Senior kurator for V-A-C-stiftelsen Katerina Chuchalina om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger heroiner om deres litterære præferencer og udgaver, som besidder et vigtigt sted i bogreoleren. I dag fortæller seniorleder for V-A-C-stiftelsen Katerina Chuchalina om yndlingsbøger. Nu i MMOMA er den tredje handling af "General Repetition" projektet udarbejdet med hendes deltagelse på vej.

Alle de bøger jeg vil snakke om er selvfølgelig super vigtige i sig selv, men de kan let erstattes af andre. Dette er ikke min DNA-bog - det er snarere hvad der tager mig her og nu (dels på grund af de projekter, jeg arbejder på) eller lejlighedsvis kommer til overfladen. Dette er ikke et "survival kit", men snarere et af spillelisterne. Der er så mange bøger omkring os, de er stablet op på borde og i enheder, de har brug for opmærksomhed - det er svært at organisere et litterært liv, men jeg er glad for, at jeg på en eller anden måde lykkes.

I min barndom - og jeg var født i en provins i familien af ​​sovjetiske tekniske intelligentsia - var jeg heroisk, min "næringsblanding" bestod af sovjetiske lignelser om Zoya Kosmodemyanskaya og Volodya Dubinin, "Young Guard", Gaidar, et eventyrbibliotek. Så - et vendepunkt, som alle andre: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Først senere var russiske bøger og samtidige: Limonov, Letov, Prigov, Sorokin. På et tidspunkt i min ungdom, da jeg studerede romansk-germansk filologi, syntes der meget amerikansk og engelsk litteratur i mit liv. Jeg husker at det var meget kedeligt: ​​sagaerne og tykke romaner var viskøse og tog meget tid - jeg læste dem på et tidspunkt, hvor tiden skal gå hurtigt, men det fortsatte med at strække og strække. Men i min læsning var der et interessant skift: plottene gik ind i baggrunden, men der var små tegn, nogle gange bare dekorationer, scener, ubefolkede litterære vildmarker, som kunne have haft deres egne liv, afskåret fra plottet. Det er som at se en fodboldkamp, ​​uden at være opmærksom på bolden. Og på grund af dette synes jeg, jeg havde stort set en interesse i, hvordan forhold til et sted opstår. Mit erhverv er forbundet med skabelsen af ​​relationer mellem mennesker, billeder, ting i rummet, og måske er meget kommet fra bøger, der ofte ikke er relateret til kunst på nogen måde.

En anden del af mit forhold til litteratur er arbejde i biblioteket i afdelingen for sjældne bøger. Der var meget underholdende, det er sådan en bog Kunstkamera: dyrebar europæisk incunabula (de første trykte bøger), russisk bog-romantik af Pushkin's tid, bøger i 1800-tallet arabiske, dristige blegte bøger fra 1920'erne, som om de var lavet af vejstøv. Generelt er afdeling for sjældne bøger et meget mærkeligt sted: overdimensionerede møbler og en bestemt lugt. For folk der arbejder der, er publikationer næsten altid forbundet med undersøgelser: finde ud af tab, tab, studere feltkarakterer, ex libris, mystiske tegn og noter fundet mellem sider. Der skrækker bogen som en artefakt ofte indholdet, og derfor er det nødvendigt at konstant gøre en indsats for at vende tilbage til det, der faktisk er skrevet i det. Derudover får du en god lektion i sociologien for læsning og kulturel produktion: hvem skrev bøger, trykte bøger og hvorfor. Dette er afgørende for curatorens arbejde: Du skal gøre lignende øvelser for at nærme dig og fjerne hele tiden, analysere form og indhold, unikhed og typiske egenskaber.

Når jeg tænkte på dette interview, troede jeg også, at der var foretrukne fantombøger. Ghost bøger, som jeg forsøger at huske, men jeg kan ikke. Fra dem er enten en vag hukommelse af omslaget eller omstændighederne ved læsningen: det rum, hvor jeg læser, eller stemmen, hvis den læses højt.

Plinius den ældste

"Naturhistorie"

Jeg indså for nylig, at det nærmeste til mig fra forskellige videnssystemer er et system med biologisk viden. Biologi er nu den hurtigst voksende videnskab, og det er desuden et af de få, hvis evolution er beskrevet i detaljer i bøger. På den ene side opstår fascinationen med "naturlige historier" på grund af min lange blade og visning af gamle folios med graveringer af dyr og planter. På den anden side forekommer det mig, at dette er et meget vigtigt (og godt illustreret) eksempel på, hvad vores viden om verden består af, hvordan ægthedsoptikken ændrer sig.

