Alle står op: 10 falske monumenter i forskellige byer i verden

Olga Forsikring

I midten af ​​oktober i midten Et forglemmende juletræ udkom i Paris - en kæmpe grøn opustelig skulptur af Paul McCarthy, der klart gentog konturernes stiklinje. I slutningen af ​​sidste uge skete der noget lignende i Sydney, hvor en 18 meter kondom af en munter skygge af fuchsia blev trukket på obelisken i Hyde Park. Hvis pariserne og verdenssamfundet i første omgang står over for en anden manifestation af den berømte muralists corporate identitet (du kan også huske den tvetydige julemanden McCarthy), så i den anden har handlingen sociale overtoner. Derfor vil forfatterne gerne minde dig om vigtigheden af ​​sikker sex og stop spredningen af ​​hiv.

I begge tilfælde slår begge præcedenser tvetydigheden af ​​mange urbane monumenter, der afspejler vores samfunds phallocentricitet: stolt rushing opad monumental søjler og obelisker, opstillet til ære for forskellige menneskers præstationer, ser traditionelt ud som "mænd": for eksempel er det berømte 169 meter Washington Monument ikke for ingenting kaldt det vigtigste falske symbol for Amerika. Vi besluttede at huske andre urbane skulpturer og monumenter, hvis form forårsager veldefinerede foreninger og undertiden tvetydig reaktion fra andre.

Kvinden og fuglen af ​​Joan Miro

Barcelona

Den 22 meter lange skulptur, foret med flerfarvet mosaik, optrådte i Joan Miro-parken i Barcelona i begyndelsen af ​​80'erne, og forfatteren var faktisk Miro selv - en stor abstraktionist, det ser ud til at være lang og utvivlsomt besejret Dali i kampen for titlen på den største spanske kunstner i det XX århundrede . På det tidspunkt, hvor kvinden og fuglene åbnede, var Miro næsten halvfems år gammel, hvilket ikke forhindrede ham i at sjov på det glatte emne: Catalanerne kærlig kaldte et medlem en "fugl" (erstatt dig selv for en vittighed om en fugl i hænderne). For at se på en kvindes billede i en åbenlyst falsk søjle med en cylinder y, en hum, hovedbrætter, er det vigtigste at se fra højre side - der er en vulvoformet sprække på den, som alle Barcelona guider ikke ophører med at glæde sig over.

"Monolith" af Gustav Vigeland

Oslo

Vigeland Skulpturpark, som er en del af Frogner Park i den norske hovedstad, er et fantastisk sted i sig selv. Blandt de hundredvis af skulpturer af den berømte kunstner, der afspejler en persons forskellige tilstande, er der for eksempel en mand, der smider babyer væk, men parkens centrale skulpturgruppe - et plateau med en stjerne omgivet af et billede af nøgne mennesker frosset i forskellige former - er mest slående. Alle symboliserer "livets omsætning", og monolitten selv stiger på højeste punkt: en obelisk installeret i 1944 fra 121 vævede figurer udskåret fra en enkelt flertonet granitblok. Som udtænkt af forfatteren, symboliserer obelisken, der stræber efter himlen, den uudslettelige menneskes ønske om åndelighed - tallene har tendens til at stige med en blanding af fortvivlelse og håb. Også i monumentet lagde ideen om en uendelig cykel af genfødsel, hvilket er virkelig svært at forestille sig uden et objekt af lignende form.

"Nail's Tales" af Donald Lipsky

Madison

I 2005 optrådte en obelisk af beton, stål, sten og gummi, "foldet" fra fodboldkugler, foran Camp Randall stadion, der ligger på universitetet i Wisconsin. Dens forfatter var en anerkendt amerikansk kunstner og kandidat fra dette meget universitets universitet, Donald Lipsky. Men ikke alle kunne lide sit arbejde på projektfasen. Lokale beboere kaldte det forsigtigt "monstrous" og, selvfølgelig, sammenlignet med et specifikt element i den mandlige anatomi. Pittigheden af ​​situationen tilføjes af det faktum, at Lipsky kaldte obelisken til ære for hans kollegiums vandrerhjem Eric Nathan, vednavnet Nails. Som kunstneren selv forklarede, burde dette hans arbejde ifølge ideen udstråle "styrke og ufuldstændighed". Hmm.

"Velvet Nation" af John McEnroe

Denver

At se falske undertoner i ethvert lodret objekt er for meget selv for Freud, for ikke at nævne, at det er simpelthen uklogt at sammenligne abstrakt kunst med figurativ kunst og se efter referencer til dagligdags objekter i den. Men Denver beboere stoppede ikke. I 2006 åbnede byen endelig en fodgængerbro, der forbinder to populære distrikter: Highland og Platte Valley. Ved siden af ​​broen viste en ny Denver Street Art Object af arbejdet af nutidskunstneren John McEnroe, og som det ikke blev kaldt. "Rødtræ" og "bjergbønner" - de mest delikate muligheder, og selvfølgelig kunne sammenligninger med penis ikke undgås. Til kredit for McInroy skal det bemærkes, at han ikke bare kastede en mistænkelig form for plast, men virkelig "foldet en masse" af mange adskilte identiske dele. Og således at ingen savner det selv i mørket, lyser det om natten.

