Sjovt og mærkeligt: Hvordan mode slap af alvorlighed
For omkring de sidste 15 år mode og dets forbrugere tog sig selv meget alvorligt: det antages, at mode nødvendigvis skulle komme med et sæt luksus, og målgruppen var en voksen og velhavende person. Luksuskategorien syntes ubevægelig, og modehuse forsøgte at opfinde flere og flere strategier for sin alvorlige udvikling: kreative direktører gik igennem og genopbyggede modehusarkiver, inspireret af alle årtierne af det 20. århundrede. Glossy redaktører omhyggeligt retoucherede et billede af verden, markedsføringsdirektørens mærker tilbød en selvidentifikationsmodel gennem forbrug dyre varer og forbrugere til gengæld forsøgte at matche det glatte billede så meget som muligt. Nogen købte lydigt en 2,55 Chanel taske, fordi det var nødvendigt, at nogen brød en spargris for hende, nogen købte en falsk.
En anden motor af denne mekanisme var det oprigtige ønske hos unge om at vokse op så hurtigt som muligt for at have råd til alt, hvad verden af glans og reklame tilbød. I en alder af 13-15 camouflerede piger dyktigt sig ind i et seksuelt voksent genstand: de gjorde lyse makeup, bar massive smykker, høje hårnåle og fuldstændig mistede kontrollen, når de skulle på Halloween. Det viste sig, afskåret fra virkeligheden. Gradvist blev samtaler om stil, smag og originalitet tilføjet til samtalen om fashionens elitisme - og bloggere hældte ud på gaderne i fashionable hovedstæder som de farverige M & M's nødder. Men deres ansigter er ikke ligefrem strålende med selv-ironi.
Men hvad har vi nu, når standarder bringer kedsomhed, og garderobeskabet er allerede fyldt? Bloggere er blevet til en homogen modley masse fra et æg af de udklækkede tegn og hurtigt mistet troværdigheden - husk artiklen af Suzy Menkes. Den bedøvende interesse for luksusen er forsvundet, og der er kommet en krise for at erstatte den gyldne glæde, glans, street fashion, afslapning, normcore og nostalgi for ungdom, forsømmelighed og ironi. Det faktum, at alle pludselig huskede naturlighed er et link af nøjagtig samme kæde: at være uafspillet betyder nu at være fornuftig. På coveret af Jalouse vises den 12-årige model Tilan Blondeau i en helt anden form end for nogle år siden i Vogue, og Johnny Depp udgør en bamse.
Den mest lovende af designerne nomineret til LVMH-prisen med en præmiefond på 300.000 euro - Simon Port Jacquesus. Han er den mest infantile. Hans æstetik er helt baseret på ungdom og barndom: strømper, sneakers, canopies, pink forklæder, is t-shirts. En ny kollektion af mærket til efteråret-vinteren 2014 ser endnu mere frivoløs ud end den forrige: designeren tager højde for de hypertrofierede former, viser næsten klovnspongede neoprenfrakker, hvis tekstur er sammenlignet med børns legetøj.
Nu kan progressiv mode være noget, men det vigtigste er ikke respektabelt og kedeligt. For eksempel kan det være ultrabudgetært: det er tid til tøj fra et supermarked eller "alle til 99 rubler" butikker. Design - forvrider konturerne og proportionerne af kroppen, som i J. W. Anderson. Eller dumt: at sætte crocs i byen er et kald værre end et anonymt opkald til politiet. Casting direktøren for Preston Chaunsumlit, som også er New York's vigtigste mesterkorre, bærer dem med en trenchcoat.
Ja, mode opfører sig som en teenager i dag. Amerikansk psykiater og forfatter Robert Coles identificerer adskillige træk ved adolescens: En følelse af storhed og ufuldstændighed, øget koncentration på sig selv, adskillelse fra samfund og ironi, optagelse af udseende. Generelt kan disse funktioner henføres til generationen af de mest interessante unge designere, der nu har store forhåbninger. Disse er avantgarde og uhindret Christopher Kane, Ashish, Jacmus, Meadham Kirchhoff, unge designere fra den korte liste over den årlige H & M konkurrence og en parade af deres ligesindede mennesker.
Unge og interessante mærker giver mere og mere mere fantasi, går ud på at møde kunst, tilbyder udførlige og mærkelige ting, inspireret af samtidskunstnere eller helt skabt i samarbejde med dem; Tilpas gade stil - visirer, sneakers, sandaler med strømper, revet denim, T-shirts med dumme påskrifter; ulige stilistiske teknikker som gigantiske vanter lavet af farvet pels og bast-lignende pung tøfler viser. Dette er gjort før de tilbageholdte svenskere Acne, og endda huse som Fendi.
