Journalist Dazed og I-D om, hvordan man laver en karriere i den russiske kultur
I rubrik "sag"vi introducerer læsere til kvinder i forskellige erhverv og hobbyer, som vi kan lide eller bare er interesseret i. Denne gang talte vi med Anastasia Fedorova - en regelmæssig bidragyder til de ikoniske vestlige udgaver af I-D Magazine, Dazed, Broadly, The Calvert Journal, Amuse, The Guardian og andre. Hun fortalte, hvordan hun hjalp post-sovjetkulturen til at finde et svar i Vesten, hvorfor den russiske ungdom opfyldte den globale efterspørgsel efter eksotiske ting og hvor du kan leve på freelance af de mest fashionable magasiner.
Studerende i St. Petersborg og London
Jeg har altid ønsket at skrive - journalistik blev et kompromis, da det blev klart, at du ikke kunne leve på tekster om litteratur. I andet år på St. Petersburg State University begyndte jeg at arbejde i publikationen Beininru og forlod der kun efter bachelorgrad. Samtidig drømte jeg om at skrive i udlandet: Så tidligt som 18 år købte jeg Dazed & Confused under mine rejser til Finland, jeg forestillede mig, hvordan jeg ville samarbejde med dem.
Efter SPSU tilbragte jeg et år på freelance, og søgte derefter på University of Westminster, hvor der var en stor stipendium på Det Journalistiske Fakultet. Jeg prøvede ikke rigtig, men på en eller anden utænkelig måde kom jeg ind og endda modtog et stipendium - det er mærkeligt, da det normalt kræver en aktiv politisk eller social holdning. Men jeg sagde ærligt, at jeg skulle arbejde i et kulturelt miljø; Jeg tror jeg var heldig, fordi folk fra Rusland simpelthen ikke ønskede at gå der.
Jeg flyttede til London og studerede i et magistracy bare et år - alt var rettet mod at øve. De forklarede os hvordan man arbejder i studiet på radio og tv, hvordan man pålægger materialer og alt i denne ånd. Jeg var ikke særlig interesseret, fordi jeg kun så mig i printjournalistik. Selv om universitetet har bidraget til at skifte til et andet sprog på mange måder, for at beherske de vestlige formater, der er meget forskellige fra de russiske, har London og dets indbyggere generelt påvirket mig meget mere. Jeg ønskede at bo i denne by meget mere end at studere.
Rubchinsky og The Calvert Journal
Efter universitetet fik jeg job som assistentredaktør på The Calvert Journal, som lige var åbnet. Det lykkedes mig at lære meget, især da chefredaktøren var den legendariske Eco Eshun - den yngste ansat i The Face-magasinet, redaktøren af menighedsbladet Arena og kunstdirektøren for Institut for Moderne Kunst i London. I et par års arbejde på The Calvert Journal fandt jeg noget, der virkelig interesserer mig og kunne se den russiske kultur i en global sammenhæng. Det meste af tiden arbejdede jeg med forfattere og fotografer: Jeg bestilte tekster, jeg søgte efter nye navne, men så begyndte jeg at skrive mere og mere mig selv.
Begyndelsen af mit arbejde i den vestlige journalistik faldt sammen med fremkomsten af Gosha Rubchinskys karriere. Derefter begyndte post-sovjetiske æstetik at interessere dem omkring dem mere og mere, men selv i publikationer som Vice og Dazed & Confused, forstod ingen dette. Så som en person fra Rusland blev jeg bedt om at forstå disse emner. Publikationerne blev trukket i en streng, for på internettet er det meget nemt at finde den person, hvis tekst du kunne lide.
Jeg mødte Gosha Rubchinsky i et interview tilbage i 2010 og talte med ham for forskellige publikationer flere gange mere, da han blev kendt for hele verden. Jeg lærte mange interessante fyre fra Rusland og Ukraine ved at arbejde for The Calvert Journal, vi blev venner med mange. Det forekommer mig, at der ikke er noget bedre for den kulturelle journalistik, hvis du finder en vigtig helt og holder kontakten med ham og derved får mulighed for at tale om sit arbejde indefra.
