Alena Bocharov om Beat Film Festival og familiebranchen
I rubrik "VIRKSOMHED" Vi kender læsere med kvinder i forskellige erhverv og hobbyer, som vi kan lide eller bare er interesserede i. I dette nummer opfandt direktøren for Beat Film Festival Alena Bocharova, som for fem år siden sammen med sin mand Kirill Sorokin opfandt og skabte en festival med dokumentarfilm om musik. I år afholdes det i Moskva fra 27. maj til 8. juni, og inden for rammerne vil de vise "20.000 dage på jorden" om Nick Cave, "The National: Taken for Strangers", "Good Old Fred" om den faste sekretær for The Beatles og andre vigtige film i de senere år.
Det hele begyndte nemt. Kirill, der arbejdede på Solyanka klubben, gravede et helt lag med dokumentarfilm om musik, om hvilken ingen her vidste noget. Nogle af dem viste sig at være i programmer af store festivaler som Cannes, andre - uafhængige og mærkelige. Jeg siger straks, at jeg aldrig havde en synfil og faktisk gjorde to ting før festivalen: Jeg arbejdede i musikbranchen og i glans - godt jeg oversatte bøger efter min fritid. Det glansede døde, og jeg blev inviteret til biografen "Pioneer" som en person, der forstår noget om den generelle kulturelle kontekst. Jeg har altid været interesseret i ideen om effektiv kulturel forvaltning, for i Rusland forekommer det mig at være meget lille. Under studiet på universitetet rejste jeg meget for alle former for praktikophold, derefter til Gruner + Jahr forlag i Hamburg, derefter til Stanford University, og efter seks år i træk gik jeg til Amerika som oversætter til at ledsage forskellige grupper af ikke-engelsktalende lærere og socialarbejdere, der kom til USA for at lære af deres vestlige kolleger. Fra alt dette havde jeg en klar ide om, at der er vestlig ledelse og russisk, hvor folk er opdelt i dem om kultur og dem om penge. Og der er få af dem der handler om det og om den anden. Men "effektiv forvaltning" som en ide og et afgørende problem er forældet, og dets plads er taget af den kreative økonomi og kreative industrier, og det er vores festival - bare et levende eksempel på disse industrier.
I år i Berlinale var der en hel del samtaler om dokumentarfilm, og på en af dem sagde en bestemt person fra New York: "Hør, jeg åbner The New York Times hver fredag og ser 50 premierer af dokumentarer på forskellige steder der, fra IFC Center til Lincoln Center. Måske er det bedre at sælge disse film straks på iTunes, eller er det på en måde svært at navigere? Hvad tager det for at narre seeren ... "Og et venligt stønn rullede gennem publikum, for selv i Europa er alt ikke så, endsige og om Rusland. Svaret på hans spørgsmål er forresten simpelt: offentliggørelsen af selv en lille meddelelse i The New York Times påvirker filmens skæbne i Amerika - herunder at sælge den på iTunes og ikke leje den på NYT uden endda at have et par film hits. Men hvad jeg mener er, at med dette eksempel er det let at forklare, hvorfor i Amerika vil selv dokumentarfilm snart begynde at optage film. Fordi der er et system, der gør det muligt for direktører at lave en "lille" film - med et lille budget, en lille leje, budgetfri reklame, mediedækning osv. I Rusland sidder dokumentarfilmeren fast i systemet med små filmklubber, hvor de fleste af forestillingen er gratis og I princippet bør du være glad - du har en seer og din film er ikke optaget på bordet, eller det er store projekter, hvor europæiske producenter søger penge til direktører - og dette område er generelt skræmmende for en nykommer. I dag ser vi som en festival også vores opgave at deltage i skabelsen af feltet for fremkomsten af sådanne små men højkvalitetsbilleder.
Kritikere og filmkritikere arbejder normalt som selektorer, og det er normalt mænd. Men blandt de vigtige festivalforvaltere er mange kvinder.
Holding festivaler er ret almindeligt erhverv. Der er ikke så mange mennesker involveret i det hele verden, men deres jobbeskrivelser handler om det samme. Vi, som alle festivalfolk, går på internationale festivaler i et år, kommunikerer med direktører og indehavere af ophavsret, og er stadig aktive venner med uafhængige festivaler. For eksempel, Barcelona In-Edit, som også viser en musikalsk film, i 15 år af sin eksistens, genoplivede den nationale dokumentarfilm: unge direktører begyndte at lave film om musik og derefter sprede sig til andre emner. Eller CPH: DOX-festivalen i København, som også blev opfundet af en gruppe entusiaster, men allerede i det tredje år tilbød bymyndighederne ham selv støtte og gjorde det praktisk til byens kendetegn. For os er kommunikation med dem altid en samtale om perspektiv og håb. Vi er fem år gamle, og de er ti eller femten, og du indser, at du om nogle år skal være der. Sandt, så vender du tilbage til Rusland og indser, at det ikke er en kendsgerning.