Vi ser lignende opførsel i de kreative direktørers strategier, der frigør store modehuse fra tidligere konservatisme og klovne rundt så meget som muligt, og trækker inspiration fra gaderne frem for at indføre stil på dem. Dette er, hvad de gør ved hjælp af deres uhyrede fantasi Humberto Leon og Carol Kim i Kenzo. I sin første samling for ældste mærke Louis Vuitton viser Nicolas Ghesquières gummistøvler, rosa quiltede jakker og gennemsigtige regnfrakker. Det mest oplagte eksempel er Jeremy Scott som ny kunstdirektør. I sin første samling til Moschino bliver sarkasmen syet ind i hver søm af en chokoladekjole eller en McDonalds taske.
Stifterne af Rodarte, søstre Kate og Laura Mallivi, der tidligere viste aftenkjoler til rødt tæppe, skabte en forårssamling inspireret af subkulturen af amerikansk chino, og i efterårskvinde lavede de kjoler med Star Wars-herotryk. Edie Slimane arbejder på samme måde og fremmer ungdomsgrunge i den nye Saint Laurent. Den unge britiske designer Ashley Williams viser plysj hajlignende tasker. London og amerikanske avancerede unge kører i HBA-mærket hættetrøje, som er inspireret af gaderne. Mens designere på catwalksne skaber sæbebobler, kommer gadenavne som Adidas og Nike op med mere og mere mærkelige og til tider bevidst grimme-idiotiske og derfor mere charmerende sko.
Ikke kun designere, men også forbrugere bliver mere afslappede og dristige. Den nye norm er en sund holdning til dig selv og andre, en sans for humor og naivitet. Ny helt - la femme enfant. Pretense blev erstattet af charme. Voksenpiger bærer sjove sneakers, panamer, hækletoppe som favorit popgrupper på 90'erne, vævefletter og måler ikke, hænger sig med baubles. Fordi det er en ny spontanitet, der underholder og tiltrækker på samme tid. Ingen ønsker at klæde sig fra hoved til tå, som en blogger om problemet, tålmodigt venter på, at han fjernes fra den bedste vinkel, og stilikoner er dem, der klæder sig spontant og uregelmæssigt som i barndommen.
En af de vigtigste moderne stilister, engelen Anna Trevelyan, ligner en fan af japansk anime: glitter manicure, platform sko, rosa hår altid ledsage hende. Anna er stylist af to mærker, der i dag også fremmer street stil og humor til masserne: Ashish og Nasir Mazhar. Alt, der spire og erhverves af ung energi, gader og underkulturer, fremgår af katwalderne og i reklamekampagner af store mærker: bombefly, grove jakker, sorte læderjakker, massive sko, skate slip-ons og revet denim.
For folk konservativt relateret til mode, kan alt dette virke som et mærkeligt indfald. Men hvem bekymrer sig om konservatisme i dag, hvis popkultur blander sig med eliten, vises Kim Kardashian på forsiden af Vogue, og Anna Wintour tager roligt transplantationer fra den første til den anden række af showet. Livets velkendte visdom siger, at jo mere du har opnået, jo lettere føler du om dig selv, og man bør se på Suzy Menkes: Et af de mest indflydelsesrige mennesker i modeverdenen bærer et sjovt jubilæum hele sit liv og forsømmer "reglerne". Hendes eksempel siger, at når du ved alt om mode, kan du ignorere det og selv med en god samvittighed gøre narr af dem, der er for alvorlige med det. Din opførsel er indbygget i et sundt forhold til tøj. Som en af de kreative direktører i det amerikanske mærke Proenza Schouler, Jack McCollough, siger i et interview med Dazed & Confused: "Ting har ingen mening, de betyder intet. Jeg vil købe dumme ting. Bare skat. Jeg er træt af overprisede, tankevækkende ting. fastspændt ". Det er almindeligt at slippe af med rammer og stereotyper i et frit samfund. "Modernitet, enkelhed og frihed!" - Dette slogan af fransk designer Claude Montana synes i dag at være det mest hensigtsmæssige: hvad var normalt og tilladt i barndommen, og med alderen syntes det håbløst tabt, er nu kommet tilbage.
Foto: Sipa Press / Fotodom