Populære Indlæg

Redaktørens Valg - 2020

Konceptbutikker, palasser og Khrusjtjov: Hvordan mode interagerer med arkitektur

At skabe et unikt modeprodukt Designere henvender sig til et stort antal referencer: antik skulptur, værker af Zaha Hadid eller Peter Zumthor, malerier af Timur Novikov eller Yves Klein, komplekse design af Ai Weiwei eller Lee Chen monolitter, industrielle designs fra Memphis-gruppen - listen er uendelig. Begrebsmæssige ting og deres forfremmelse kræver imidlertid en passende kontekst: For en fuldstændig nedsænkning af publikum og kunder ind i atmosfæren i samlingen søger designere eller bygger specielt imponerende steder. Vi fortæller, hvordan arkitektur i år har erstattet modedesigners passion for moderne kunst og hvorfor designere tager rollen som guider på utrolige bygninger.

Skulptur, industrielt design, arkitektur, mode - alle disse er tilstødende territorier, ved krydset som religiøse couturiers arbejdede i løbet af det 20. århundrede: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Som arkitekter udvikler beklædningsdesignere en shell til en person, men skaber i modsætning til den førstnævnte et objekt designet til at eksistere i bevægelse. Et levende eksempel på en meget kontroversiel måde, der blev besejret, er historien om den amerikanske couturier Charles James, hvis modehus blev lukket i 1958. Tingene fra denne perfektionist, selvom det var fantastisk konstrueret, var kunstgenstande snarere end tøj og knuste en person til sig selv. Selv efter tidens standarder var det ligesom at trække et helt hus på dig selv. Moderne studerende på modehøjskoler er imidlertid også for dygtige til fantasedesigner, glemmer den nytteværdi og den triste oplevelse af deres forgængere. Dette er tydeligt i de sidste værker af Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.

Christian Dior, på trods af sværhedsgraden og ulejligheden af ​​hans tings design, formåede stadig at gøre en revolution i 1950'erne. Han godkendte den nye form og kvindelige silhuet, og gjorde også huset Dior utroligt populært. "Jeg ønskede at være arkitekt, som designer, følger jeg arkitekturprincipperne. Ved design af en kjole tager du hensyn til arkitekturens og tyngdekraften," sagde Dior. I dag er alt fra mærkebutikker til steder, hvor de nye Christian Dior-samlinger er vist, gentaget til modersmandenes grundlægger. For at vise høstcouture-samlingen blev et rum bestående af abstrakte geometriske glasmosaikker specielt designet. Visningen af ​​krydstogtsamlingen blev afholdt på Cote d'Azur i "Palace of Bubbles", et surrealistisk og futuristisk mesterværk i 1989 af arkitekten Antti Lovag. Alt for at understrege ånden i samlingen og DNA'et af mærket. Af den måde tilhører den fantastiske fantasi af en villa med sfæriske porthole vinduer i dag til 92-årige Pierre Cardin, en beundrer af abstrakt design og geometri i mode.

I dag kan showet ikke længere være et show. Takket være de imponerende scenarier og underholdningsscenarier i Chanel-showet er Karl Lagerfeld kendt selv for dem, der er langt fra mode. Lagerfeld hver sæson byen inde i Grand Palais brasserie, supermarkedet. Af arkitekterne (og ikke kun) er Karl mest interesseret i superstjerner: Det er ikke overraskende, at Chanel samarbejder med den største kvinde i verdensarkitekturen Zaha Hadid. I 2008 designede Zach Chanels mobile pavillon, der rejste rundt om i verden fra Tokyo til New York. I 2012 opstillede hun de imponerende snehvide dekorationer af Grand Palais for at vise forårssamlingen Chanel.

I år flyttede Lagerfeld 2016 krydstogtsamlingen til Seoul til den store bygning af hendes forfatterskab - Dongdaemun Design Plaza. Det er fortsat at vente på fælles samarbejde. Alligevel er Zach kendt ikke kun for at arbejde med monumentale mængder i arkitektur, men også for samarbejde med mode mærker. Zaha er engageret i udviklingen af ​​design bærbare gadgets, smykker og især sko. Tænk på hendes metal ankel støvler til United Nude, eller sneakers, til Lacoste. Arkitekten er nu involveret i et samarbejde med Adidas Originals og Farrell Williams.

En anden søjle af verdensmode, Louis Vuitton, samarbejder med arkitekten Frank Gehry, den eneste der byggede Guggenheim-museet i Bilbao og satte mode på bygningsattraktionerne i 1990'erne. I sidste år byggede Gehry en spektakulær glasbygning til Louis Vuitton-stiftelsen og udarbejdede også udstillingsvinduerne af Louis Vuitton-butikker til præsentationen af ​​debutopsamlingen af ​​Nicolas Ghesquière og skabte endda en taske som en del af ikonet og Iconoclasts-projektet. Mærket fortsætter med at støtte den arkitektoniske tilgang af Hesquiera til design af ting. Til 2016 Chicken Collection blev Louis Vuitton valgt som et 1950-tallet jugendstilhus, der ejes af den engang amerikanske komiker Bob Hope og ligger i Palm Springs ørkenen i Californien.

