Kitsuné på mode, glitch og sky ferreira

Fransk-japansk musikmærke og Kitsuné tøjmærke grundlagt Gildas Loaek og Masaya Kuroki i 2002. Ильildas var oprindeligt involveret i musik og Masaya - design, mode og arkitektur. Kitsuné-mærket udgiver kunstnere som Citizens!, Two Door Cinema Club, Is Tropical, Delphic, og under tøjmærket, Paris Casual: T-shirts med print, bombefly, enkle jakker, skjorter, trøjer, bukser. Marche er allerede 12 år gammel, og nu, som små mærker lukker, udvider Kitsuné og udvikler sig i takt. For eksempel har de for nylig åbnet et tredje kontor i New York, lavet et samarbejde med Sky Ferreira, og især for Moskva (naturligvis udforsker brandet mulighederne for det nye marked). Kitsuné udgav en begrænset serie af Moscovite t-shirts sammen med Tsvetnoy, det vil sige Muscovite - analogt med Parisien T-shirts populære i Paris. Vi talte med den tidligere Daft Punk kunstdirektør, DJ af mærket Jerry Bouthier og Kitsuné medstifter Gildas Loaek om forholdet mellem musik og mode, amerikansk indflydelse og ungdom.

MUSIK MÆRK OG MARK KITSUNÉ CLOTHE DU BASERET SAMMEN MED DIN PARTNER Masaya KUROKI. Hvorfor kom de alene til Rusland, hvor Masaya NU?

Han er i Japan, han er japansk. Hvor skal han stadig være? Bare tuller Han flyttede der fra Paris for en måned siden for arbejde. For os har det japanske marked altid været og er den vigtigste, befolkede - det er 37 millioner mennesker - og modtagelige. For tre år siden var 80% af vores forretning koncentreret i Japan, nu 60%. Vi har tre butikker i Tokyo og Osaka. Vores varer er bredt repræsenteret i japanske multimærker, vores fabrikker og kontorer er placeret der, og derfra er det praktisk at arbejde med Korea og Hong Kong. Der er en stærk shoppingkultur her, og japansk elsker alt fransk - de er vanvittige om Paris. Hertil kommer, at vores mærke blev inspireret af Tokyo-konceptbutikkerne fra begyndelsen af 2000'erne. I Paris er der intet som dette nogensinde sket, i 1997 åbnede Colette lige.

I slutningen af 90'erne havde jeg en lille vinylbutik i Paris. Han var overfor skatebutikken, hvor Masaya ofte besøgte (han arbejdede som arkitekt). Vi var fra en fest og på en eller anden måde begyndte at kommunikere. Masaya kom fra Tokyo, hvor vi skød filmen "Interstella 5555" til Daft Punk og inviterede Masaya med os som vejledning, og vi blev venner. I Tokyo blev vi overvældet af antallet af ting og butikker. Ideen om Kitsuné blev født der. Vi tænkte på navn og logo og valgte en japansk kantelerelle, som i japansk kaldes kitsuné. Krokodillen var allerede besat af et andet fransk firma - Lacoste! Vi begyndte at gøre alt sammen, der var ingen, men os. Nu er vores firma mere end 70 personer med kontorer i Paris, Tokyo (den største) og New York.

Det handler om DAFT PUNK muligt mere detaljeret?Hvordan har du fået dem ind i virksomheden?Jeg blev født i Bretagne og flyttet til Paris i en alder af 20 år, åbnede en vinylbutik og lærte at bygge min virksomhed fra en tidlig alder. Efter held kom jeg ind i virksomheden til Daft Punk og arbejdede sammen med dem i 15 år, hvor jeg lærte helt alt om musikbranchen. Jeg startede med deres assistent, gjorde alt for dem: fra en kop kaffe til at producere remixer og klip. Der var fem af os, og vi lavede Daft Punk med dette lille hold. Vi rejste uendeligt rundt om i verden! Det var en god tid! Vi dansede under Cassius, den nye rave kom bare op, og alle havde sur t-shirts. Vi så altid dybt ind i publikum: hvad de bar på fester, de tilbød dem, men gik gennem deres smag.

Vi sejlede alle i samme båd - en generation med lignende smag.

Fashion oplever nu en dyb krise, og det ser ud som om en alliance med popkultur, især musik, er blevet det sidste håb for branchen. M.i.a. samarbejder med Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams og Rita Ora - med adidas, Major Lazer - med Levis. Du var en af de første til at kombinere musik og mode. Hvordan kom denne tanke til dig? Hvordan ser mode og musik ud nu?

