Nina Simon: Ikon for Jazz og historien om hendes dømte kamp med sig selv og verden
På verdensfestivaler begyndte at vise dokumentarfilmen "Hvad er der sket, frøken Simone?" Liz Garbus om den legendariske Nina Simon. I vinteren i år åbnede han Sundance Film Festival, da han blev præsenteret på Berlinfestivalen på Panorama-programmet, den 26. juni blev han lovet at blive udsendt på Netflix, og i Rusland håber vi, at Beat Film Festival vil vise det. Filmen fortæller om stjernen i blues, sjæl og jazz siden hendes første klaverundervisning i North Carolina, tre år før hun døde i en drøm i 2003. 40 albums i seksten år, og så næsten tyve år af glemsel, mistede rettighederne til egne sange og en datter, som Simon slog ud af sin vilje - 100 minutters krønike og sjældne interviews fortæller hvad der faktisk skete rundt og inde i denne grandiose kvinde hele sit liv.
"Jeg er så træt, men du forstår ikke hvad jeg taler om", en kvinde med lyse øjne vil sige på en koncert under den berømte festival i Montreux. 1976, er det bragt på banen under armen, hallen applauderer. Hun har en sort kjole og en simpel kort frisyre, hendes øjne vandrer, hendes læber ryster og øjnene er forvirrede - det er sådan, at knuste mennesker ser sig omkring, når de leder efter, hvad de skal fange. Hun synes at vente på publikum for at fortælle hende, hvilken note der skal tages næste gang. Det virker endnu et øjeblik, hendes styrke vil løbe ud - og hun vil simpelthen kollapse på klaveret. Nina Simon begynder at synge sangen "Stars", snubler og ser derefter nogen, der forlader og råber ind i mikrofonen tre gange: "Sit!" - Hvorfor i hallen er der et højt grin af akavet, forvirring og skam: enten for den person, der besluttede sig for at rejse sig og forlade det mest ubelejlige øjeblik eller til superstjernen, der råbte på seeren, som de råber i kø eller på en togstation.
En anden koncert er dateret 1969 og begynder med sangen "Fire Kvinder" om fire afrikanske amerikanere, deres uundgåelige skæbne, træthed og dybt skjult vrede - sangen kunne bedst forstås på dette sted og på det tidspunkt: i Harlem et år efter mordet på Martin Luther King . Om en halv time spændte Nina Simon et stykke af David Nelson's vers: "Er du klar til at dræbe om nødvendigt? Er du klar til at ødelægge hvide ting og brænde bygninger om nødvendigt? Er du klar til at bygge sorte ting?" - publikum er lykkeligt enig Nina Simon, der gav konserter næsten hver dag, vil slet ikke udføre, og koncerter i Harlem og Montreux vil forblive som ubetingede beviser for ekstremer, hvor legenden om jazz og sjæl levede livet - forværret fortvivlelse og ekstatisk aggression. Og ikke en enkelt koncert, hvoraf Nina Simon gav flere tusinde i sit liv, er ikke som den anden, men hver havde for meget tristhed og ofte raseri.
"Hvad er der sket, frøken Simon?" - ingen turde stille offentligt til sangerinden selv, da hun forsvandt og pludselig optrådte offentligt, mistede hendes stemme, penge og rettigheder til sine egne sange. I sin selvbiografi, "I Damn You", som kom ud i 1992, taler Nina Simon meget om detaljerede kærlighedsforhold, indflydelsesrige venner og spontane beslutninger, politiske aktivister fra 60'erne og kampen for frihed for alle, hvor hun gik uden frygt og tvivl. Men om bipolar lidelse - den diagnose, som Simon levede mest af sit liv, ikke vidste om ham og ikke behandlede ham i mange år - var ikke kendt før 2004. Så begyndte forældrene og kollegerne af sangerinden med forsigtighed at fortælle i et interview om, hvad der var skjult bag det glitrende billede på scenen med enorm talent, lydløs stemme og kampen for de svage. I filmen Liz Garbus bliver det klart, hvorfor hendes stemme lød "som grus, så som kaffe med fløde". "Hun kæmpede med dæmoner rundt og inde i sig selv" - for så vidt angår mange talentfulde mennesker, men for Simon er demonerne omkring og indvendig mere åbenlyse og fremstår i al deres grimhed.
