Marques 'Almeida om hvordan man får en ung designer i London

Vi har allerede talt om Marques 'Almeida, et britisk mærke kendt for at mestre arbejdet med denim.

interview: Margarita Zubatova billeder: Dmitry Tsyrenshchikov

Fashionredaktør Rita Zubatova mødte designerne Marta Marquez og Paolo Almeida, før de blev vist på Aurora Fashion Week i Skt. Petersborg og lærte at gøre et mærke inspireret af barndomsminder til en succes.

London er en by, der løbende åbner nye navne til branchen, og der er meget konkurrence mellem dem. Sådan et trivielt spørgsmål - hvordan kan en ung designer lykkes?

Martha: Der er mange designere i London, men derfor er platforme for deres støtte blevet dannet der. Du sender dem trin for trin. Vi var heldige at studere på Central Saint Martins College, det eneste college, der er vært for graduate shows i Fashion Week. Dette giver impulser til unge designere: mange fagfolk kommer til showet for at se hvem der vil være næste. Det var der, at Lulu Kennedy kom ind, hvem var ansvarlig for Fashion East-platformen: under et show viser de samlinger af flere unge navne, hvor vi præsenterede samlingen i to årstider. Derefter blev vi bemærket af en anden platform, New Gen, organiseret af British Fashion Council og støttet af Topshop - nu kan vi udføre showet separat. Alle disse websteder kan fungere som trin for din udvikling, men først skal du bevise at du gør noget særligt, noget der skiller sig ud fra hundredvis af samlinger af andre universitetsstuderende. Derefter kan du bruge alle disse muligheder for at komme videre.

Og hvornår indså du, at du er klar til at forlade Fashion East og gøre showet selv?

Martha: Vi indså, at vi modnede to årstider senere. Ikke kun produktet er vigtigt for os, men også den meddelelse, den bærer, den visuelle energi. Når du laver et show med de andre tre designere, er det svært at skabe et særligt humør. Vi gik for at begynde at styre alt selv: hvilken musik vil være på showet, hvem vil blive inviteret. Vi havde brug for at sikre, at folk betragter DNA-mærker ikke kun gennem tøj, men også gennem den atmosfære, som vi skaber omkring dem.

Lad os gå tilbage til dit første show. Det ser ud til, at ting ikke viste sig, da Dazed Digital blev skrevet om dig, men efter Elena Perminova satte Marques 'Almeida tøj på. Hvad har nu en større indflydelse på udviklingen af ​​mærket - en artikel i en indflydelsesrig publikation eller et øjebliksbillede i gadeform?

Martha: Det ser ud til, at det er vigtigt for unge designere, at begge, men vi kan sige sikkert - gadeformen i denne plan bliver stærkere. Når du ser modefotografering i et magasin, beundrer du hende, men ser det som et billede, en smuk fantasi skabt af en stylist, makeup artist, fotograf osv. Og når du bemærker, hvor cool denne ting ser ud i virkeligheden på gadeformet heltinde , du forstår at det er rigtigt, det er nemt at købe og sætte på dig selv. I vores tilfælde virkede billederne af Marques 'Almeida på gade stil blogs mere effektivt, og du ved, det var så rart at se dem. Jeg husker, hvordan vi snuble på et fotografi af Helen og kunne ikke tro på mine øjne, for det var vores første samling.

Ja, jeg kan huske hendes billeder i en revet jakke og jeans. Fra den første sæson blev det klart, at denim er det vigtigste materiale i dine samlinger. Hvordan skete det?

Martha: Åh, det begyndte under intensivt arbejde i masteruddannelsen på Central Saint Martins. Du gennemfører løbende forskning, eksperimenterer, forsøger at finde ud af, hvem du er og hvilken slags designer du vil være. Vi kigger hele tiden på street-stil blogs, finde ud af, hvad folk ønsker at bære i dag, vendte sig til i-D og The Face numre fra 1990'erne og indså, at en T-shirt og et par jeans altid var en daglig uniform for mennesker. Denim er aldrig gået ud af mode, det har altid været forbundet med gadekultur. Så vi måtte finde ud af, hvordan vi kan arbejde med ham: maling, kog, begrave i jorden.

Paolo: Og faktisk med den universelle kærlighed til denim blandt unge designere, var det ikke populært at eksperimentere med det på nogen måde, de var forlovet kun i klassiske denim mærker. Derfor er arbejdet med materialet blevet noget specielt for os.