Disse atlaser af flora og fauna er et område af før videnskabelig viden, hvor verdens dokumentære billede umærkeligt sammenfrier med ufrivilligt fiktive: centaurer og enhjørninger eksisterer sammen på sider med harer og kantantereller. De får latinske navne, de er ens inden for samme system. Det var en kæmpe inspirationskilde til mig og minder om den Ældste Plinius med sin "Naturhistorie", hvor han (en besad encyklopæstiker og kompilator, der aldrig gik overalt) skabte et billede af hele jorden og dens indbyggere: en fod. I øvrigt troede jeg aldrig, at han gjorde dette ud af pedantisk loyalitet over for kilderne - han ville sikkert have alle til at skynde sig for at kontrollere og benægte det.

Donna haraway

"Anthropocene, kapitalocene, Plantaciocene, Ktuluce: oprettelsen af ​​en stamme"

Jeg har allerede sagt, at det tempo, som biologi udvikler sig, er fantastisk. Det giver diagrammer, analogier og metaforer til undersøgelse af sociale systemer, især den kulturelle situation og politik. Men Donna Haraway handler ikke kun om det. Socialistisk, feministisk forsker inden for videnskab og teknologi - hun er en vigtig figur for mig, det handler ikke kun om denne bog. Hun forbinder i mig blomster i gamle album og det super-sofistikerede moderne miljø af symbiosen af ​​natur, mand og maskine, der føder min interesse for modernitet og dens visuelle kultur. Hertil kommer, at hendes ordninger er meget nyttige i at reflektere over den moderne kulturinstitution, som vi og vores kolleger designer for HPP-2.

Vladimir Odoevsky

"By i boksen"

"The Town in the Snuffbox" er en meget original ting i børnenes litteraturkorpus, og det ser ud til at jeg generelt nåede det først i form af en plade. Jeg vender ofte tilbage til den som en model til konstruktion af rumlig fantasi fra en enkelt taget enhed - fra en snusekasse i stuen. Drengen kommer fra en snusekasse til en musikalsk by, og en rekursion udfolder sig der, et spejlsystem af verdener, uendelig gentagelse, kvalme, et rum kommer i en anden.

Russisk "Alice in Wonderland" eller Hoffman, kun uden humor - snarere et rent spil af romantisk fantasi, helt frigivet fra snor. Sandelig, denne bog og "Black Chicken, or Underground Residents" for mig, som Scylla og Charybdis: Jeg kunne aldrig omfavne dem på samme tid - de er gensidigt eksklusive, overflødige. Odoevsky er forresten en meget bemærkelsesværdig figur - en forfatter, musikolog og occultist. Han har en utopi "4338 år" med internettet (magnetisk telegraf), klimaforandringer, kopimaskine og moralstyring gennem hypnose. Faktisk er "Småbyen i en snuskasse" ikke mere end en musikalsk urban utopi.

Philip Dick

"Spare maskine"

I flere måneder arbejdede jeg på "General Repetition" -projektet og forskellige relaterede emner relateret til museer og samlinger. Den tredje handling af den generelle øvelse er nu åbnet, og jeg mindede om denne historie: den opsummerer delvis disse problemer og deres modsætninger. Dette er et super-lille arbejde om, hvordan professoren var bekymret for, at alt snart ville forsvinde fra jorden, hvordan man bevare kunst og især musik som den mest skrøbelige. Han beordrede forskerne til at skabe en ny maskine, der skulle gøre musikken til dyr - det skulle hjælpe dem med at overleve, fordi de vil modtage levende væseners tilpasningsevne. Han udarbejdede derefter en liste over favorit ting, sendte scoringer til en konserveringsmaskin og sendte de resulterende virkelige og fantastiske skabninger til at leve i skoven bag huset.

Alt udvikler sig hurtigt: Når professoren endelig besøger skoven, opdager han, at skabningerne (hans yndlingssonatas og operaer) er blevet forringet efter anerkendelse og fortæret hinanden. Når helten fanger et lille insekt - Bachs tidligere fugu - og sætter det i bilen for at vende tilbage til scoret, så får desperation hidtil usete modbydelige lyde. Denne historie handler om kuratorisk arbejde generelt. Vi forsøger konstant at skabe transformerende mekanismer, så kunst forbliver i live, opdateret gennem ny symbiose og sammenhænge. Men du bør altid være på vagt med dette, fordi du måske med de bedste hensigter kan ændre essensen af ​​værkerne selv.