Kulturel ubalance og kold krig
Der er en opfattelse af, at internettet har tilsluttet alle lande til et globalt rum, og nu kan du frit kende til enhver kultur. Men det er ikke helt sådan: Der er altid et begrænset antal projekter, der normalt udføres i Vesteuropa eller USA, når man ser Hipov-publikationerne. Jeg havde mulighed for at forsøge at balancere denne ubalancerede situation og vise, at enhver kultur er god og interessant. Jeg var heldig: Jeg havde en baggrund, som mange andre vestlige journalister ikke har. På dette kan du mærke dit navn, men jeg forsøger ikke at låse på en ting.
Jeg elsker teksten til i-D-magasinet om det russiske arrangementsfest arrangør team. Jeg kom til Moskva med vilje til at tale med sine skabere Rita Zubatova og Yura Katovsky. Vores samtale faldt ret på kupens 25 års jubilæum. På denne dag var det særligt cool at diskutere den nye russiske identitet i den globale verden. Det er altid interessant at være engageret i Ukraine - dens musik scene og mode. En meget speciel energi hersker der, og en af de mest inspirerende tegn nu er designer Anton Belinsky. Jeg skrev også med glæde en tekst om bevillingen af arbejderklassens æstetik og hvor etisk det er at gøre det almindeligt.
Post-sovjetiske æstetik er samtidig blevet usædvanlig for det vestlige publikum, men af en eller anden grund meget velkendt. Sandsynligvis fordi global mode har været på udkig efter et alternativt udseende i lang tid, og det passer godt med trenden. Det østøsteuropæiske liv romantiseres samtidig og bærer stivhed i løbet af den kolde krig: "Dårlig, men sexet" - det er sådan, Europa opfatter Berlin og den post-sovjetiske bølge måske også. Dette er noget provokerende og eksotisk, men samtidig moderat og ikke chokerende. Gosha Rubchinsky arbejder med disse eksotiske og stereotyper: Hans første samling hedder "Det onde imperium" - meget ironisk og samtidig hyipovo. Han bryder ikke nogen vestlige rammer, men genopfatter dem kun.
Der er forskel på, hvad der er interessant for russerne, og hvad der kan fungere på det globale marked. Nogle gange er det interessant for redaktører at offentliggøre ting, som alle har kendt i lang tid. Antag, hvis de har brug for en historie om Grækenland - det er en krise, hvis Rusland er noget om Putin, hvis Ukraine, så er det en revolution med det samme. Den politiske komponent spiller en stor rolle selv i et kulturelt miljø. Men samtidig er det kultur, der kan ødelægge politiske stereotyper. Takket være visuelle billeder kan folk tage et nyt kig på et fremmed og tilsyneladende fjendtligt land, forstå at i Østeuropa er der også unge, der lytter til den samme musik, bærer de samme ting, kender de samme navne. Selvfølgelig påvirker mode og kunst den globale situation positivt, selvom det ikke er så indlysende.
Den russiske modejournalistik betaler mindre opmærksomhed til sine designere, fordi de simpelthen ikke fysisk kan se på sig selv udefra og eksotisere deres kultur. Derudover har vi en levende ide om mode som noget luksuriøst, ideelt, konventionelt feminint. I Vesten har mode i lang tid en politisk besked, og ideer om det som noget primært attraktivt har længe døde - bare se på arbejdet hos Ray Kawakubo.
Digital nomad og fint arbejde
Jeg skiftede for nylig til freelancing og begyndte at rejse meget, eksperimenterer med den digitale nomadlivsstil (bogstaveligt talt "digital nomad", det vil sige den der ikke er ligeglad med hvor man skal bo, bare for at få adgang til internettet, hvor man kan arbejde. - Ed.), som nu er almindeligt kendt. Dette er en stor oplevelse: for eksempel bor jeg nu i Athen. Det er ikke så dyrt som i London, så det er helt muligt at leve på gebyrer. I Storbritannien er det selvsagt sværere og sværere at komme forbi uden permanent indtjening.
Det påvirkes også af den kendsgerning, at vestlige publikationer værdsætter gode tekster og betaler dem ret godt - fotografer klager over lave gebyrer meget oftere. Dette er forskellen med Rusland, hvor jeg efter min følelse bliver værdsat mere, og teksten findes ofte, bare for at udfylde det tomme rum på webstedet. Men selv her er der et problem med, at de vil betale lidt for kreative projekter eller slet ikke. Det er godt, at flere og flere aktivister ser ud, som insisterer på, at selv behageligt arbejde ikke bør være gratis.