Arkitektur og mode, mere end andre former for kunst, er forbundet med mennesket, forme og mætte offentlige rum.

Arkitektur og mode, mere end andre former for kunst, er forbundet med mennesket, forme og mætte offentlige rum. Det er logisk, at disse to områder harmonisk supplerer hinanden. Avantgarde-arkitekturen er i dag imidlertid ringere end den mere praktiske - på samme måde erstattes avantgarde tøj og sko med enkle, overkommelige og funktionelle, som mere svarer til vores hektiske tempo i liv og økonomi. Efter 2008-krisen bestiller stjernernes arkitekter i stigende grad mini-mesterværker - butikker, hvor organisationen af ​​rum og indretning skal samtidig demonstrere DNA-mærker og fremme salg. Den samme Zaha Hadid bygger Neil Barrett-butik i Tokyo, Norman Foster - Joseph Store i London, Roksanda Ilincic bestiller opførelsen af ​​Londons flagstorm minimalistiske David Adjaye, forfatteren af ​​Skolkovo School of Management-projektet. Christian Dior's boutique i Seoul er designet af den franske postmoderne arkitekt Christian de Portzampark, der blev tildelt den prestigefyldte Pritzker-pris. Bygningen ligner strømme draperier på Christian Dior kjoler.

"Den første skal, der er tættest på menneskekroppen, er tøj. Den anden er indretningen. Den tredje er bygningen, der udgør byen, hvor personen bor. Så mode og arkitektur handler om det samme - de skaber for den person et miljø, hvor komfortabel. For en designer er en plan en menneskelig krop, dens proportioner. Han som arkitekten kommer med en ny konvolut, en ny visuel æstetik. Desuden kan tøj ligesom arkitektur påvirke en persons psykologiske tilstand. Det kan for eksempel give en følelse af sikkerhed fra vejrforhold til I sangen af ​​gruppen "SPBCH" - "når du sætter på en hætte og det bliver lettere", "Galya Chepkina, grundlægger af Moskva-mærket Gaito, aktier.

Et andet slående eksempel på interaktion mellem mode med arkitektur er Prada's tiårige samarbejde med Rem Koolhaas, grundlæggeren af ​​OMA's arkitektkontor, der designede den nye bygning i Garage. Kolahas er ansvarlig for næsten alle Prada-show, både mandlige og kvindelige, samt Miu Miu. Til forestillingen bygger arkitekten tomme pavilloner fra bunden og omdanner dem til en natklub i 1990'ernes ånd og derefter til et "ideelt hus" eller en swimmingpool. Kolkhas og Prada samarbejder om større projekter. I 2009 byggede OMA en imponerende transformatorbutik til Prada i Seoul og for nylig afsluttet Prada Foundation Art Center i Milano. Kolkhas bureau har vendt et gammelt destilleri til et nyt kunstcenter, der kombinerer det gamle og det nye. Prada-fondenes kunstcenter er et eksempel på, hvordan moderne arkitektur har taget kurs mod demokratisering og decentralisering, gennemtænkte og beskedne bygninger og respekt for landet og allerede eksisterende bygninger.

For modehuse i dag er det logiske udviklingsstadium brugen af ​​miljøet, mode indgår i en alliance med urbanisme, computermodellering. Frimærker er aktivt taget til udvikling af byrum og bygninger. I år, for præsentationen af ​​krydstogtsamlingen i 2016, valgte Gucci baggrunden for næsten det mest emblematiske bylandskab i det 20. århundrede - arkitekturen i New York, førende modeller til 10 og 11 veje. Således viste Gucci, hvordan dristig styling Alessandro Michele vil se på gaderne i en af ​​vores mest dynamiske byer. Selvfølgelig kommer tanken "mode fra gaderne og vender tilbage til gaderne" er ikke ny. Det er nok at huske gadesynene fra 80-tallet Chloe Sevigny-gruppens gruppe på Soho's gader ved X-Girl-showet i midten af ​​90'erne og udstillingen af ​​Marc Jacobs. Men selv i dag ønsker man at se tøj på almindelige gader i stedet for på baggrund af konceptuelt snoet glas og beton.