Vi besluttede at spille på forbindelsen mellem musik og mode fra begyndelsen. Mode er mere kompleks end musik, men musik spredes og når publikum hurtigere - om et sekund. Det plejede at være let at fange publikum: hun så fjernsyn, lyttede til radioen, læste visse blade, reklame var forudsigelig. Og nu hvor er det unge publikum? Overalt. Hvor som helst der er musik. I dag er der mange succesfulde eksempler på fashionable musikmærker, for eksempel KTZ i London - de har også en mode ud for musik. Det ser godt ud, men jeg er ikke sikker på, at KTZ vil være populær om to år - de er superstrømfor øjeblikket, men for specifikke. Dette virker kun her og nu, men måske har jeg det forkert.

dit publikum er en konstant fornyende generation for evigt ung. Arbejder du bevidst for teenagere? fordi der er en følelse af, at iDU HAR ALDRIG BRUGT TENDER I BEREGNING OG SELVSELVEDSTILLINGER I FORBINDELSE MED DISSE TENDER. Har det ændret sig nu?

Langsomt indså vi, at vi skal bygges ind i branchen. Stillinger "vi gør hvad vi kan lide" er ikke nok, du skal være involveret indefra. Modetindustrien er en kæmpe kolossus. Vi er unge, vi lærer stadig. Den musik, vi frigiver, er netop rettet mod unge fra 15 til 25. Men tøjet dækker allerede et bredere publikum - fra 20 til 40 år. I dette tilfælde er alle unge. Hvem har på sig en Louis Vuitton nu? Playboys på jaguarer? Jeg kender ikke nogen, der bærer. Så de forsøger også at blive yngre, ændre kunstdirektører. Den samme Edie Sliman (kreativ direktør for Saint Laurent. - Comm. Ed.) Gør fantastisk rock og roll! Ingen ønsker at se og klæde sig på en standard måde, som 50-årige.

Det største europæiske massemarked H & M for første gang samarbejder med amerikansk designer Alexander Wang. DIN SENESTE COLLECTION ER DEDICERET TIL AMERIKA. STYLE.COM SKRIFTLIGT OM DIG, AT DU ER EN PERFEKT EKSEMPEL PÅ GLOBALISERING I FASHION. HVORFOR?

Fordi massekultur og smag stadig er formet af Amerika: film, internettet (YouTube, Facebook) - den såkaldte soft power. Uden YouTube og Facebook, hvad ville kulturen være selv i Rusland? Derudover voksede min generation op på amerikanske film fra 70'erne: preppy, university chic - alt dette kan spores i stil med Kitsuné. Wes Anderson og hans gammeldags stil er min favorit. Vi har for nylig åbnet en butik og kontor i New York, og nu har vi lavet en samling med Sky Ferreira. Jeg har kendt Ferreira de sidste seks år, vi er tætte venner, vi mødtes før hun begyndte at synge, jeg hjalp hende hende, nu er hun hos os. Piger elsker hende. Dette er al marketing, du forstår! Det er interessant, at vi i verden ikke ved noget om det japanske marked, som nu er vores højeste prioritet. Vi ved ikke om de japanske medier, unge mærker, hvordan og hvad de bor nu, men alt ændrer sig hurtigt med dem. Denne mystiske japanske isolation og samtidig indflydelse er mystik for mig. Derfor, hvis de skriver om os i Japan (og de skriver meget om os der), vil ingen vide om det. En anden ting er Amerika. En note i The New York Times - og du er en stjerne. Men vi kan lide både London og Moskva. Vi har allerede lavet mere end en begivenhed med teamet i Tsvetnoy stormagasin, der var partier i november og april, og vi vil samarbejde igen. Har du talentfulde kunstnere her?

Du kan finde. Tag et kig på Powerhouse: gutterne er fokuseret på udgivelsen af russiske talentfulde musikere. Forresten har du altid været heldig med de kunstnere, du producerede. Two Door Cinema Club og borgere!Nu danser hele verden under Disclosure - alt er så vokal, pulserende, bas, hypnotisk. Jeg, mens jeg gik hen til dig, lyttede til udgivelsen af den unge britiske neosoul kunstner Ben Khan. Kender du hamHvem frigiver du nu?

Ja, oplysningsvirkningen er mærkbar. Vi frigiver alle de samme elektro pop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop År og år, Lxury, Kilo Kish. Åh Ben Khan ikke hørt, okay! Meget cool, jeg vil skrive til ham. Og du lytter til vores seneste samling "Kitsuné New Faces".

Sikker på at!

billeder: Kitsune