Gosha Rubchinskiy: Hvorfor "der" elsker ham mere end "her"
"Jeg hedder Kirill Andreevich Krasnov. Jeg er 22 år gammel. Jeg blev født og opvokset i Kaliningrad, også ved Königsberg. I over ti år i graffiti, syv års svømning, nyder jeg at klatre. Jeg stræber efter at gå på egen vej, for at leve et interessant liv fyldt med kærlighed og rejse ", - det var med denne indspillede tale, at efterårsshowet det næste år begyndte med Gosha Rubchinskiy-mærket. Kirill Andreyevich er en af de almindelige fyre, der formåede at komme frem den 12. januar som en model. Designteamet, med hjælp fra Lumpen-agenturet, ledte efter folk som Kirill over hele landet.
Udstillingen blev afholdt den 12. januar i bygningen af Kaliningrad Regional Youth Culture Center. Her er symmetrien umiddelbart synlig. Gosh Rubchinsky har i mange år nået succes med at udsende denne meget kulturelle russiske ungdom til hele verden. Verden er gengældende med ham: Rubchinsky og hans team sikrede i et par år beskyttelse af den kæmpe Comme des Garçons, en kontrakt med adidas, deltagelse i internationale mode uger og konstant, oftere - beundrende opmærksomhed fra den vestlige presse. Samtidig medfører hjemmemarkedets succes i hjemlandet stadig mange forsigtighed og forvirring for mange. Og designeren selv, lad os være ærlige, bevidst eller ikke holde afstanden: Den russisksprogede oversigt ignorerer ofte og understreger stærkt sin kosmopolitisme. Denne gang - helt bogstaveligt talt, at vælge som et sted en af de mest vestlige byer i landet.
Om blot et par år er alt, hvad Gosh og hans hold satte hænderne i, blevet genstand for nøje opmærksomhed.
Showet blev holdt midt i mænds mode uger - på samme dag som Pitti Uomo messearrangementet i Firenze. På trods af mulige problemer med fly og visum kom en hel udenlandsk delegation af avancerede medierepræsentanter på mode til ham, herunder Alexander Fury, kritiker og modekorrespondent hos T Magazine, Alec Leach, fashionredaktør af Highsnobiety, Vikram Kansar, redaktør for Business of Mode, samt købere niveau Slam Jam og Smets. "Det var den mærkeligste indtrykskonflikt: Du er i DKM's foyer, hvor du sidst gik til nytårstræet eller til katteshowet som barn, og pludselig taler alle engelsk," siger Dmitry Selin, projektleder for projektet "Kunst -Gates ", en af flere lokalbefolkningen fanget i showet.
I løbet af flere år er alt, hvad Gosh og hans hold satte hænderne i, blevet til et objekt med stor opmærksomhed. I løbet af det sidste år alene har der været flere store nyhedshændelser: udgivelsen af den første parfume, deltagelse i Pitti Uomo, lanceringen af Dawn tøjmærket. Hver af dem blev på en eller anden måde dækket af den udenlandske presse, og dette show er en anden mulighed for at forstå, hvordan designeren formåede at vinde over det vestlige publikum og holde interessen. Hvorfor voksede Gosha Rubchinsky fænomenet i en sådan grad, at alle disse mennesker foretrak at vise en russisk designer i en lille by til alt andet? Der er flere grunde til dette.
Evnen til at samarbejde - med institutioner og mennesker, at finde "deres", kunne forstå og supplere dig - designers ubetingede talent. Så det var ikke for første gang, at Pavel Milakov, der begyndte at arbejde med Rubchinsky som grafisk designer tilbage i 2009, svarede for al musik på showet. Det samme gælder for de kreative producenter af showet - Alexandra Rozhkova og Sergey Kostromin, som også var ansvarlige for placeringen. Flere modeller er blevet et konstant show - blandt dem Tolya Titaev (ikke så længe siden lancerede de dawn mærket Dawn) og Valentin Fufayev. Rubchinsky skabte en reel forening, hvor venner også er kolleger.
