom mange børn blev jeg lokket af den forbudte, og det var næsten den første bog, jeg læste med interesse efter The Headless Rytter og The Amphibian Man. Jeg vil ikke sige, at jeg var glad, men forfatteren nævnte Henry Miller i forordet og sagde, at han fløj i samme plan med Alain Rob-Grillet. Jeg har normalt også lært om forfattere gennem bøger (for eksempel fra Miller lærte jeg om Knut Hamsun og Arthur Rambo). Jeg havde især ikke rådgivere: før eleverne kommunikerede jeg næsten ikke med nogen. På instituttet gjorde jeg og tre af mine venner intet andet end at trampe det sibirske land fra ledighed og tale. Meget ofte, især om vinteren, brugte vi tid i en boghandel på Lenin Street. Dette var vores anden favorit fritidsaktivitet efter en fælles visning af Jesus Lizard og Big Black live på YouTube.

Ved sytten viste internettet i mit liv, og problemet med informationsunderskuddet forsvandt af sig selv. Helt tilfældigt snuble jeg over gruppen "Marginale film og litteratur" VKontakte, hvorfra jeg lærte om Jean-Genet og Georges Bath. Mit mål var at studere alle, og jeg havde en værdifuld notesbog med navne: Jeg valgte på et intuitivt niveau. Ved enogtyvende flyttede jeg til Moskva og begyndte at søge job. På dette tidspunkt var der fantastiske små sammenfald mellem mit virkelige liv og indholdet af de bøger, jeg læste i den periode. De lyseste er arbejdet af annoncørens annoncering og aflæsningen af ​​posthuset af Bukowski eller det tidspunkt, hvor jeg ikke havde penge, og jeg læser Knut Hamsuns Hunger. Jeg kunne godt lide at teste mig selv og præsentere mig som romanens heroine.

På det tidspunkt læste jeg bøger og jeg var ikke interesseret i virkeligheden. Jeg var uden for grænserne, indtil det hårde liv i Moskva var berøvet mig. Den mest korrekte beslutning på det tidspunkt var at få et job i en boghandel, løveandelen af ​​en ubetydelig løn, hvor jeg igen brugte på bøger. Ved seksogtyve læste jeg kun en bog om året, og det var Platonovs "Chevengur". Konstant skrev citater, for eksempel: "En fodgænger gik hen imod dem fra tid til anden. Han ville lægge sig ned og rulle på en rulle og derefter gå igen med sine fødder", "tal omgang", "din hest er en borgerlig", "blod i hovedet tænker" "en slags rå gud stinker", "emnet ved, og prædikatet er glemt." Og alligevel er en af ​​mine yndlingsbøger det Gamle Testamente. Da jeg brød mit ben, havde jeg en streng behandling: Læs ti sider hver dag. Jeg betragter det gamle testamente som en af ​​de smukkeste tekster, den rigtige skat er sangens sang.

Så handlede jeg fiktion for at studere teorien om lyd for at forstå det grundlæggende i lydteknik - grunden til dette var besættelsen af ​​elektronisk musik. Det bragte stor fornøjelse og distraheret fra fussen, men jeg indså akut, at mine tanker blev praktiske og jordiske. Jeg var flov over, at jeg mistede interessen for fiktion, og det blev uinteressant for mig at læse mine yndlingsforfattere. Nu læser jeg tre bøger parallelt, og det er blevet min vane at udelade dem. Tidligere var mål og regel at afslutte bøger, men nu ser jeg ikke pointet. At læse for mig er ikke længere at fylde huller og ingen måde at pumpe erudition. Jeg kan godt lide at finde en tilfældig side i en tilfældig bog og bare læse den mens jeg ligger på sengen.

Andrey Platonov

"Ula"

Platonov for mig er en af ​​de mest mystiske forfattere. Takket være historien "Ulya" skrev jeg min første historie, som jeg også kaldte "Ulya". Men kun jeg har en kat, og Platonov har en lille pige gemt i bunden af ​​hendes store øjne, refleksionerne fra de mennesker, der ser på hende, er det vigtigste ved dem. Hun blinkede hurtigt, så gazeren ikke havde tid til at se, hvad der virkelig var der. Hovedpersonen fascinerer løsrivelse, mørke og mangel på en bevidst forståelse af godt og ondt. Hendes øjne afspejler hele sandheden for andre, men ikke for sig selv.

