Modedes fremtid: Hvad læres i mode skoler
Hvis det synes for dig, at en mode designer er på alle måder en person som Vyacheslav Zaitsev eller Valentin Yudashkin, der sidder i et tomt kontor og kommer op med elegante skitser med et strejf af en pen, skal han skuffes - designens arbejde er meget mere kompliceret. Men det er bestemt ikke let at finde ud af om det: Desværre er der ikke så mange steder, hvor du kan få en god specialuddannelse i Rusland. Hvad er universiteter, som faktisk forbereder fremtidige modedesignere? Vi spurgte om mode af nyuddannede af lokale uddannelsesinstitutioner.
Det forekommer mig, at mode går videre. Hvis det for nylig var rettet mod selvdestruktion, nægtelse af værdier, ser vi nu bodipositive på podier, økotøj og handlinger til fordel for at redde truede arter - med andre ord forbedrer vi langsomt det, som vi for nylig har ødelagt. Jeg er meget glad for kreativitet, lysstyrke, mod og endeløse muligheder for mode nu. Folk er ikke længere bange for at skille sig ud, fordi samfundet selv har ændret sig uden for anerkendelse.
For mig personligt har jeg altid ønsket at være designer eller kunstner. Jeg trådte ind i designmiljøet, men prioriteten var på kostume. Ikke at sige, at jeg var særlig begejstret for ideen om at blive designer - snarere for mig var det en måde at finde mig selv på. Nu vil jeg elske at rejse til udlandet. Jeg har en sådan alder, når mere og mere jeg vil åbne verden.
Jeg er trist af uddannelsens kvalitet nu: mange discipliner er simpelthen blevet fjernet, de gode lærere har forladt. Desuden forstår jeg ikke, hvorfor vi tilbragte halvdelen af træningen på fysisk uddannelse, livsstøtte, Ruslands historie og det russiske sprog. Nu beklager jeg, at vi i stedet for disse ting ikke fik plastikatomi, eller flere malerier med tegning. Heldigvis blev vi trods dette stadig værdifuld viden, lært ikke at være bange for at lede efter noget nyt. Min nuværende strøm af det 14. år gjorde det ikke rigtig - måske gik kun et par piger i udlandet for at øve sig. Men mange gamle studerende på vores Omsk Universitet blev berømte - men de og deres lærere var forskellige.
Modeindustrien i Rusland er nu et åbent felt. Jeg vurderer tilstanden af enhver kugle ved antallet af personer, der flytter nyskabende tilgang og friske synspunkter, og vi har få sådanne specialister. Men isen er allerede brudt - jeg er ikke i tvivl om, at den russiske renæssance snart vil bryde ud.
Mode er en nysgerrig indikator for samfundets tilstand som helhed. Tidligere kunne udseendet fortælle om erhverv, rigdom, civilstand, interesser - nu er grænserne sløret. For eksempel, hvis en person er klædt i pyjamas betyder det ikke, at han gør sig klar til sengen, og hvis der er detaljer om arbejdstøj i beklædningen, betyder det ikke, at han vil lægge asfalt. Moderne modersprog er meget gratis og interessant, og jeg vil gerne opfinde en ny dialekt. Jeg bliver ofte kastet fra den ene ekstreme til den anden: Fra følelsen af at jeg ikke gør noget uanvendeligt for at mærke, at jeg ved hjælp af dette arbejde kan ændre måden folk tror på. Det er vigtigt for mig ikke at forsøge at behage offentlig smag og at forblive relevant for den moderne ånd.
Uddannelsessystemet i vores institut som helhed er opbygget effektivt. Sandt nok er der nogle nuancer: For eksempel i det første år giver de en lang række discipliner - som for mig, uudholdelig for de fleste børn. Emner af både teoretisk og praktisk karakter, som nogle gange er vanskelige at lære godt, uanset hvor interessant de er. Men jeg er meget glad for, at jeg endte på HSE Design School lige nu. De vigtigste problemer med russisk uddannelse er normalt forbundet med manglende konkurrence, systemets stagnation og mangel på praktisk erfaring med teoretiske lærere, men ingen af disse ting berørte vores skole.
Jeg tror, at hvis mode tages alvorligt på statsniveau, først og fremmest for at bevise noget for nogen. Dette er normalt. Men efter min opfattelse er der mange andre områder, der har brug for hjælp, fra økologi til videregående uddannelse. På en måde af denne type kan støtte være nyttigt til forskningsprojekter og uddannelsesprogrammer - og kun derefter til individuelle talentfulde mennesker.
Jeg begyndte at stilisere skydningen i 2013, da jeg boede i Skt. Petersborg - og det følgende år flyttede jeg til Moskva, siden jeg kom ind i briterne. Jeg følte, at jeg manglede ordentlig viden, og tre måneders kurser var ikke nok - og jeg elsker bare at lære. I britisk var jeg i stand til at prøve nye ting: for eksempel at lave min egen journal i en enkelt kopi i slutningen af semesteret for kunstretningen.
