Kunstner Polina Kanis om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler kunstner Polina Kanis hendes historier om yndlingsbøger.

Bøger har altid været mig bærere af viden, som jeg virkelig ville have, men jeg følte konstant, at denne viden glider væk fra mig - og jo mere jeg læste, jo mere følte jeg det.

Fra begyndelsen af ​​barndommen læste jeg meget, indtil jeg lærte at gøre det selv. Et særligt sted for mig er nu optaget af børnebøger - fortællingerne om Pushkin, Marshak, Chukovsky, Krylovs fabler, Kiplings historie, brødrene Grimm, Perrot og Andersen. Jeg kan ikke huske at læse dem, men jeg kan godt huske illustrationerne for bøger: Jeg har lagt meget mere vægt på dem end til teksten. Alle eventyr blev samlet i flere mængder og pænt syet i hårde omslag, som lå i et stort rum. Da jeg gik til kunstskolen på den floristiske klasse i førskolealderen, lagde jeg blomster og efterlod mellem bogsider, som jeg indsamlede med min bedstemor til klasser. De ligger stadig der - blade af sølvpoppel, alder, pansies.

Mor læste altid meget og købte konstant bøger, det eneste vi aldrig reddede på var hendes. I vores bibliotek er der næsten alle russiske og udenlandske klassikere, de indsamlede værker, som moderen indsamlede med særlig opmærksomhed fra første til sidste lydstyrke i mange år. Hun og min onkel stod i linjer, overleverede papirkurven, købte bøger på kuponer, og da bøgerne var vanskelige at købe, kopierede hun passagerne for hånd. For eksempel rejste Mamma Hemingway-historien "Den Gamle Mand og Havet" helt, da publikationen selv ikke kunne opnås. Derfor behandlede vi bøgerne meget omhyggeligt: ​​bøj ikke siderne, spis ikke med en bog i dine hænder, bære dem i en obligatorisk dækning - oftest var det fra sporpapir. Jeg elsker stadig at lave sådanne covers.

Hvis vi snakker om at dreje bøgerne, så "Kvalme" og "Ord" - dette er min bekendtskab med litteraturen om eksistentialisme og direkte med Sartre's filosofi. Romanerne faldt sammen med min forsinkede overgangsalder og interne spørgsmål, der spørger unge mennesker, relaterer deres følelse af ensomhed og opgivelse til eksterne forhold. År senere har Marcel Proust og hans roman af romaner "In Search of Lost Time" en særlig betydning for mig. Jeg tror, ​​det er det eneste, jeg kan kalde læsning til mig selv. Jeg nyder virkelig meget tid med Proust. Jeg læste det normalt ikke i Moskva, romantik efter romantik. Det gør mig tættere på et imaginært hus, giver en følelse af ro - læsning er som en metronom, som med sine enslige streger fører mig til det rette tempo.

For det meste forbliver læsning for mig et job, der ikke kan gøres på en sofa: Vi har brug for en arbejdsstat, en stol, et bord og fritid, der pålægger visse begrænsninger. Desuden læser jeg langsomt og læser nogle fragmenter flere gange, hvis de forbliver ikke helt klare for mig. Jeg læste med en blyant, en notesbog, en højttaler og klistermærker på siderne. I gode udgaver kan jeg ikke lave noter eller kommentarer, så enkle papirbøger hjælper mig meget nu, som er lettere at behandle som materiale til arbejde og lave notater på sider. Jeg skriver normalt korte uddrag, der kan være nyttige til arbejde, fra karakterkarakterbeskrivelser til forfatteres positioner. Fokus på teksten, læsning af e-bøger, jeg kan ikke gøre det: ligesom mange har jeg en glidende skærmvisning.

Dante Alighieri

"Guddommelig komedie"

Den "guddommelige komedie" blev givet til os for at læse i den ottende klasse - et uventet valg til den generelle uddannelseskole. Men denne bog var den første, jeg læste med bevidst omhu. Jeg husker den første fornemmelse af, at meningen med det, der netop er blevet læst, er uklar og det kræver en indsats for at bevare det: du var nødt til at læse hver enkelt stanza flere gange, se kommentarerne i slutningen af ​​bogen, genlæse igen og kun derefter fortsætte. Dette arbejde syntes mig meget svært, og det var en slags udfordring at mastere det, hvilket gjorde læsningen af ​​teksten endnu mere interessant.

Alexander Pushkin

"Præsten og Hans Arbejder Balde"

Som barn var denne lille bog min favorit - jeg kunne sandsynligvis lide accentverset, som eventyret blev skrevet til, og rimerne, fordi jeg vidste det af hjertet. Jeg husker, at jeg altid var mistænksom over hovedpersonen i den skaldede fortælling, hvis adfærd var mere som en bils handling og efter min mening var uretfærdig over for andre tegn i fortællingen.