Nina Simons første dæmon er racisme. Husholdning og blive en del af den amerikanske kultur, som ikke knustes kun meget vedholdende. Den ene med separate vaskestole til personer med forskellig hudfarve med meddelelser "Sort, jøder og hunde er ikke optaget", separat træning og busser til hvide, hvor en afrikansk amerikans fod ikke kunne træde under trussel om strafansvar. Native Eunice Waymon var hjertet af en stor familie og et helt fællesskab, da hun begyndte at spille gospelmusik i kirken og ledsage sin mor under tilbedelse. Hun minder om, hvordan jernbanerne adskiller sig fra den hvide verden, hvor de unge mænd blev sendt for at lære at spille klaveret, og hvordan lærerens hvide hænder var så forskellige fra sig selv. Hvordan hun følte sig som en fremmed og uacceptabel blandt hvide børn, der var forlovet med hende sammen. Og som forældre blev Eunice transplanteret fra den første tilskuerrække tilbage, da et hvidt par trak i gangen under koncerten. Eunice rejste sig fra hendes sæde og i en alder af elleve sagde, at hun ikke ville spille sangen til slutningen, indtil forældrene blev vendt tilbage til de steder, de okkuperede. Denne særlige episode, Nina Simon, vil huske som begyndelsen af sin personlige kamp for borgerlige rettigheder.
I Simons selvbiografi findes der dårlige og vrede kommentarer om sig selv: for for mørk hud, fulde læber og en bred næse - som alternativ med udsagn om retten til ens egen, ikke-standard skønhed. Stereotyper fra et fjendtligt miljø vækkede vrede, men var rodfæstet i selvværd, og Nina Simon ønskede ikke og kunne ikke glemme den uhøflighed, Eunice Waymon stod overfor den anden, der bor i North Carolina og piger som hende, manglende adgang til et prestigefyldt musikalsk musik og vanen rette dit hår til at se anstændigt ud.
Bekæmpelse af racisme Nina Simon fandt styrken foran alle - i 1964 skrev hun "Mississippi Goddam" efter det politiske mord på aktivisten Medgar Evers og en eksplosion i Alabama kirken, som dræbte fire afrikansk-amerikanske børn. "Sangen til showet, som ikke eksisterer endnu" blev spillet foran et vellykket publikum på Carnegie Hall, og derefter før en førti tusind optog for lige rettigheder i byen Selma - Nina Simon havde modet til at sige, hvad der var skrevet på plakater eller råbte på gaderne for det meste afrikanske amerikaner mænd: "Bor ikke ved siden af mig, giv mig lige lighed!"
Nina Simon tilbringer 60'erne med det afroamerikanske samfunds bedste sind: Malcolm X bliver sin datter pigenfader, og dramatiker Lorraine Hansberry og forfatter James Baldwin tilbringer aftenen i stuen. Selv med kvinder taler Nina Simon ikke om nonsens: "Vi har aldrig drøftet mænd eller tøj, kun Marx, Lenin og revolutionen er en rigtig flot smil." I "Brown Baby" regner Nina Simon med en sovesofa: søvn, min glæde, går i seng, du vil leve i en bedre verden, hvor der ikke er sådan smerte og ondskab og følge frihedsvejen. Og i det 22. århundrede gør det løfter skarpere og mere utrolige end i "Forestil dig" - om fri kønsfordeling af mænd og kvinder og befrielse af dyr fra menneskers magt.
Den anden dæmon for Nina Simon var hendes egen mand: vold i hjemmet sparer ikke kun de navnløse husmødre, men også sjælens ypperstepræstner. Nina Simons første ægteskab - med en beatnik-hitchler på gaden - sluttede hurtigt, som det begyndte - og var forbundet med de usikre trin i sangeren i en storby. Eunice Waymon ankom lige i New Yorks forstæder og fik job som pianist på en natklub og ændrede sit navn - bogstaveligt talt, så hendes mor ikke ville genkende. Nina, pigen, blev kaldt af hende derefter latinamerikanske kæreste, og franskmanden, Simona Signoret, skinnede i nyheden med sin mand Yves Montand. Det klare kaldenavn blev dannet i det første album "Little Sad Girl". Selv da forstod Nina Simon, at de triste sange virker bedre end andre. Som du ved, er bluesen, når en god person er dårlig. I Atlantic City, en pige, der drømte om at blive en klassisk pianist, fandt pludselig sin egen stemme - så folk skulle komme til institutionen, var det ikke bare nødvendigt at spille, men også at synge. I første omgang var Eunice Waymon utroligt bange og re-sang andre folks sange, der forblev hos hende for evigt - det første hit af "I Love You, Porgy" eller selve versionen af "I Spell On You".