Bruce Armstrong's Giant Owl

Canberra

"Ugler er ikke, hvad de synes." Det ser ud til, at dette er, hvad den australske billedhugger Bruce Armstrong tænkte på, forberede sig på at oprette en monumental konkret fugl som en del af et program til udvikling af byernes offentlige kunst. Ved åbningen af ​​monumentet i 2011 lavede den daværende minister for det australske hovedstadsområde John Stanhope en dybtgående tale om, hvordan dette symbol på visdom vil hjælpe med at udvikle lokalbefolkningenes kærlighed til kunst og også beskytte dem mod problemer som en totem. Lokalbefolkningen og turister reagerede med et Flickr-billede i baggrunden af ​​en ugle i uanstændige vinkler med underskrifterne "WTF". Selvom australierne ikke må være fremmede - de kan lide underlige store ting.

"Colonna Mediterranea" af Paul Vella Critien

Luke

 

Middelhavskolonnen, indbydende og ledsagende besøgende til Malta siden 2006, er installeret nær øens eneste lufthavn og kunne let have passeret under radaren af ​​kunsthistorikere og offentligheden, hvis det ikke var for en hændelse. I 2010 var konvojen til pave Benedict XVI, som ankom til Malta på officielt besøg, at gå forbi søjlen. Luks ophidsede borgmester rejste et opstyr og krævede at nedbryde monumentet, som efter hans mening kunne afskære prælatens øjne. Som svar på dette kaldte forfatteren af ​​kolonnen denne stilling uvidende og langt fra at forstå essensen af ​​moderne kunst. "Jeg lagde ikke ind i kolonnen nogen fremspring til penis," sagde kunstneren. "Hvis jeg havde lyst til at bygge et kæmpe medlem, tro mig, jeg ville vide, hvordan man gør det."

"Haka Peep Show" Rachel Rakena

Dunedin

"Hvad går skatteydernes penge til?" - Et af de hyppigste spørgsmål, der opstår i forbindelse med den offentlige kunst, der ikke forstås af lokale beboere (og faktisk argumentet mod dets formidling). I tilfælde af installationen af ​​Rachel Rakena, vednavnet af folket "black member", lød dette spørgsmål også - især da det blev kendt, at 130 tusind NZ dollars blev tildelt fra byens budget for dette kunstværk. I mellemtiden dyrker dette objekt traditionelle værdier: Baseret på princippet om et erotisk peep-show inviterer det faktisk alle til at se på de etøjede 3D-videoklip af New Zealand Maori-hack, der sendes inden for posten. "Hack Peep Show" stod på torget under Rugby World Cup, og flyttede derefter til det største lokale museum for billedkunst.

Jeffrey Drake-Brockman's Totem

Perth

Hedenske totems var et af de tidligste eksempler på fallisk skulptur, så det er ikke overraskende, at nutidige kunstnere undertiden henviser til denne tradition og opfører deres menneskeskabte søjler i forskellige byer i verden. Den australske Drake-Brockman var ingen undtagelse, idet han opfandt fremtiden sin totem - en kinetisk skulptur, der reagerer på bevægelser af forbipasserende. Denne "Totem" blev oprettet foran Perth Arena-stadion, som åbnede i 2011, hvilket i sig selv ser imponerende ud - og kunstnerens arbejde, der ligner en kæmpe robot origami (og ikke kun), tilføjer ham futurismen.

"Virgin of the stream" hold af forfattere

Peng

I 2010 optrådte en stele i den tidligere walisiske minedrift Pengam, der fremkaldte blandede følelser blandt lokalbefolkningen. For dets udseende var især ansvaret for de resterende ukendte repræsentanter for den lokale Lewis School - en uddannelsesinstitution, der blev skabt i begyndelsen af ​​det XVIII århundrede for de fattiges sønner. Opført på stedet af en forfaldne legeplads, "The Virgin of the Creek", skulle på den ene side have tiltrukket investorernes opmærksomhed på udviklingen af ​​et forladt territorium på den anden - mindede om en gammel legende: børn plejede at drukne i en lokal bæk. Bøjning hendes hoved fra en højde på 12 meter, bør jomfruen ifølge forfatterne "se efter" den nye generation. Her er kun beboere bemærket, at denne kvinde ligner kun på den ene side. Og fra bagsiden - på noget helt ikke feminint.

"8 => i fangenskab på FSB!" kunstgruppe "krig"

St. Petersborg

Denne liste ville være ufuldstændig uden det mest monumentale arbejde i "krigen" gruppen. Vi er selvfølgelig lidt vanskelige, fordi dette arbejde også er øjeblikkeligt - skabelsen af ​​det 65 meter lange billede tog mindre end et minut, og kun den kollektive hukommelse og video på YouTube var i evigheden. På trods af dette (såvel som erklæringens direktehed) er det umuligt ikke at beundre elegansen af ​​denne model af protest offentlig kunst og kunstneres fiktion: det kæmpende medlem stiger utvetydigt med Foundry Bridge overfor FSB-bygningen samtidig en hyldest til den store russiske tradition for at tegne visse symboler på hegnet og en tydelig politisk erklæring.