Lautréamont

"Maldor sange"

Isidore Ducasse, en ung entusiast, der ikke blev anerkendt i hans levetid, skrev for sit korte 24-årige liv kun to værker, der blev surrealisternes bibel. Dyukass selv døde under meget mærkelige omstændigheder, han har ingen grave, men han kender gaden i Paris, hvor han skrev "Songs of Maldodor". Andre Breton og Philip Supo udgav hans værker for første gang: en periode med "utilfredshed med kultur" blev optaget af dette mørke og impulsive oprør hos mennesket. Lotreamon belyser inkonsekvensen med en særlig stavelse: "Den amerikanske ugle, smuk som kurveformel, som beskrives af en hund, der løber efter sin ejer." Jeg blev ramt af tekstens subversivitet og forfatterens samlede frigørelse - nogle gange følte jeg mig selv frygten at omdanne siderne.

Pierre Guyot

"Coma"

Guyot var besat med at skrive en bog af sit liv, som han senere kaldte "Bogen". Gigantisk arbejdskraft krævede en koncentration af vilje og styrke og kørte forfatteren til depression: Guyot var udmattet og faldt bogstaveligt talt i koma. I bogen "Coma" beskriver Guyot tiden for hans rehabilitering fra grænsestaten, hvor hans "bog" blev introduceret. Alt dette handler om fænomenet selvtillid, som skyldes den absolutte loyalitet over for årsagen. Forfatteren skriver om forfølgelsen af ​​pine og slaveri. Krop og ånd - det der interesserer ham mest af alt, og i "Coma" vi ser hvordan den anden spiser den første. Det var nok, at jeg kun kunne høre et fragment af "Bogen" fra Marusya Klimova's mund for at sikre, at forfatterens handlinger og adfærd var berettiget - han nåede målet. Jeg oplevede en ekstraordinær glæde fra teksten - dette er et fuldstændig unaturligt arbejde for både sindet og sproget. Mit hoved passer ikke, hvordan kan det oversættes til russisk.

Louis Ferdinand Celine

"Død på kredit"

Selin er en begavet nihilist, fuldstændig desillusioneret med menneske og menneskehed, som aldrig ophørte med at føle uretfærdigheden hos verden og mennesker. En af hans fans var Henry Miller, og fra hans bøger lærte jeg om Selina. Miller var chokeret over at læse sine værker og bogstaveligt beundrede Selin, som dog var absolut ikke-gensidig. "Død på kredit" er en selvbiografisk roman af forfatteren, der kun blev offentliggjort på russisk i halvfemserne. Med cynisk sprog og groteske malerier beskriver Celine sin barndom og darrende sjæl.

Rolan Axe

"Prinsesse Angina"

Jeg lærte om Rolan Topor gennem Alejandro Jodorowski - ligesom mange, oplevede jeg en periode, da han var min favorit instruktør. Sammen med ham og Fernando Arrabal var Rolan Axe i den post-surrealistiske gruppe "Panic". Jeg mødte Axens navn meget ofte: Han blev skudt af Herzog, ifølge sin roman "The Tenant" Polanski lavede filmen med samme navn, og hans mest berømte præstation er den fantastiske tegneserie "Wild Planet". Rolan Axe forvirrer mig ofte. Han flirter med virkeligheden: den brydes, fyldes med absurditet, og der er meget sort humor i den.

George Minoya

"Devil"

Siden mine studiedage har jeg været interesseret i djævelens arketype og på et tidspunkt fandt jeg en neutral analytisk tekst, der belyser historien om djævelens udseende i epoken og hans position i mytologi. Jeg hænger mig ikke på nogen måde til ideologi, men bare observere og udforske. Minuas bog inspirerer mig altid og giver en behagelig forfærdelse.

Peter Kropotkin

"Anarchy"

Jeg blev anbefalet at læse "Anarki" af en direktør, der skød en mockuit om 80'erne punks i Moskva, hvor jeg spillede en komo-rolle. Han var fyldt med helte og kom hurtigt til Kropotkins grundlæggende arbejde. Troen på, at anarki er den ideelle tilstand i samfundet voksede i mig med hver linje læses. Jeg har ofte observeret, hvor mange mennesker med ordet "anarki" ændrer deres ansigtsudtryk: Folk tror ofte, at dette er et ubevidst ønske om at ødelægge civilisationen. Kropotkin lægger derimod vægt på overholdelse af etiske og moralske normer i samfundet, uden hvilket anarki er umuligt. Han taler om et retfærdigt samfund som en ensartet enhed, men begynder med den enkleste: han sætter som eksempel et eksempel på udviklingen af ​​organismer i naturen og forklarer tanken om gensidig hjælp på den.

