Lyudmila Alyabieva, chefredaktør for mode teori, om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag har chefredaktøren af ​​Theory of Fashion magazine, en lærer ved den britiske højere kunst- og designskole og Brand Management i Fashion Industry-programmet på Higher School of Economics deltaget sine historier om yndlingsbøger.

I vores familie har læsning altid haft et særligt forhold: Forældre troede og lærte mig at tro på hans overnaturlige magt. I barndommen og tidlig ungdomsår var jeg en beruset læser. Jeg kan stadig huske, hvordan jeg hoppede over skolen for at afslutte læsning af krig og fred. Og der var perioder, da jeg ikke kunne læse noget i en uge. Alt på en eller anden måde ændrede sig selv, da jeg uventet for alle og selv besluttede at komme ind i Istfil RSUH. Jeg bragte fulde tasker med bøger fra Noginsk City Library, hvor jeg gik om ugen på min bytur på en sporvogn. Jeg læste Marlo, Shakespeare, Heine, Novalis, Hoffmann og alt, hvad jeg kunne finde ved at følge hylderne, uanset hvor trit, i alfabetisk rækkefølge.

Vi boede i en to-værelses lejlighed: forældre, bedstemor, min søster og jeg var en stor Airedale, givet til min ældre søster efter udgivelsen af ​​"The Adventures of Electronics." Mor var en dressmaker, og i et af værelserne var noget som et værksted - hjørnet hvor der var en symaskine med strygebræt. Mor syede dagen væk, og om natten lagde jeg min dyrebare bibliotek op og læste, skrev noget ud. På noget tidspunkt var min mors tråde, som prikkede gulvet, og som jeg tilstår, hadede jeg fejning, og mine linjer (læst og skrevet) er sammenflettet, og jeg vil begynde at gøre, hvad jeg gør nu.

Det lader til, at jeg lavede det endelige valg til fordel for filologi tak, uanset hvor patetisk, til Shakespeare-sonneterne, som jeg først læste i Marshaks oversættelse og derefter i originalen, og indså, at Shakespeare Marshak er en historie, og Shakespeare, eller rettere Shakespeare ( eller gamle Marlowe, eller Ben Johnson, eller ...), er helt anderledes. Det blev interessant for mig at forstå sprogfunktioner.

Næste fase - overgangen fra filologi til mode-logik - fandt sted efter forsvaret af en kandidatafhandling, men selv på grundskolen begyndte jeg først at være interesseret i den litterære livsstil, den sociale og økonomiske sammenhæng, hvori litteraturen levede, og jævnt fra pantheons og canons og litterær mode undersøgelsen af ​​fænomenet mode i al sin mangfoldighed. På mange måder har denne overgang hjulpet mig med at gøre bogen af ​​John Harvey "People in Black", en af ​​de mest magtfulde, efter min mening arbejder på mode, og den er skrevet af en filolog. Harvey hjalp mig med at komme til udtryk med hans videnskabelige blødhed.

På fremmedsprog læste jeg konstant. Strengt taget er "modstudier" som en videnskabelig disciplin opstået i engelsktalende sammenhæng, og hoveddelen af ​​specialiseret litteratur er skrevet og skrevet på engelsk. Da sproget i den nye disciplin er i Rusland på dannelsesstadiet, og langt fra alt er der allerede fundet "succesfulde" ord, synes du ofte, at det er lettere at tale / skrive / læse / tænke på det på engelsk, men jeg er sikker på at dette er midlertidigt fænomenet.

Jeg læser konstant, dog mere på arbejde, det vil sige artikler og bøger, der er afsat til mode, kostume, kulturstudier. Det er sjældent muligt at finde tid til at læse noget, der ligger uden for faglige behov. Bunken af ​​bøger (ægte og imaginær), afsat til senere, at "læse i pension" vokser hver dag. Magasiner (tidsskrifter, ikke magasiner) læses altid. Derudover forsøger jeg at holde styr på alle nyskabelser på russisk, engelsk og andre tilgængelige sprog. Jeg plejer at gå til hjemmesider for forlag, der specialiserer sig i "min" litteratur og indsamle høsten.