Det er helt rigtigt, at internationale filmfestivaler gerne vil vise dokumentarfilm om musik, især ved officielle opdagelser, fordi begrebet filmstjerner gradvist bliver forældet, og rockstjerner stadig lever. På Berlinale var "20.000 på jorden" repræsenteret af Nick Cave, som kom til at deltage i en pressekonference og gav ikke koncerter. Patti Smith kom også ud på det røde tæppe som en del af præsentationen - opmærksomhed! - en syv minutters film om dig selv. I år vil vi have et fuldt samarbejde med russiske kunstnere for første gang: Ved afslutningen af festivalen vil vi vise filmen "Mere" om gruppen "AuktYon", de vil spille en konsert, der er indstillet til premieren, og den næste dag kommer de til at præsentere showet og besvare spørgsmål fra publikum.
Af den måde vil denne meget film om Patti Smith blive vist i kortmålerens program, som vi gør for første gang i år. Vi er stolte af hende, for når det kommer til en kort musikalsk meter, kommer alle med et videoklip. Vi formåede at samle film, der ikke engang ligner klip - og det er sådan en kommentar til festivalprogrammet generelt: musikernes navne er ikke så vigtige for os som kvaliteten af historierne om dem. Den samme film om Patti Smith - et essay, som hun reciterer selv om, hvordan hun ikke mødte Jean Genet i sit liv, men giver ham en hyldest efter døden - er mest af alt som sin upublicerede historie. Eller der er super-energi mini-film interviews med Shepard Fairy, som det viste sig, en wild punk fan, og Amanda Palmer, der forlod den store etiket og skiftede til crowdfunding og twitter.
For nylig havde Cyril og jeg en sjov taler om slægtshistorien for festivalvælgere og direktører. Det blev diskuteret, at filmkritikere og filmeksperter normalt arbejder som vælgere, der pakker deres viden i festivalprogrammer, og det er normalt mænd. Men blandt de vigtige festivalforvaltere er der en hel del kvinder: for eksempel på den amerikanske SXSW eller de canadiske Hot Docs, i Istanbul! F Festival eller på samme CPH: DOX. Og Cyril siger: "Kvinder har normalt ikke nok æg til at sidde og skrive kritiske tekster, de vil have noget at lægge ned, så de folder sammen programmer og festivaler." Det er sjovt og super-chauvinistisk - men generelt er jeg enig.
At arbejde sammen med sin mand er både svært og sjovt. Vi har flere klare regler, som vi forsøger at følge (det viser sig selvfølgelig ikke altid): ikke at tale om at arbejde hjemme i åbningstider, diskutere komplekse problemer, der kan forårsage personlig overgang, kun via Google Talk og aldrig højt , brug resten af personalet som buffer til kommunikation, for eksempel spørg om, hvordan en virksomhed udvikler sig gennem tredjepart. Heldigvis er der allerede otte personer på festivalholdet, og der er mange muligheder. Mellem os forsøger vi at kommunikere for nogle strategiske ting. Faktisk deler vi ansvaret for festivaldirektører og gør vores del: Kirill, kunstnerisk leder, mig som leder, og vi tjener også delvist penge fra SMM-ledere, marketingfolk, producenter, tekstforfattere og så videre.
I de senere år har vores festival endelig taget rod i Khamovniki, hvor vi selv bor. Derfor er arbejdet på festivalen i en vis forstand en plads til vores eget liv: Her er legepladsen nær Novodevichy Pond, hvor vi tager barnet til en tur eller Gorky Park, hvor vi går selv, men mellem dem Horizont-biograf, hvor festivalen finder sted viser.
Jeg er forvirret, når direktøren blokerer for en dårligt skudt film med mangel på midler eller udstyr
Vi placerer Beat Film Festival som den vigtigste platform for premierede dokumentarfilm om musik i Østeuropa, og i dag har festivalen et godt internationalt ry. Derfor har den politiske situation i de seneste tider med hensyn til programmet ikke påvirket os. Den nationale gruppe er ikke særlig fattig fra annullering af koncerter i Rusland - godt, de vil gå i stedet for Nicaragua. Men dokumentarfilm har ikke mange markeder; både direktører og producenter i dokumentarfilm værdsætter deres publikum meget mere.
I Rusland er der folk med ambitioner at lave en dokumentarfilm om musik. Men gode historier er ikke nok, hvis der er en historie, men der er ikke noget billede, bedre sæt dig ned og skriv en bog, en artikel eller en historie. Nå, eller lær at skyde, og hvordan præcist - du kan bare se på Beat Film Festival. Jeg er virkelig forvirret, når direktøren blokerer for en dårligt lavet film med mangel på midler eller udstyr, fordi moderne teknologier gør det muligt at skyde selv på en mobiltelefon (forresten modtog han den Oscar-vindende Searching for Sugar Man film, da direktøren løb tør for penge ). Generelt er der konservative og demokratiske erhverv, og det forekommer mig i dag at dokumentarerne er et af de mest demokratiske og mobile erhverv, hvor flertallet er raznochintsy. Derfor, hvis du virkelig har brug for at, se en film, lær og skyde.