Vasily Grossman

"Abel (6. august)"

"Den sjette august", som du kan gætte, er dagen for bombningen af ​​Hiroshima. Gruppen af ​​fyre (piloter af Enola Grey besætningen, der faldt Bombshell bomben) er placeret på en træningsbase på en Stillehavsø. Næsten ferie atmosfære, troper, nat badning, bogstaver hjem, aften drikkevarer, taler og flirter med servitricer. Hver af dem er en professionel, en vidunderlig tekniker.

En aften tager de på mission. Dette er sådan en varm human knogle inden for en global katastrofe. En af helterne er en blond ungdomsscorer, som hele tiden er overvældet af livets og hans mors kærlighed. Og gennem denne tekst overvåger Grossman den tekniske side af krigen, ændringen i optik, objektets afsides beliggenhed og ansvarlighed. Meget relevante emner. Denne historie er for mig - en del af interessen i krigen i sin moderne form. Du kan læse meget om dette. Jeg har dette emne knyttet til for eksempel samlingen af ​​Paul Virillos essays eller bogen "Krig i den tid med intelligente maskiner", som mirakuløst blev oversat for mange år siden af ​​Manuel Deland.

Gennady Barabtarlo

"Insomniac Dreams: Eksperimenter med tiden af ​​Vladimir Nabokov"

Dette er en bog, jeg læser nu på grund af min interesse for strukturerne af søvn, hukommelse, glemsel og tid; Det er forbundet med et langvarigt projekt. Nabokov, kronisk lider af søvnløshed, gennemførte i 1964 et eksperiment med drømme ifølge metoden fra John Dunn - en britisk videnskabsmand og luftfartsingeniør.

Otteogtyve dage skrev Nabokov drømmene og begivenhederne fra dagen efter søvn for at opdage forbindelser og afprøve videnskabsmandens teori om tid. Han lagde alle drømme og dagspisoder på et kort som dem, der blev brugt i bibliotekskataloger. Kort - de gemmes i New York Public Library, hvis jeg ikke fejler - og de udgør denne søvnløshedskalender, i bogen placeres de i en biografisk og litterær sammenhæng. Disse kort af søvn og virkelighed er et interessant dokument, hvis du tænker på, hvordan vi konstruerer minder og fortolker dem og hvilke forbindelser vi har mellem det psykiske indre liv og den virkelige verden.

Hito Steyerl

"Den uslebne på skærmen"

Jeg kan godt lide at læse kunstneres tekster, de er meget forskellige - nogle gange teoretiske, undertiden kunstneriske, journalistik. Kommunikere med kunstnere, at arbejde sammen er en del af mit liv. Du kan ikke arbejde med alle, men du kan læse deres bøger, det er også en måde at kommunikere på. Det er også nyttigt at forstå, hvordan moderne samtidssystemer er sammenflettet: tekster tager kunstværket langt ud over det, du ser på udstillingen.

Hito - instruktør, kunstner, teoretiker for nye medier. Hendes bøger redigeres på samme måde som hendes værker: disse er ikke kommentarer, ingen yderligere forklaringer eller begrundelser - det er værkerne selv, kun i tekstformat. Emnet for teksterne er de forskellige fænomener af visuel kultur ved krydset med digital: virale videoer, nigeriansk fidus, kriminologi, geopolitiske konflikter. Ofte forsvinder det hurtigt fra vores syn, men konstruerer vores modernitet.

Charles Baudelaire

"Filosofisk kunst"

Ærligt forstod jeg ikke straks, hvordan alle de franske symbolistiske digter eller den såkaldte "forbandede" er forbundet med kunst. I min ungdom nød jeg absolut syndløst de helvede maskiner og farver af onde Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon og Aloisiyus Bertrand, og oversatte endog hemmeligt klodset dem. Så blev det klart, hvor meget indflydelse de havde på dannelsen af ​​det 20. århundredes kultur - strålende observationer af kunstens liv, hvordan det blev opfattet af forskellige sociale lag, bag saloner, offentligheden, borgerne, samlerne og deres impulser.

Baudelaire havde en strålende intuition inden for kunstnerisk journalistik, kritikere. Denne samling indeholder essays af forskellige år om samtidige og nutidige fænomener, han beskrev alle de vigtigste øjeblikke, det rystede og ubestemt i sin tid.