Den samme historie - med evnen til at vælge de "rigtige" partnere for samarbejde, og et levende eksempel på dette er den nylige kontrakt med sportsmærket adidas, der kombinerer både den rigeste arv og et nyt look på mode. I de senere år har alle deres tredjepartsledere været på øret, og den sensationelle Yeezy er kun toppen af isbjerget. Det nuværende trin er logisk: en samling dedikeret til den kommende VM, så godt som muligt afspejler ånden i tiderne.
Selvfølgelig hviler succesen af Rubchinsky-mærket med et vestligt publikum først og fremmest på interessen for ukendt æstetik. Hun talte tydeligt om den ukendte oplevelse med enkle, praktiske ting. Designeren laver en integreret kunstnerisk erklæring - om ungdom og sårbarhed, stædigt mod og bravado, som altid stikker fra ungdoms kultur, deres smag og stil. Det er ikke tilfældigt, at monologerne fra almindelige fyre fra Rostov-til-Don og Ufa ledsagede showet.
Men selv dette er ikke altid nøglen til succes, så sjældent falder for mange russiske designere. Hvis du ser på overskrifterne, der fortæller om nye navne i modeverdenen, holder halvdelen af de deklarerede op med at lave tøj om et par år. Sagen er ikke i den russiske virkelighed: det er meget vanskeligt at starte og arbejde på tøjmærket. For at alting ikke kan falde sammen efter den første tilstrømning af rapturer, skal en million faktorer falde sammen. Den vigtigste - den, som mange finder sig langt væk - en solid finansiel strategi og en kommerciel komponent. Rubchinsky var under kommune des Garçons protektion - og det er hans held.
Evnen til at samarbejde - med institutioner og mennesker, at finde "deres", kunne forstå og supplere dig - designers ubetingede talent
Hvad angår Gosha Rubchinskys "russiske liv", er samlingen, nogle af de ting, der blev et samarbejde med adidas, en blanding af forskellige koder og referencer. Den vigtigste er billeder i nærheden af fodboldlivet - en fan, en politimand, en målmand. Sammen med adidas viste designeren sneakers, cyrilliske fodboldtrøjer, sweatshirts, karakteristiske tørklæder og andre ting. Modeller fra jointline vil være tilgængelige i 133 butikker rundt om i verden - herunder Dover Street Market og på websteder, der er direkte ejet af Comme des Garçons. I Rusland vil samlingen ikke ses i adidas, men i konceptet butikker hvor Gosha Rubchinsky blev solgt længe før: SVMoscow og Kuznetsky Most 20, Træ og Au Pont Rouge. Ifølge adidas er der planlagt tre samlinger. Selvfølgelig i Rusland var berømmelsen af mærket ledsaget ikke kun ved anerkendelse, men også af det enorme antal memes forbundet med designerens egenart og med hans samlinger. De vigtigste krav fra haters fra sociale netværk passer normalt ind i ordene "handel", "grimhed" og "gopnichestvo."
Rubchinsky er ikke den første til at forsøge at pakke en koncentreret russisk legende på en moderne måde og forføre verden med den. Efter alt har canonisk "russisk", uendelige citater, helt ned til den bogstavelige stil à la russe, eksisteret i en fashionabel sammenhæng siden industriens fødsel. Og i sidste ende er en russisk souvenir ophørt med at blive værdsat på steder, hvor der kræves en ny erklæring. Det var Rubchinsky med sit hold, der for første gang i lang tid afledte et nyt sæt teknikker og koder. Under gadenes stil hver dag og ikke foran byens uniform, dannede de en grundlæggende garderobe, på grundlag af hvilken både moderne stil og nye silhuetter blev født.
Et sådant omhyggeligt arbejde med den faktiske kontekst er blevet efterspurgt i betingelserne "der" og af samme grunde forårsager afvisning af mange "her". Hver Rubchinskys kunstprojekt - hvad enten det er en samling, et billedprojekt, en bog eller et tidligere show - er så genkendeligt for det russiske publikum, at det simpelthen ikke altid er klart at identificere med det. Et stramt og afbalanceret syn på den omkringliggende virkelighed kan virke som blasfemi for nogen, som om designeren uden nogen ekstra følelse adskiller en bestefars garderobe i natborde i stedet for endnu en gang at dække det med lak. Men kunstneren har ret til ikke at tænke på fornærmende følelser i postmodernismens æra.
fotos: Gosh Rubchinsky