Modefotograf Roman Bernardi-James om glans og flyvende skateboards

Roman Bernardi-James er franskmand med caribiske rødder. Ved treogtredive år arbejder han som kunstdirektør på The Imaginers eget agentur, skudter til L'Officiel og Wall Street Journal, og også viser messen MAN og KVINNEN, som

GQ kalder det bedste blandt udstillingerne af tøj. Se på mig Roman fortalte, hvordan man kombinerer de tre projekter og ikke skruer den op.

Materiale tilberedt: Liza Kologreeva

Generelt var jeg oprindeligt grafisk designer og arbejdede i det franske blad WAD. På grund af publikationens behov tog skud - og så begyndte min karriere i modebranchen. Jeg studerede ikke fotografering i specialskoler og hjalp ikke mesterne. At få et arbejde fra mærker som Diesel, Kenzo eller Puma er en ære for mig. Men det forekommer mig

Jeg fortjener det ikke, fordi der er så mange fotografer i verden, der har arbejdet længe og hårdt. Jeg var bare heldig - jeg føler billedet og overfører mine følelser til billedet. Jeg elsker at tage billeder og føler ikke, at jeg arbejder under optagelse. Jeg skyder kampagner, skyder magasiner og tager billeder til mig selv. Jeg ved ikke engang, hvad jeg elsker mere. Nogle gange er det virkelig nemt at arbejde med store virksomheder: de har alle ressourcerne og de beder dig om at gøre, hvad du vil. For eksempel gav Kenzo mig fuldstændig kreativ frihed - sådan besluttede deres kreative instruktør Umberto Leon. Nogle gange er skydning til frimærker forfærdeligt. Brand, jeg vil ikke sige sit navn, jeg ønskede 50 billeder i to dage, med næsten ingen budget. I begyndelsen af ​​en karriere tager fotografer ofte kigebøger ud, og det er en katastrofe, fordi mærkerne ønsker at lave det maksimale antal øjne for minimum penge og tid. Der er sjove skydninger: når vi lavede en historie for WAD i København. Det endte i et lokalt fængsel på grund af den forkerte bilkørsel, ved du.

Jeg grundlagde The Imaginers agentur sammen med min ven Olivier Migd. Vi er involveret i kunstretning og produktion af reklamekampagner og sige filmplakater. Desværre er jeg og Olivier for optaget med andre projekter. Det sidste, vi gjorde, var fremvisning til Hermes-butikken i Shanghai. Vi udskriver også bladet med samme navn. Dette er et intimt projekt, der er absolut ingen reklame og andre ting, der bringer os penge. Normalt dedikerer vi et tal til en person og fortæller om ham på alle måder, vi siger, hvorfor han er ekstraordinær. Generelt er DNA'et af vores projekter, både The Imaginers og MAN og WOMAN-messer, menneskeheden. Journalen er den samme: Vi viser universet af en enkelt person gennem interviews og undersøgelser. Usædvanlige mennesker bliver hans helte, men de er ikke berømte eller berømte. Det er bare mennesker, der laver noget fantastisk i deres omgivelser. Det første spørgsmål var dedikeret til den fyr jeg mødte i Congo, hvor jeg rapporterede. Han var homoseksuel i et ikke meget homoseksuel venskab. En anden helt i magasinet er en skovhugger fra min hjemby: Som en almindelig skovhugger, men virkelig skør. Jeg tager et billede af helten, og min ven, han arbejder i fransk GQ, er ansvarlig for interviewet.

Historien om MAN messen begyndte som denne. Vi havde en ven Antoine, der var involveret i Rendevouz messearrangementet for Surface to Air mærket. Mærket har lukket Randevouz for at fokusere på egne samlinger. Da vi havde en platform til at oprette et sådant projekt, hvorfor ikke bruge det? Vi besluttede at lave et mere kompakt messe end de eksisterende, der ikke ligner en retfærdig, men som en butik, hvor designere mødes med de bedste købere. Derfor er det en succes: dens deltagere siger, at de har mere tid til at kommunikere, og de føler sig godt tilpas. MAN er mere menneskeligt og simpelt - det er det, vi ønskede at opnå. Vi vælger mærker til et messe på en simpel måde: hvis vi kan lide samlinger, tager vi dem. Hvis mærket er ung, så må vi være sikre på, at det er på samme bølgelængde hos os. Med hensyn til store mærker er vi også opmærksomme på salgssteder - de skal bringe os de rigtige købere. Oprindelsen af ​​mærkerne betyder ikke noget: det er ikke kun Amerika eller Frankrig, men også England, Skandinavien og Japan. Jeg arbejdede på MAN, og opdagede mange mærker. Faktisk før jeg var ikke interesseret i mærker som sådan. Selvfølgelig vidste jeg om Fred Perry, Lacoste eller Levi, der deltager i vores messe, men mindre mærker er nye for mig. New York og Paris MAN har et koncept, bortset fra at listen over mærker er lidt anderledes. Vi har konkurrenter blandt messer. Den nederste linje er, at de alle er mere ambitiøse. Amerikanske GQ skrev, at vi laver det bedste messe. Denne sæson holdt vi det første kvindelige messeshow. Gud, det var et par uger siden! Det ser ud til at have været meget godt, vi er tilfredse med de mærker, der har betroet os.

Selvfølgelig må jeg flyve meget til arbejde. Jeg hader at vente og kø i lufthavne og kan ikke lide at rejse. Når du finder dig selv på destinationen - det er fint, men hele processen - står op tidligt om morgenen, tiden på lufthavnen - er forfærdelig. Jeg har DJ-venner, der flyver seks gange om ugen. Heldigvis rejser jeg meget, men ikke så meget. Overvej mig heldig. Forresten, da jeg var omkring seksten, studerede jeg russisk og gik til Moskva med klassekammerater. Det er som Disneyland: Vi gjorde alt, hvad vi kunne, og alt generelt drak, for eksempel. Jeg ved, at landet har ændret sig, og jeg ville elske at komme tilbage. Jeg kan huske, hvordan man siger "Jeg taler russisk", men det er alt.

Det vigtigste i arbejdet - at tildele tid korrekt. Jeg har en Google Kalender, og jeg bruger det ofte, det er min hemmelighed for succes. Du skal lære selvorganisation: en uge for et foto, en anden til The Imaginers, en tredjedel for et messe. Nå har jeg partnere, som vi deler arbejdet lige med, så alt er ret nemt. Okay, jeg er tre personer med samme navn! Jeg er bare en anden industriarbejder. Jeg tror, ​​at hvis du finder din vej, som jeg gjorde med billedet, og du virkelig kan lide hvad du gør, føler du ikke, at du arbejder, og du får bonusser fra det. Jeg ved ikke engang, hvad jeg vil gøre om ti år. Modefotografering kan ændre sig markant, for som vi ved, udgives papirudgaven og alt bliver digitalt. Frimærker spørger allerede om at animere deres billeder, og måske kommer kommercielle skyderier helt anderledes i den nærmeste fremtid. Helvede, jeg tænker sjældent på ham, men det værd. Kunstfotografering er usandsynligt at gennemgå væsentlige ændringer, fordi det er en kunst, det behøver ikke at reagere på kommercielle behov, hvilket ikke kan siges om modefotografering. Jeg ønsker ikke at lave forudsigelser, for alt det vi normalt planlægger, bliver ikke rigtigt. Tag for eksempel flyvende biler fra science fiction-film. Jeg har ikke set en endnu. Jeg håber, at det første flyvende skateboard fra Back to the Future vil blive vist, fordi jeg ikke kører bil.