John Harvey

"Mennesker i sort"

En af mine yndlingsbøger i serien "Biblioteket i tidsskriftet" Theory of Fashion "." "People in Black" er et eksempel på, hvordan "fashionable studies" er beriget af kraftige injektioner fra andre discipliner. Harvey's monografi er skrevet af en engelsk filolog, og er en fascinerende rejse ind i litterære tøj. Efter dette vil du ikke længere kunne læse litterære værker uden at skelne mellem farver og skære, uden at peering mellem folder og dikkedarer. Harvey spredes et sort lærred foran læseren og drejer det på den ene eller den anden side og omdanner de mest forskellige betydninger af kultsvart. Så mesterligt med farve virker efter min mening, bortset fra at historikeren Michel Pasturo, der skriver kulturhistorien i forskellige farver: blå, sort og grøn.

Elizabeth Wilson

"Klædt i drømme: mode og modernitet"

Bogen Wilson blev udgivet i 1985 og anses for at være banebrydende blandt studierne om modefænomenet. Dybt og ironisk udgør denne bog kernen i mit "fashionable" bibliotek, og når nogen pundit taler om tvivlstilfældelsen af ​​modstudier som en selvstændig videnskabelig disciplin, vende jeg mentalt tilbage til Wilson og min favorit: frivolous "mode - er intet andet end en pose og den mest lumske af alt det jeg kender til."

Caroline Evans

"Det mekaniske smil. Modernisme og den første modeudstilling i Frankrig og Amerika. 1909-1929"

Jeg glædede mig til udgivelsen af ​​"Mechanical Smile", det andet efter den legendariske "Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness" (2003), en bog fra St. Martin's professor ved Central College of Art and Design Carolyn Evans. Læsning alt, hvad Caroline skriver, er uendelig glæde af en tekst, der er smart, aldrig slippe for et øjeblik, altid åbne nogle fantastiske perspektiver inden for moderne studier. Mekanisk Smil, en vidunderligt illustreret bog af albumformat, som jeg læser med fornøjelse for øjeblikket, er dedikeret til erotisering og commodification af den kvindelige krop i moderne kultur (ved hjælp af modellen krop som et eksempel) og dannelsen af ​​fashion shows eller dummy parader, som de oprindeligt blev kaldt.

"Smagsstoffer og dufte i kultur"

Jeg var heldig at blive bekendt med denne unikke samling på scenen af ​​dens dannelse, og jeg deltog endda i det med oversættelsen af ​​parfume og toiletvand fra det victorianske england, som jeg havde heldige at finde i biblioteket. De to mængder indeholder materialer, der fra forskellige sider nærmer sig undersøgelsen af ​​dette tilsyneladende efemere og hele tiden ubehageligt stof, som lugt, som er en integreret del af vores hverdag. Lugter er så historiske som opfattelsen af ​​farve, så i sidste ende bestemmer hver epoke for sig selv, hvordan lykken lugter.

Samuel pepys

"Dagbog"

Jeg kom på Samuel Pips Dagbog, da jeg var involveret i kaffebarer og hvilke ændringer der skete i opbygningen af ​​bylivet i London i det 17. århundrede med ankomsten af ​​kaffe og sådan en helt ny form for socialitet som at besøge caféer. Pip beskriver omhyggeligt hverdagen, ikke kun hans service, men forgiver også i tavernaer og kaffebarer, omklædningsrum og rige hjerteliv; Han er meget opmærksom på de mindste detaljer i materialekulturen, hans kronikker er en realtidsmaskine, som gør det muligt fuldt ud at føle, at han er en restauratør i London.

Forresten om kaffe, der fra begyndelsen var imod øl og vin og placerede som en drink for edru, rationelt indstillede mennesker: Når Pips beslutter sig for alvorligt at forfølge en karriere for at forbedre sin økonomiske situation, skifter han pludselig fra pubber til kaffebarer og med rette tror at Tavern er god for en hensynsløs ungdom, men det er helt uegnet til en moden mand, der har brug for et ædru hoved til at tænke godt, når han træffer afgørende beslutninger.