Af den måde, hvad synes du om de kæmpe mærker, der byggede navnet på arbejde med denim? Levi's, Lee, Wrangler?

Martha: For at være ærlig ved vi ikke så meget om dem, da vi arbejder på et andet felt, og det var altid vigtigt for os at bryde det sædvanlige mønster af interaktion med dette materiale.

Taler om mønstre: De samlede buer fra jeans har altid været et meget smertefuldt emne for mode, især i 2000'erne. Mit favoritbillede er med Britney og Justin.

Paolo: Åh ja, hun er strålende!

Martha: Jeg husker, at vi blev bedt om at vise vores yndlingsfoto i en denimbue, og vi valgte denne!

Paolo: Det er meget sjovt, at denim samlede bugter enten ser så skræmmende ud som denne, eller de henviser dig straks til en slags 1970'ere. De er tydeligt relateret til tiden.

Og hvordan fik du ideen til at bryde denne stereotype - at genopfinde den samlede bue af denim?

Paolo: Vi forsøgte bare at flytte væk fra alt, der blev opfundet af denim mærker før.

Martha: Vi har for eksempel ingen kontrastsømme hverken, vi forlader generelt kanterne ubearbejdet. Dette er igen relateret til vores studier på Central Saint Martins. Så fangede vi et grungeindånding, men forsøgte at "rense" det, gøre tingene kortfattede, det er sådan et minimalistisk grunge.

Du ved, denim har altid været forbundet med alle slags musik. Rippet jeans og grunge, flared jeans og land. Med hvilken musik personificerer du Marques 'Almeida denim?

Paolo: Dette er et svært spørgsmål, det kan være enhver musik, der lyttes til på gaden. På det sidste show havde vi for eksempel Skunk Anansie soundtrack - Charlie Big Potato. Jeg kan sige helt sikkert, at hvad mærket personificerer, og hvad vi lytter til, er to forskellige ting.

Hvad lytter du til?

Martha (griner): Åh, vi har en meget anden smag. Jeg har en meget nostalgisk. Jeg lytter til alle Lauryn Hill albums, og det er meget gammeldags, men ja, jeg elsker Alanis Morissette. Udover det, kan jeg godt lide cool hip-hop fra 1990'erne.

Du voksede op i 1990'erne, du lytter til musik fra 1990'erne, og dit tøj refererer til grunge ...

Martha: Åh ja, det er sådan en generations historie. Det forekommer mig, at mode nu er flyttet til realisme. Phoebe Fileno refererer til nytte, enkle ting, der ledsager en kvinde hver dag, fordi det er noget der er tæt på hende. Vi og de fyre, der tog eksamen med os, trækker inspiration fra den mest turbulente tid - vores ungdom, 1990'erne, teenage energi. Vi ønsker ikke at fantasere om, hvad der aldrig er sket, vi tænker på, hvad der skete med os og vores venner: hvad vi bar da, hvad vi kunne lide.

Paolo: Faktum er, at de fleste af vores kunder også er af vores alder - de føler sig i forbindelse med 1990'erne, deres vækkelse er nu - for dem noget meget tæt, personligt.

Martha: Ja, efter showet, nærmer folk os og siger: "Åh Gud, disse jeans, du lavede! Jeg lå i samme fuld på dansegulvet i gymnasiet!".

Ja, jeg huskede straks min barndom, da jeg så disse kjoler med blomsterapplikationer i sommersamlingen.

Martha: Sikkert! Det viser sig, at vi skaber design instinktivt. Han refererer ofte til minderne, gamle fotografier, ting der findes på de øverste hylder i skabet. Det er nok derfor, at 1990'erne er så vigtige for os.

Se, nu er 1990'erne stigende, men som det ofte sker i mode, kan de snart kede af alle. Tror du, at denim altid vil være dit varemærke eller noget kan ændre sig?

Martha: Så længe vi ser nye muligheder for at eksperimentere med dette materiale, mens det inspirerer os, vil vi fortsætte med at arbejde med det.

Paolo: Vi startede med en simpel blå denim, skiftede derefter til sort og gul denim, derefter til denim i en blomst og derefter at camouflere denim, og vi forstår, at dette ikke er enden - der er stadig så mange muligheder, som vi kan tænke på.

Martha: Samtidig arbejder vi med andre materialer, der var strikkede og pelsagtige ting i vores samling, og vi lever under ingen omstændigheder på denim. For øjeblikket er det en del af vores identitet, en del af Marques 'Almeida, så vi kan ikke forlade det halvvejs igennem.