Allerede inden andet ægteskab blev Eunice Waymon favorit sanger for det offentlige Nina Simon i Greenwich Village, men det var hendes mand, der var forpligtet til populær popularitet, stramme tidsplaner og nye indkomster. Vittigt, højt og afgørende Andrew Stroud, før han mødtes med Nina Simon, fungerede som detektiv i Harlem, men efter affære med sangeren forlod han politistyrken, giftede sig med hende og blev sin leder. Som det viste sig for nylig, gik Nina Simons start ikke uden stimulanter, som hun accepterede for at holde sig i form og konstant give koncerter og uden slag fra sin mand, som han "genoplivede hende" før en forestilling eller stoppede i lange stridigheder. Nina Simons datter husker, hvordan hendes far kunne få sin mor til at mumme midt i en samtale for at insistere på hende - Nina Simon brugte samme teknik ti år senere, da hun begyndte at uddanne sig selv. Hvad Lizs datter, der tales på Broadway under pseudonymet Simon, snakker nu om, at kameraet nemt passer ind i den gule presses spekulative overskrift: "beruset, deprimeret, skræmmende monster i stedet for mor" - men hendes tilståelse er svært at tvivle, når hun begynder at fidget i en stol og svælge en klump i halsen foran operatøren.
Skilsmisse til sangerinden var ikke kun et personligt sammenbrud, men også en karriere - ved at indlede adskillelsen kunne hun ikke handle, konstant tale og forhandle ture. På Andy Stroud blev der lavet for mange kontakter, og Ninas sygdom Simon gav ikke hende en chance for at tage sager i hendes hænder. Sangerenes dagbøger er citeret i en dokumentarfilm og viser, hvordan skam, ønsket om at retfærdiggøre lovovertræderen, behovet for pleje og mange års neurose kæmper for voldsofret. "Break down and let it all out" for en ekspressiv, kompleks og tortureret kunstner var den eneste vej ud.
Hysterien blev efterfulgt af alkoholafhængighed og flyvning fra United Snakes of America (som sangerinde selv kaldte hendes moderland) til afrikansk liberia, europæisk Schweiz og frankrig. Andy Stroud svarede ikke for sine handlinger enten da eller efter mange år - hans udseende i "Hvad skete, frøken Simone?" undgår det ubehagelige spørgsmål om vold og forklarer sangers vanskelige og hysteriske karakter. Kan du optage 40 albums i 16 år uden stimulanter, trusler fra mand-manager og alkohol? Har du brug for disse 40 albums til en sådan pris - og sangerens venner, og hun selv er tabt i dagbøgerne i svarene: "Ja ... Sandsynligvis ... Måske var det anderledes, og det var umuligt ... Hvorfor gør jeg det her? ... Jeg hader ham ... Jeg foragter mig selv ... jeg selv kan ikke leve uden vold ... "
Nina Simons konstante sygdom, som hun led i omkring 25 år - hendes vigtigste dæmon - er en indirekte årsag til den utrolige besættelse af musik og den direkte kilde til mange dramaer i sangerens liv. Passiv aggressiv adfærd med kære, ønsket om at leve på kanten, kæmp for retfærdighed gennem ekstremerne, "ryst publikum, så det opløses i små stykker" er aspekter af manisk depressiv psykose, som ikke er fuldt forstået og uhelbredelig selv nu, for ikke at nævne om medicin for 30 år siden. At torturere dig selv og andre, søge blindt og brænde lysere - den eneste vej ud, der forbliver syg, når de ikke modtager hjælp udefra og kun stole på sig selv.