William Wordsworth

"Diktens forspil eller vækst"

Mange minder er forbundet med udseendet af denne bog på min bogreol. 1945-udgaven af ​​William Wordsworths diktprelude, eller dannelsen af ​​en digters bevidsthed, kom til mig fra mine gode venner Shila og Alan Makkeev, der mere end en gang modtog mig i deres hyggelige og utroligt varme London-hus nær East Finchley metrostation. Det var året, det ser ud til, at jeg i 2000 lige afsluttede min ph.d.-afhandling og kom til London for at arbejde lidt i British Library, hvor jeg regelmæssigt gik fra dag til dag.

En del af min afhandling var dedikeret til Wordsworth, dets dannelse som professionel forfatter (forhold til forlag, kolleger og deltagelse i parlamentsaktioner om reformen af ​​loven om ophavsret), så jeg tog en lille mængde på mystisk måde som en slags kilde kræfter, som undertiden er nok bare at røre for at starte en slags skjult generator.

Virginia woolf

"Værelset af ens eget"

Jeg har en særlig holdning til essaysgenren, til den engelske essayistiske tradition - meget speciel, og til essay Wolfe - bare ærbødig. Hvis det er meget simpelt, er "mit værelse" om den hårde kvinders skæbne, eller rettere om den hårde skæbne af en kvinde, som af en eller anden grund besluttede sig for ikke at stille broderi i et hjørne stille, men med litteratur. Det er i dette essay, at Wolf kommer op med Shakespeares søster Judith og forsøger at forestille sig, hvad hendes skæbne ville have været som i det 16. århundrede, hvis hun var så begavet som sin bror. Det er i dette essay, at Wolfe fortæller historien om Jane Austen, som normalt skrev i stuen og lyttede til dørens knirkende hele tiden og hellere skjulte arkene, inden nogen kom ind. Og som om hun selv insisterede på, at døren ikke skulle blive olieret, for ikke at blive fanget ved at skrive romaner.

Julian Lader

"Verdenshistorien i 10 1/2 kapitler"

Dette er første gang jeg læste denne bog i Inostranka som studerende. Barnes foreslår sin egen version af oversvømmelsens historie, og dette er fra flere synspunkter. Et sådant synspunkt er synspunktet for træbaglen, frie rytteren, der havde uautoriseret klatret Noahs Ark. Kameleon Barnes viser sig at være en endnu større kameleon i "History", skiftende masker, jonglering med genreformer og fortællingssprog. Der er alt, hvad jeg elsker så meget: ironi, leger med læseren i skjul og søger, når du flittigt løser gåder, fanger forfatterens tips, eller det ser ud til dig, at de har ophavsret og det hints, for i sidste ende vil Barnes ikke tage dig ud labyrinten skabt af ham og forvalte retten med den sidste forfatters ord, for i sidste ende er "historien ikke, hvad der skete. Historien er bare, hvad historikerne fortæller os."

Iris Murdoch

"Black Prince"

Fra denne roman begyndte min bekendtskab med værket af forfatteren og filosofen Iris Murdoch. Det er muligt, at jeg besluttede at læse det på grund af den indlysende henvisning til Shakespeare's "Hamlet", som som en fejlagtig Shakespeare ikke kunne forlade mig ligeglad. Det forekommer mig, at Murdoch i denne roman formåede at opretholde en balance mellem litteratur og filosofi, ikke at gå ind i skematisme og allegorisme karakteristisk for mange af hendes senere romaner. "The Black Prince" er en ægte jordbærglade for filosofiske og filologiske fortolkninger. Jeg husker stadig min ungdommelige glæde over spørgsmålet, som Murdoch rejste om "grader af frihed", ekstern og intern, som hun vil vende tilbage på en eller anden måde i alle sine romaner Jeg læser ærligt alle efter den sorte prins, der er forelsket i mig.

Charles Dickens

"Cold House"

Jeg havde en Dickens-periode, da jeg genlæste det, syntes det alt, hvad der var tilfældet, herunder breve, artikler og forskellige forskelle. I Det Kolde Hus ser alt ud til at være typisk for Dickens: retssager, mysterium, dyster London, og så til sidst et helt uventet juludfald, men af ​​en eller anden grund trækker denne særlige roman mig til at læse først og fremmest når Grunden til at du vil genoplive Dickensian-øjeblikket.