ALEXANDER Vvedensky

"Alt"

I et interview med Egor Letov lærte jeg, at Vvedensky var hans yndlings digter. Der er kun to komplette værker: En af dem er den sjældneste hvide to-volumenbog, som først blev udgivet for 30 år siden, og den anden er samlingen "Alt". Jeg kiggede på ham i lang tid, da jeg arbejdede i en boghandel. Bogen blev sjældent købt, men for vindere var det den mest dyrebare ting. "Omkring Gud er muligt" - et af mine yndlingsværker af hans.

Efterfulgt af myndighederne og i de sidste år af sit liv i eksil, blev Vvedensky tragisk dræbt af en infektion i et tog fuld af tilbedere. Han blev som andre Oberiuts anklaget for, at deres digte er for "voldelige", som om de distraherer læsere fra opgaverne til at opbygge socialisme. I den unikke verden af ​​Vvedensky, dommedag, åbenbaring, tænkning om liv og død, tilfældigheden af ​​verbale symboler - alt dette er beklædt med en gåde. Hans verden er en verden, hvor de levende og de døde er sammen.

"Alle blev gale. Verden gik ud. Verden gik ud. Verden blev slagtet. Han er roden Fomin, som lyver blå, begyndte at bede med en toøjet hånd."

PAUL BOWLES

"Midnight Mass"

Jeg var altid fascineret af folk, som bevidst afstod fra husholdningsartikler og vendte sig til asketik med en lydig sjæl. Det var Paul Bowles, der levede mest af sit liv i Marokko. Landet og folket gjorde et uudsletteligt indtryk på forfatteren, men accepterede ikke hans kunst. Han syntes at være forsvundet i den islamiske kultur: det er ikke tilfældigt, at kritikere kalder ham en usynlig observatør.

Midnight Mass er en samling af Bowles historier om livet i Tanger. Trods ganske realistisk stil er hans historier fyldt med magi, de afslører en hemmelig forbindelse mellem den naturlige verden og den menneskelige bevidsthed. Bowles fortæller om lokalbefolkningernes liv og stemninger, samtidig med at han afslører os alle. Mange af forfatterens historier er delvis gengivelser af hans samtaler med elskere af cephalus (hashish).

Og også, Bowles havde et musikalsk talent - nu på nettet kan du finde smukke samlinger af traditionel marokkansk musik optaget af ham (Music of Marokko: Optaget af Paul Bowles).

LOUIS ARAGON

"Lono Irene"

Denne historie, som jeg anser for at være en af ​​de smukkeste erotiske tekster, blev inkluderet i de fire trin i Delirium-antologi - en meget sjælden udgave. Dette lidende lyriske værk, hvor forfatteren reflekterer om en besættelse med en kvinde, er en lidt forvrænget memoir om forfatterens ungdom. Der er en antagelse om, at teksten er dedikeret til forfatterens elskerinde - den aristokratiske Nancy Cunard, der blev fotograferet med armbånd op til albuerne af Man Ray. Hans kone Elsa Triolets kommunistiske synspunkter og underkastelse næsten fuldstændig skjulede den surrealistiske periode af Aragons kreative arbejde: På et tidspunkt skam han sig over denne bog og tillod sig selv selv på selvmordsbrænken at ødelægge romanens Infinityforsvar, hvoraf en del var Lono Irene.

KNUT GAMSUN

"Sult"

At læse "Sult" kom på det tidspunkt i mit liv, da jeg først flyttede til Moskva. Jeg, som hovedpersonen, vandrede ubesværet gennem gaderne, der var ukendt for mig, i forventning om at komme ind i en usædvanlig historie. Parallelt var jeg på udkig efter arbejde for i det mindste på en eller anden måde at fodre mig selv og betale for lejede boliger.

"Hunger" hedder modernismens første roman på grund af "bevidsthedsstrømmen". Næsten hele romanen ser vi hovedpersonens bevidsthed, som ændrer sig under påvirkning af den dominerende følelse - uudholdelig sult. Hamsun sammenligner fysisk sult med åndelig sult, som samtidig plager helten.