Håndlavede og vintage stoffer: 7 fremtrædende russiske designere

Brandforfatter Jahnkoy Masha Kazakova tiltrak verdensmodefællesskabets opmærksomhed ikke alene med tøj, men også med hendes principielle position: hun tager gade tøj som grundlag, som hun forvandler ved hjælp af traditionelle teknikker. Kazakov kan kaldes en af ​​de lyseste repræsentanter for den globale tendens: I dag sætter de unge designere sig ikke målet om at blive "en ny Zara" og i stedet for at øge omsætningen af ​​monotone ting går de i lang tid ind i at forske i traditionerne fra fortiden, arbejder med vintage materialer og skaber komplekse silhuetter og arbejdskrævende broderi. Vi taler om unge russiske designere, der overholder lignende principper.

Lugt

Forfatteren af ​​mærket er en ung designer Nikita Kalmykov, en kandidat fra RSU. A. N. Kosygin med et eksamensbevis for tilbehørsdesigner."Jeg begyndte at opfinde Odors æstetik i de sidste år på universitetet, "siger han. - Så indså jeg, at der ikke er noget mere inspirerende end en person, og kom op med et navn, der betyder "lugte" på næsten alle verdens sprog. Duften er forbundet med en persons billede og er permanent gemt i hukommelsen. "

Nikita begyndte at bruge vintage stoffer og tilbehør, mens han arbejdede på en samling af israelisme inspireret af det moderne israels liv og frihed: hun henviste til familiefamilier, der blev gennemført gennem årene af krige og vandringer. Samtidig arbejdede designeren i en privat studie i Berlin og behandlede principperne om etisk forbrug, æstetik på brugte og loppemarkeder: "Jeg indså, at blandingen af ​​moderne materialer med vintage er ikke kun en smuk, men også en rimelig bevægelse." Nikita besluttede at vise mænds samling lavet af farmor broderede tekstiler i Tbilisi - og han miste ikke det: her var progressive købere og publikationer opmærksomme på ham. Kalmykov drømmer nu om et show i Paris og planlægger at arbejde på en mænds undertøjslinje.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov er kun enogtyve, og han nærmer sig designet kompromisløst. Han har ikke en profiluddannelse, men han har et diplom i PR:"Jeg kan ikke sige, at universitets viden hjalp mig med at promovere mærket, men min mor var glad for at have et rødt diplom. "Uvarov elsker at skabe noget nyt fra hverdagens ting, for eksempel havde hans første kollektion tøfler og sweater fra tæpper." Mange husholdningsartikler er smukke, jeg giver dem bare nye betydninger. Jeg arbejder ofte med ikke-standardmaterialer - sådan kommer folietrøjer ud, tilbehør fra røntgenstråler og så videre. "Designeren siger, at han fra barndommen blev tiltrukket af mystikens æstetik - dermed det tredje øje motiv, der hjælper med at se den smukke i det sædvanlige.

Uvarov er modstander af massemarkedet, ikke blot som kunstner, men også som forbruger. "Jeg køber selv unge designers tøj og bærer dem med glæde og overvejer dem ikke som konkurrenter," siger han, "vi er alle forskellige og alle talentfulde. Folk har ofte spørgsmål, når de ser mine ting: hvem vil købe det? Jeg kan sige, at det mest ustandardste, uudholdelige, i overvejelse af flertallet, er objekter taget i stykker i første omgang. Jeg tror, ​​at dette skyldes træthed fra de samme ansigtsløse tøj. "

Olga Kremlyakova

Olga Kremlyakovas ting reagerer på tendensen "ny romantik": pigen forfølger ikke praktisk i tøj og arbejder entusiastisk med kaskader af blødt mesh, blonder dekoration og delikat broderi. I Kreml's professionelle bagage er der en kunstskole, en studie ved Vladivostok State University of Economics and Service med en grad i "artist-stylist" og en lang række internationale modekonkurrencer i Kina, Japan og Italien.

"Jeg blev født i Fjernøsten, så nærheden af ​​Japan og Kina ramte min æstetik. Jeg er imponeret over deres kunstudsigt, jeg elsker den delikate og elegante verden af ​​et sådant lukket land som Japan - selv tænkt på at flytte der" designeren. Nu udvikler Olga sit eget mærke i Moskva og syer i flere lag, men næsten vægtløse kjoler af lys tule, og også silketrøjer med håndlavede snøreindsatser, der minder om vintage.

