Udskriv historien: Sådan bærer du en Vichy-celle

Vi fortæller om trends fra podietder kan tilpasses til din garderobe i de næste seks måneder. Denne sæson var ikke uden et Vichy bur. Tidligere var det kun forbundet med husholdningsredskaber, tæpper til picnics eller cafeer et eller andet sted i Italien eller Frankrig - de var engang dekoreret med et rødt og hvidt mønster. I begyndelsen af ​​forrige århundrede tog Vishy en selvsikker stilling i garderoben af ​​Hollywood-skuespillerinder og på filmsæt. Nu bruger designere det ofte i deres sommer-sommersamlinger og slår op amerikanske billeder. En sådan celle kan have forskellige størrelser, men hovedregelen spiller på kontraster. Vi beskriver, hvorfor Vichy ikke er blevet forældet i de sidste fire hundrede år og med hvad man skal bære den.

Hvordan det hele startede

Faktisk er Vichy et af mønsterets navne i en kontrasterende celle. Han blev født i den eponymous region i Frankrig, selv om franskmændene næppe er relevante for dens udvikling. Som faktisk og andre lande i Europa og USA, som tilskriver opfindelsen af ​​dette mønster til sig selv.

Omkring fire hundrede år siden i asiatiske lande, der blev koloniseret af Holland og Storbritannien - Malaysia, Indonesien og Indien - udviklede de lette stoffer som calico eller hør, den såkaldte gingham-gingham. Naturfibre blev farvet selv inden selve materialet blev vævet, hvilket gjorde det ikke vanskeligt at skabe et kontrastfuldt mønster. Enkel design, holdbarhed og billighed blev ikke ubemærket af udenlandske handlende. Derfor blev stoffet eksporteret til Europa og USA i det XVII århundrede. Hundrede år senere havde halvdelen af ​​verden produceret dette materiale.

Folk kunne da ikke dekorere deres hjem så ofte og varieret som de ønskede. Derfor vandt høj kvalitet, billigt og lyst stof hurtigt national kærlighed: den blev brugt til håndklæder, servietter, forklæder, tæpper, gardiner og sengetæpper. I Paris mødtes for eksempel en kontrastfuld celle i indretningen af ​​en café og bistro med hjemmelavet mad. Materialet viste sig at være så praktisk, at de i løbet af XIX århundrede begyndte at producere tøj til hele familien, og i USA blev det en integreret del af cowboys image.

I det 20. århundrede var rutet stof særlig populært i vanskelige krigstider - det blev dikteret ikke kun af dets billighed, men også af det faktum, at det symboliserede hjemmet livsstil. Pigerne blev bedt om at vende tilbage til den trygge komfort, de måtte genskabe for deres familie. Derfor, ofte i biografen i 40'erne og 50'erne, blinker heltene i rutede tøj, der repræsenterer billedet af en nabo pige eller værtinde. Ikonet for tiden var den amerikanske skuespillerinde Doris Day - i mange af hendes film optrådte hun i ternet skjorter og kjoler.

Til en vis grad viste oprørske og elegante billeder engang Marilyn Monroe: skuespillerinden bundet enden på en mænds skjorte eller havde sorte turtlenecks i et par til ternet bukser. Brigitte Bardot satte på en enkel Vichy plaid kjole til sit eget bryllup i Paris i 1959. Denne begivenhed tiltrak verdensmediernes opmærksomhed, så det antages, at kontrastcellen på grund af det blev virkelig moderigtigt.

Det ternet stof forsvandt ikke fra hverdagen, men det overlevede ikke seriøse eksperimenter. Kun i 1997 fik modehuset Comme des Garçons et nyt kig på det gammeldags mønster. Mark præsenterede kjoler og kostumer af "uregelmæssige" former, der udelukkende er fremstillet i en kontrasterende celle. Nu skal mønsteret ikke kun forbindes med enkelhed eller bevidst elegance.

Hvordan tilbage i mode

Vichy bur aldrig i lang tid falder ikke ud af syne af designere. Det kan zip kun én ting i en samling dedikeret til 60, eller det kan blive en rigtig negle af hele sæsonen, normalt forårssommer. Så tilbage i 1999 viste Marni en samling, der slår op land stil, hvor en skjorte blev præsenteret i et Vichy bur. I 2011 brugte Domenico Dolce og Stefano Gabbana et kontrastfuldt bur til deres ungdomslinie i en række ting - fra trikotage til overalls og sko.

I denne forår-sommersæson var Vichy igen på bølge af popularitet. Og hvis tidligere dette mønster var forbundet med ungdom eller enkelhed, ser designere nu på det anderledes. Et lille bur på smalle bukser eller et frakke med rød blonde kunne findes på Altuzarra. Stor og syre-lys - på House of Holland. Klassiske billeder med et sort-hvidt bur viste Carolina Herrera, Michael Kors og Dolce & Gabbana, men sidstnævnte kombinerede det med tilbehør fremstillet af guld, sten og python. Mansur Gavriel bruger også et stort mønster i deres samlinger og placerer det på deres berømte poser.

Hvad skal man have på

Melania Trump er ikke den mest oplagte rollemodel, men hun er et eksempel på hvordan du kan bære et Vichy bur idag: i jakker og sko med samme print. Hendes billede gentager tøj fra samlingen af ​​Michael Kors, som ikke var bange for at kombinere flere ting med et enkelt kontrasttryk. Rahul Mishra gjorde det samme: de kombinerede et nederdel og en skjorte i et bur med forskellige størrelser, fortynding af billedet med en lys t-shirt over alle ting. Men for et lille mønster er "jo mere bedre" -reglen større sandsynlighed for ondt, så at kombinere ting med Vichy er pænt.

Et kostume med et kontrasterende bur, som vist i for eksempel i efterår-vinter kollektionen af ​​Nina Ricci, vil se spektakulært ud. Dette bør fortyndes med roligere ting: almindelig bluser og strenge støvler. Den bedste mulighed er en kjole. Uanset formen vil noget fodtøj gøre, da mønsteret selv er universelt, for eksempel højhælede sko, som Au Jour Le Jour eller sandaler, som Pringle of Scotland. Interessant vil Vichy bur se og i kombination med andre udskrifter. Så viste Simone Rocha en kjole i et sort og rødt bur, suppleret af hvide blomster, der afsluttede billedet med gummistøvler og golfsko med et "python" mønster.

billeder: Metro Goldwyn Mayer, Bluegrass Films, Han Productions, Diane Von Furstenberg, Zara