Jeg tror stadig, at det er næsten umuligt at lære en person at stylere skydningen - det handler om smag, om lugt, om at se proportioner. Men for stylisten er det ikke kun vigtigt. Evnen til at gøre hele bestyrelsen forståeligt bord, kommunikation før optagelse og under det, forståelse for, hvordan alle deltagere i processen arbejder - det kan forklares. Briterne gav mig denne viden.
Nu er der plads til næsten alt i mode, og det er både inspirerende og skræmmende. Jeg vil gerne have, at modeindustrien i Rusland bliver mindre inert, så ytringsfriheden vil sejre over mossy ideer om, hvad man "skal" have. Tøj har altid tiltrukket mig med muligheden for at spille, forvandle, mens jeg forbliver selv. Jeg vil gerne hjælpe folk med at nyde tøjet, dets legende og ironiske komponenter. Jeg håber en dag vil jeg lykkes.
Vores universitet giver et stærkt forberedelse, men kun hvis den studerende er villig til at gøre en indsats og opfatter kostume design som en integreret del af deres liv. Undersøgelsen var inspirerende: Lærere delte ivrig del af viden og personlig erfaring, og til tider lærte de noget fra bunden sammen med eleverne og vigtigst opmuntrede nysgerrighed.
Ikke alt kan læres på universitetet, nogle af nuancerne i erhvervet læres bagefter. Træningen finder sted i en inspirerende atmosfære, det ser ud til at på arbejde alle venter allerede på dig. Men ved den allerførste produktion (jeg understreger det i masseproduktionen af tøj) står den nybagte specialist overfor et andet billede af verden: arbejdsgivere har deres egne krav, vision om situationen og markedet. Enkelt sagt er eleverne ikke forberedt på, at deres fantasier og ideer simpelthen ikke er nødvendige. Det andet punkt er, at arbejdsgiverne søger sikre medarbejdere, og der er få af disse, især lige efter instituttet. Ikke alle ved helt sikkert, om de vil fortsætte deres professionelle vej i modebranchen - sådan skal eleverne allerede have hårdt under deres studier. Vores arbejde skal gives fuldstændigt.
Alt, hvad vi blev undervist på instituttet vedrørende design, kom til nytte ved de første job. Dette er grundlaget, skeletet, som allerede er overgroet med en lang række specialfunktioner, som du aldrig har gættet. Her og evnen til at arbejde sammen med folk i et hold og markedsanalyse rettet mod en bestemt forbruger og smalt fokuserede opgaver, som du skal bruge ideologiske løsninger på.
Jeg ønskede også at sige om trends: søgningen efter tendenser til næste sæson på instituttet og på arbejdspladsen er meget anderledes. I træning fokuserer vi på udenlandske mode uger, og i produktionen har arbejdsgiveren behov for en analyse af det lokale marked. Mine kolleger og jeg står ofte over for, at udenlandske tendenser slet ikke passer til Rusland. Desuden har vi i hver region vores eget særlige forhold til tøj.
Begge institutioner gav mig nyttig viden, men de er mere forbundet med den kunstneriske komponent i erhvervet. I modsætning til instituttet gav kollegiet mulighed for at øve på flere teatre, hvor jeg så hvad kostume designerens erhverv indefra. Men hvis teater som en industri har eksisteret i lang tid, så er det umuligt at sige om mode. Modemindustrien i Rusland er meget ung, og vi har stadig ikke en generation af fagfolk, der kunne viderebringe deres erfaring og viden til studerende.
Eleverne lærte at tænke kreativt og sy godt, men det er uklart hvad man skal gøre med dette yderligere - vi læres ikke dette. Jeg husker, hvordan alle på kandidatuddannelsen spurgte hinanden med et skræmt udseende: "Hvad skal du gøre næste?" Nogle går til unge mærker. Ifølge mine klassekammeraters historier arbejdede hun i et sådant mærke i tre måneder på at finde den rigtige farve stof til et stykke tape. Hvordan kan du få professionel vækst på et sådant sted?
Sandsynligvis den bedste løsning for mig er at starte min egen virksomhed med det samme, mens jeg lærer af fejl parallelt. Alle de nødvendige oplysninger findes på internettet - nu er der mange artikler, foredrag og interviews med skaberne af vores mærker. Tematiske begivenheder afholdes, for eksempel er Be In Forum stor. Den indenlandske mode marked i Rusland udvikler sig meget aktivt, der er nye mærker, der virkelig gør anstændigt tøj til den rigtige pris. For forbrugeren er det meget vigtigt - produktets originalitet og kvalitet er en prioritet.