Omut

Nastya Klimova eksperimenterede meget med forskellige materialer og former - for eksempel var hun en af ​​de første til at lave en fælles samling med broderinde Lisa Smirnova. "I 2011 blev jeg fascineret af BDSM æstetik: Jeg skarrede læderkorsetter, masker, bælter - det hele solgte meget godt. Så lærte jeg om mærker som Fleet Ilya og Zana Bayne og indså, at det bedste i dette segment allerede var opfundet, så jeg besluttede at lave et sådant produkt, at de vil købe og bære. " Sådan optrådte Omut tilbehør fra metalkæder, ofte "vokser ud" til størrelsen af ​​en fyldig kjole.

Det største problem i deres produktion er en specifik teknologi. Modellerne samles manuelt, mens mesteren bruger otte timer på toppe og smykker-transformere, op til hundrede og mere - på kjoler. Er det svært at sætte et sådant produkt på kommercielle skinner? "I Rusland er det ikke let," siger Nastya. "Her er købere mere forsigtige med nye designs. I Paris var det meget lettere at opbygge kommunikation. F.eks. Gik vi i Fashion Week i en butik, der ligger tæt på os i æstetik og format, vi mødtes med værtinde forlod de flere prøver, og nu har hun allerede købt. I Rusland er et sådant scenario vanskeligt at forestille sig. "

Anya Komyagina

Designer Anya Komyagina balancer mellem design og "ren kunst." Hun studerede aldrig på en kunstskole og modtog en højere uddannelse på Kosygin Universitet ved Det Tekniske Fakultet. "Først og fremmest har designeren brug for en stor fantasi," tror hun. "Min stil blev dannet af tummen i min indre verden. Og jeg ville altid finde den svage kant mellem kunst og design af genstande, så ting og tilbehør var funktionelle, men på samme tid relateret til kunst. "

Anya skaber ikke fuldgyldige samlinger, i hvert fald for nu, og arbejder på enkelte designobjekter. Hver af dem er unik, samlet og broderet af kunstneren for hånd. Komyagin er ikke forsigtig og undervurderer ikke: Hendes brocher, øreringe og halskæder er gigantiske, lunefulde former, lavet af et stort antal elementer af forskellig form og tekstur. "Hvis skaberen ikke stopper og brænder med sin kreativitet, så har han enhver chance for alt. Min ikke-standard kan være kommerciel," er hun sikker på.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko studerede på den florentinske skole Polimoda, og efter at have praktiseret i Amsterdam-studiet Iris Van Herpen, hvor hun lavede kjoler til Björk. Under sit eget mærke fremstiller Tkachenko dimensionelle samlinger, hovedsagelig til mænd, med forfattertryk og masser af naturlig og kunstig pels. Linjen med broderede T-shirts stammer fra behovet for at tjene penge på dets lyse, men komplekse æstetik - og også fra personligt drama.

"Efter en smertefuld opbrud begyndte jeg at hælde mine følelser på papir. Min tidligere modpart var opsat på at planlægge en fælles fremtid, men disse projekter forblev på niveauet "bla-bla", så sloganet "Ta Gueule!" Opstod i fransk). En anden maskeret kanin - en farlig og aggressiv væsen, der kun virker sød. Så kom beadwork og andre emner på temaet uskyld og aggression. "

En oprigtig besked fandt hurtigt et svar - T-shirts begyndte at sælge godt. De fleste af dem er Katya, der broderer for hånden selv, så på trods af gentagne prints af udskrifter er hvert element unikt. "Jeg behandler generelt de provokerende sloganer på mode på to måder," indrømmer designeren. "På den ene side er provokation altid interessant, på den anden side er der fare for at krydse linjen og falde i vulgaritet."

Ego skal dø

Brand designer Natalina Bonaparte har solgt vintage tøj i flere år. På et tidspunkt ønskede hun at grave dybere og se efter inspiration i et historisk kostume. Så mærket blev født, mere præcist, i første omgang en eneste model - en hjelm med perler, som i vinter blev et absolut salgsslag. Det er allerede blevet fulgt af kraver, fræsere, surrealistiske handsker og mere.

"Jeg leder efter materialer overalt: i tekstilhuse, i hardwareforretninger, i legetøjsbutikker, og endda i kæledyrsdele," siger designeren. "Jeg ved, at naturlige materialer er relevante nu, og alle prøver at vælge behagelige tøj. Vi har en anden filosofi hvilket er hvad mærket siger. Vi er mere tilbøjelige til at overraske i stedet for at behage. "

Af samme grund nægter Natalina de sædvanlige midler til promovering og kan ikke lide aggressiv reklame: "Vi har ingen ambassadører og forfremmelser. Fra starten har jeg ønsket, at Ego Must Die skal være et valg. Jeg tror personligt ikke, at chokerende ikke har kommercielt potentiale. Der er så fashionable huse som Gucci, der propagerer en fantastisk æstetik, det er ikke værd at leve gennem os eller andre ekstraordinære projekter. "