En nær ven og konstant guitarist af Nina Simon El Shekman finder hende i Paris i sænket tilstand og spiller klaveret i en lurvet bar for at fodre sig selv: ingen ved, hvem denne trætte kvinde er på klaveret. Hun har næsten glemt, hvem hun er, og bor i gæld som silke - sangeren sendes for første gang i sit liv til obligatorisk behandling, som skal vedligeholdes og fornyes. Montreux Festival, der er beskrevet ovenfor, er hendes kamp for at blive på scenen, hvilket næsten er umuligt at vinde. Nina Simon forsvinder igen fra radaren i begyndelsen af 80'erne. Hun skyder i naboens ben, som forhindrer hende i at koncentrere sig - så "Sit!" fra en koncert i Montreux bliver til "Stand! Hands up!". Hun går nøgt med en kniv rundt om hotellet og forsætligt sætter ild til huset, efter det - en frikendelse og nye behandlingssessioner.
Næste gang Nina Simon stammer fra glemsel, når Ridley Scott vil fjerne Chanel annonce nummer 5 c Carol Bouquet i en rød kjole på sporet blandt kløfterne. Den gammeldags og lyse "My Baby Just Cares for Me" bliver valgt som en jingle, og Nina Simon vil sælge alle billetter til Paris Concert Hall Olympia i en uge i 1991, og denne gang vil alle parisiske folk vide, hvem der udfører dem foran dem. Men behandlingen af den bipolare opløsning efterlod et mærkbart mærke: Under terapien spillede Nina Simon langsommere, sang hårdere, koncentreret mere og mere vanskeligt offentligt. I begyndelsen af 1990'erne blev brystkræft tilføjet til bipolar lidelse - Nina Simon dør i søvn i 70-årsalderen i det sydlige Frankrig, når kemoterapi tilføjes til TIR-terapi.
Selvbiografien "Jeg forbander dig" bliver genudgivet, og hendes tætte begynder at fortælle lidt om lidt om sangerens sygdom og alle de prøvelser, hun gik igennem. I filmen "Hvad skete der, frøken Simone?" Det er slående, hvor vanskelige ord der vælges, og forklaringer på ubehagelige situationer, der findes smerter og tragedier: grusomhed, segregering, manisk depressiv psykose, panikanfald, alkoholisme - alt dette er så svært at udtale højt uden at bryde personlige løfter, ed og omhyggeligt bevarede hemmeligheder. Slægtninge trives, når de taler om musik og talent, og går tabt, når de skal tale om noget iboende, men syg, tabu, sluges.
I 2008 vil Barack Obama kalde Nina Simons sang "Sinnerman" en af ti af hans yndlingssange, og David Lynch vil slutte det indre imperium med det. Så vil Lil Wayne og Kanye West i freestyle form henvise til Nina Simon i deres hits. Beyonce og Adele vil nævne hende blandt de eksempler, der skal følges, og Lana Del Rey vil tatovere hendes navn. Den kommende biopiske om Nina Simon, som Zoya Saldana, som ikke ligner hende, skulle spille, vil forårsage en skandale og en retssag mod direktøren - og stemmen til The New Yorker høres bedst i disse hundrede stemmer. Fra sin historie om sangerens liv bliver det klart, hvorfor Nina Simon ikke kan spille en slank, traditionelt smuk skuespillerinde fra et helt andet univers.
Det er klart, at flere seere kommer til Zoi Saldana end til Jennifer Hudson. Det er klart, at en smilende pige i en trapezekjole, der synger "Min elskede tænker kun på mig" er lettere og mere behagelig at acceptere end en tårefarvet kone, der græder i hysteri eller en radikal aktivist med en sort Panther-frisure. Men en ærlig samtale om Nina Simon er nødvendig for at følge stjernens inspirerende historie for at se tragedien, som ofte går et skridt i et skridt med en begavet person usynligt for resten. Hver gang, når Nina Simon holder hendes ånde, trækker vokalerne og skriger til offentligheden, husker du, at nerven i denne stemme bragte sin besiddelse til døde. Og denne død har vidner, grunde og en nådeløs krønike af breve, album, tekster og liveoptagelser.
billeder: Getty Images / Fotobank (1), Sundance Institute