Walter Benjamin

"En kort fotografihistorie"

Bogen indeholder tre essays, hvor Benjamin taler om den radikale transformation af samfund og kunst i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og om fotografering som et redskab og grunden til denne transformation. Min bekendtskab med Benjamin-arbejdet begyndte i Rodchenko-skolens første år, da vi blev bedt om at læse sit essay "Et kunstværk i den tid, hvor den tekniske reproducerbarhed blev" i den første studieuge - det var generelt den første teoretiske tekst om kunst, jeg læste. Ærligt, i det øjeblik forstod jeg lidt: Artiklen blev kun åbnet for mig engang senere, bare ved hjælp af Short History.

Leo Tolstoy

"Devil"

Denne meget usædvanlige historie blev skrevet af Tolstoy i 1889 på bare ni dage, fire måneder senere vendte han tilbage til den igen og skrev den anden version af slutningen. Som følge heraf blev "The Devil" kun offentliggjort i samlingen af ​​Tolstoy's posthumme værker - med begge versioner af den endelige episode. Historien afslører ideen om en skjult indre division, der ligger til grund for mennesket, og umuligheden af ​​at klare det. Tolstoy bekymrer sig om, hvad der sker med en person, der ikke tilhører sig selv. Ifølge stilen ligner djævelen en skitse, en tør blyantskitse uden halvtoner og unødvendige detaljer. Strukturen er skematisk og formidler helten drama gennem grammatik og tekst ordforråd. Tolstoy bygger fortællingen om en konstant antitese med adversative fagforeninger og antonymer: Hver sætning er spørgsmålstegnede eller har sin modsatte form.

Matthew Barney

"Cremaster-cyklen"

Denne store bog indeholder materialer fra de fem dele af kultvideo "Cremaster": skitser, referencer, fotografier og videooptagelser. Matthew Barney er en amerikansk kunstner og en nøglefigur i videokunst, hvis film dækker næsten alle emner og plastikteknikker, der er relevante i samtidskunst. Derfor er det vigtigt at se på hans arbejde ikke kun for selvuddannelse, men også for ikke at overleve for ubevidst plagiering.

Giorgio agamben

"Åben. Mand og dyr"

Det var fra denne bog, at min bekendtskab med Agambens filosofi begyndte. Heri rejser forfatteren spørgsmålet om, hvordan forståelsen af ​​forskellen mellem mennesket og dyret dannes, og hvilket sted i dette er den antropologiske maskine, der introducerer denne forskel.

Marcel broodthaers

"Samlede skrifter"

Marcel Brothars - et af hovedtallerne i det tyvende århundredes kunst, protokonceptor og digter. Han begyndte sin kunstneriske karriere sent, efter at have lavet sit første job på fyrre, men over de næste tolv blev han den vigtigste kunstner i sin tid. For mig er det også vigtigt, fordi det var den første kunstner at udvikle, hvad der senere blev kaldt institutionel kritik. Dette er et af mine yndlingsalbum.

Thomas Ruff

"Zeitungsfotos"

En vigtig del af mit arbejde med projekter er fotogallerier, og dette album er en af ​​de konstant læste i mit bibliotek. I ti år (fra 1981 til 1991) indsamlede fotograf Thomas Ruff billeder fra tyske aviser på en bred vifte af emner: fra politik til sport til videnskab. Efter Berlinmurens fald og Tysklands forening begyndte Ruff at revidere dem for sin serie "Zeitungsfotos", som blev medtaget i dette katalog.

Alain Badiou

"Rhapsody til teatret"

"Rhapsody for the theater" er en undersøgelse af den vestlige post-vanguard teater baseret på artiklerne fra filosofen Badiou til bladet L'Art du Théâtre. Min opfattelse af teatret har altid været tvetydigt: samtidskunstens installationer og programmer er direkte imod det klassiske teater, og efter at jeg har afsluttet fra Rodchenko-skolen, stoppede jeg helt til teatret. Det er med læsningen af ​​denne bog, at min interesse for teatret vender tilbage. I bogen undersøger Badiou konsekvent de syv væsentlige elementer i teatret - dette er stedet, teksten, regissøren, skuespillerne, landskabet, kostumerne, offentligheden - gennem prisme af politik, etik og filosofi.

Alfred Döblin

"Berlin, Alexanderplatz"

Döblin-sagaens handling finder sted i Berlin i slutningen af ​​20'erne - i perioden mellem Weimar-republikken mellem de to verdenskrige. Hovedpersonen Franz Biberkopf kommer ud af fængslet efter at have dræbt en kæreste og beslutter at leve som en ærlig person. For mig er værdien af ​​denne bog, at alt, der sker i romanen, beskrives gennem installationsteknikken. Gennem et sådant arbejde med teksten i bogen er samfundet fast, umærkeligt at bevæge sig mod ekstrem radikalisme.