Arrangørerne af Firenze-udstillingen Pitti Uomo fandt den perfekte måde at interagere med arkitektur. Og vi taler om hele byen. Frimærker mester de gamle italienske gårde, frodige haver, barokke palazzo. Så, Ports 1961 i år præsenterede en ny mænds kollektion lige på gaderne i Firenze, på Onisanti Square. Moschino klatrede ind i baroklokalerne i det gamle Palazzo Corsini fra det 17. århundrede. Kilgour viste ting i familiecentret Medici i centrum af Firenze. "Ved hjælp af stof arbejder jeg på kropsarkitektur. Form, funktionalitet og korrekt geometri er nøglen til at skabe tøj", siger Kilgour kreativ direktør Carlo Brandelli, der startede som billedhugger. "Arkitektur skaber det miljø, du skal leve i. . Derfor var det minimalistiske format for præsentationen: en gennemsigtig glas labyrint blev placeret i barrique udsmykning af Medici Palace, hvor en mand stod alene i et perfekt skræddersyet Kilgour kostume.

Et andet eksempel er præsentationen af ​​prodigien fra Canada, designer Thomas Tate hos Pitti Uomo, der modtog et tilskud for et år siden fra det største modefirma LVMH. Thomas, der er tæt på det arkitektoniske design af ting, samarbejdede med arkitekten Mehrnush Hadwi. Sammen byggede de en spejlkorridor i Boboli haverne, hvor LED øreringe, surrealistiske støvler, de tyndere toppe og grove jakker bogstaveligt talt flydede i luften. Bag Hadwi - arbejde på New Yorks boutique Nicholas Kirkwood. Stedet for Tates præsentation var delvist minder om boutiqueets minimalistiske rum og samtidig udstillingen, hvor opmærksomheden var fokuseret på tingene med vanskeligt skræddersyede arbejde. Faktisk viste det sig det perfekte format til et ungt mærke, hvilket viser en utrolig kvalitet af ydeevnen. Tate ville have folk at kigge på hver ting tæt og røre ved det.

Imponerende showplaces supplerer mytologien af ​​ting, der er fortalt og vist i detaljer.

Imponerende steder viser supplerer tingets mytologi, fortalt og vist i detaljer. Skaberne af progressive russiske mærker forstår også dette: Først og fremmest ses Rubchinskys show på stadionet i Sokolniki og i kirken ved Baumanskaya, samt Walk of Shame viser i Summer House of Count Orlov i Neskuchny Garden og i den konstruktivistiske bygning af Central House of Artists. Samtidig vil den ansigtsløse lange podium på Manezh eller Gostiny Dvor på den russiske modeuge med en parade af forskellige mærker ikke ønskes husket: det er indlysende, at arrangørerne tænkte på interaktion med det historiske rum som det sidste, idet man kun opfatter det som kvadratmeter.

"Arkitektur og mode hele tiden interagerer med kroppen. Moden er i direkte kontakt, arkitektur absorberer en person i deres rum. I begge tilfælde bestemmer de personens følelse af selv, humør, befrielse eller undertrykkelse. Disse er uadskillelige begreber i virkeligheden. Så snart du køber en ny kjole, Du har hurtigt brug for en god plads til det. Færdiggjort renoveringen - opdateret garderobeskabet, "siger den unge russiske designer Alisa Kuzembaeva. Alice har et arkitektdiplom." Hver dag gør vi hvad vi sammenligner Vindstød og vores garderobe når du går ud af huset. " Faktisk kan tøj ikke opfattes adskilt fra det medium, hvori det bæres.

På Bauhaus-skolen blev det antaget, at usædvanlige rum ændrer kommunikationen mellem mennesker, og at takket være disse bygninger bliver samfundet mere progressivt og mere humant i fremtiden. Til dels kan mode også gives en sådan mission. Vi instinktivt stræber efter harmoni, uanset hvordan ideerne om det ændrer sig over tid - både bygninger og tøj, som de mennesker, der beboer dem, bærer, skaber en synlig men ikke altid bevidst kokong omkring os. Som et resultat heraf kan begge omdanne bymiljøet til det bedre og gøre det aggressivt og uvenligt. Derfor skal designere, der til tider er for ivrige efter at opnå globalisme eller universalitet, altid huske om det miljø, deres tøj vil leve og blive brugt på. Derfor vil gaden italiensk mode altid være forskellig fra den russiske og den russiske - fra den amerikanske eller japanske. Når alt kommer til alt, vil barok guld være bedst at se i det "krøllede" palazzo, mens Moskva-konstruktivismen og Khrusjtjov så smukke smukke sneakers, komfortable træningstræer og kjoler af stive former er perfekte.

billeder: Shutterstock, (Courtesy of Pierre Cardin), (Courtesy of Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kollektiv / Pitti Uomo

Se videoen: Biblical Series I: Introduction to the Idea of God (April 2020).

Efterlad Din Kommentar