Camilla Johnson-Hill: "Hvis en model bliver fuld, det rammer mærket"

Grundlægger af Mercedes-Benz Kiev Fashion Days og Nowfashion.com video direktør Daria Shapovalova fortsætter med at snakke med modeindustrien fagfolk. I det nye materiale - konsulent og producent Camilla Johnson-Hill. En af de mest indflydelsesrige kvinder i mode er ansvarlig for at sikre, at optagelse af enhver kompleksitet er fremragende - uanset om det er en reklamekampagne med Kate Moss eller omslaget til Vogue. Efter at have åbnet sit eget produktionsselskab The Production Club kl. 22, arbejdede hun med industriens giganter som Jil Sander, Dior og Tom Ford. I et interview taler Johnson Hill om, hvordan Vanity Fairs cover-historie med tre Hollywood-aktører er lavet og besvarer spørgsmålet om, hvorvidt det er muligt at lave et godt skud for små penge.

Lad os starte med dit mest stjernede dækning af Vanity Fair med Matt Damon, Daniel Craig og George Clooney. Sandsynligvis kan alle dine venner misunde dig, fordi du endte i et sådant selskab?

Faktisk blev alle tre helte filmet separat. Så jeg mødte kun Daniel Craig, som blev fotograferet i London. George Clooney blev skudt i Los Angeles, og Matt Damon i New York, men næsten samtidig var selv filmsætene de samme. Vi havde to dobbelte efterligner de manglende skuespillere, i deres sted i efterproduktionen satte de de rigtige. Men jeg kan godt lide at vise folk dette cover - de tror alle, at jeg har tilbragt en hel dag med tre skuespillere.

Hvordan føles det at arbejde med supermodeller?

Jo mere berømt modellen, desto mere selvsikker er det. Min nye favorit er Cara Delvigne. Denne pige har fantastisk energi. Nogle gange er vi nødt til at stå op om fire om morgenen, begynde at lave hår og makeup på fem, sætte lyset og indse, at der vil være en vanskelig dag, og der er ikke noget bedre end en model, der ville smile, oplader alle med energi og godt humør. Jeg siger altid, at når du går på en skydning og gør en udmattende rejse til hende, er det afgørende, at der er mennesker på det sæt, du kan lide. Det er ikke nok, at de er fagfolk på deres område, deres karisma er vigtig. Kara er et af disse mennesker.

Valget af en model for en reklamekampagne påvirker brandsalg?

Størrelsen på gebyrmodellen fortæller dig, at dette er tilfældet. Så snart en berømthed eller en berømt model fjernes for en reklamekampagne, begynder folk straks at skrive om det på Twitter, Instagram og Pinterest. Der er så meget hype omkring dette, at sådanne ting, uanset om vi kan lide det eller ej, er deponeret i vores hoveder. Problemet er, at så snart en berømthed bliver et mærkes ansigt, bliver dets tro og handlinger en del af det. Hvis en model bliver fuld, påvirker dens adfærd folks opfattelse af mærket. Når du vælger en model, skal du forstå, at du sælger ikke kun selve produktet, men også udseendet af modellen, frisure, makeup og dets livsstil.

Fortæl os, hvordan søgningen efter steder til optagelse. selvfølgelig finder du ofte dig selv på de mest fantastiske steder!

Da vi filmade Salvatore Ferragamo reklamekampagnen med Michael Jansson og Kate Moss, var det nødvendigt at vise, at tøjet havde noget budskab, det var nødvendigt at indånde en særlig besked i den. Jeg ville virkelig finde et sted, hvis farver ville være meget velegnet til Mikael ud fra fotografi. Som et resultat skød vi i den fantastiske bygning af den russiske ambassade i Berlin. Vagterne savnede os kun fordi Kate Moss var hos os, som de bare elsker i Rusland. Så vi endte i Tyskland uplanlagt, men jeg vidste, at placeringen ville se fantastisk ud med stylingen af ​​Anastasia Barbieri, billeder af Michael og Kate Moss. Jeg vidste sikkert, at en sådan kombination ville være fejlfri.

Er det muligt at skabe et godt skud med et lille budget?

Ja, ja, og ja igen! Du behøver ikke et stort budget for at skabe et fantastisk billede, og faktisk var nogle af de bedste arbejde, jeg var involveret i at skabe, skabt med et lille budget. Redaktionelle budgetter er normalt små, men oftest er billederne de smukkeste, og fotografen opfører sig mest kreativt. Nu får nogle virkelig talentfulde unge fotografer, som Daniel Jackson, Tom Allen, Boo George, fart. Og selvom de ikke arbejder med endeløse budgetter, formår de at skabe fantastiske billeder.

Hvad foretrækker du at arbejde på - med modebilleder eller reklamekampagner?

Shooting editorials betyder at vise eksisterende trends og måder at korrekt tøj på. Det, der virkelig er interessant, er at arbejde på brand reklamekampagner, fordi din opgave er at overtale en person til at bruge deres penge i butikken af ​​dette særlige mærke. Tøjet selv er ikke altid attraktivt, og du skal få dem til at se rigtig godt ud. Du er ansvarlig for mange mennesker, uanset om de er aktionærer i virksomheden eller dens mange ejere. Jeg nyder at arbejde i sådanne situationer, der er en slags konflikt i dem. Jeg kan godt lide at gøre det umulige.

Når du har en fantastisk fotograf, og han skyder et godt produkt, kommer et ekstraordinært øjeblik pludselig - du ser det med det samme

Du producerede skyderen med Mark Jacobs, hvor han vises som Andy Warhol. Hun har allerede formået at gå ind i moderne glanshistorie. Sandsynligvis forstod du det allerede i gang med at skyde?

Det var et uforglemmeligt job for Interview: omslaget med Marc Jacobs 'ansigt, hvor han optrådte i Andy Warhols billede. Katie Grand, Fabien Baron arbejdede på hende, og Michael Jansson var fotografen. Mark var gratis i få timer, men i sidste ende tog det mere tid. Vi havde en ægte Andy Warhol paryk, som i sidste ende ikke var nyttigt. Med hver nye ramme blev billederne bedre og bedre. "Det vil være et vigtigt skud," tænkte jeg da. Dette er hvad der skete. Dækket kom ud fantastisk, så Mark brugte endda dette billede på sine T-shirts.

Hvilke brandkampagner anser du for mest interessante og samtidig relevante i vores tid?

Jeg kan virkelig godt lide Saint Laurent, Edie Slimane gør et godt stykke arbejde. Jeg har aldrig arbejdet på hans kampagner, men det vil jeg gerne. Jeg samarbejdede med ham, da han stadig var i Dior Homme, og det arbejde gav mig stor fornøjelse. Slimane er meget interessant som en person: han er en visionær, og han kan lide at visualisere ting. Hvad han gør for Saint Laurent er moderne og i tråd med øjeblikket. Jeg er også interesseret i Céline, men kun de sidste par årstider.

Under optagelse kan du bare sige, at det er hvad du har brug for, bare ved at se på en bestemt ramme?

Ja. Når du har en fantastisk fotograf, og han skyder et godt produkt, kommer et ekstraordinært øjeblik pludselig - du ser det med det samme. Denne ramme vil ikke nødvendigvis føre til, at det annoncerede produkt vil sælge bedre. Der var flere kampagner, som jeg helt sikkert skulle tage mærket til et nyt niveau, men det skete ikke. Billeder, der ikke er for forvirrende for forbrugerne, er mest succesfulde i reklame.