Det bedste, der skete på London Fashion Week
Olesya Iva
FEBRUARI OG BEGINNING AF MARS - VARMTID til modeindustrien: den ene efter den anden er de vigtigste verdensmode uger, hvor de viser fremtiden efterår og vinter i 2016. Denne uge er den korteste og mest avantgarde modeuge - briterne. Vi fortæller, hvad der virkelig skete under hende i London, og hvordan det kan påvirke os.
Vis af J.W. Anderson
Den strålende Brit Jonathan Anderson forvirrede alle. Han viet sin tidligere samling til efteråret til 70, og en uforglemmelig efterårskollektion - til 80-årene. Så han gjorde det klart: at fokusere på en bestemt æra stil er ubrugelig, og alle årtier er på mode fra 1950'erne til 2000'erne. Hvert mærke vælger sine egne eller blander flere på én gang. Alt dette udelukker ikke, at tilbagekomsten af 80'erne har ventet i lang tid, og Jonathan var foran alle. Designeren siger, at han i den nye samling vendte sig om ideen om forbrugerisme og holdt i hans tanker billedet af sovjetiske kvinder, der i slutningen af 80'erne kom til forbrug samt moden i Østberlin. Desuden ønskede han at vise, hvordan tilfældige kvinder rent faktisk bærer ting. Herfra: Accordion støvler med en lille hæl, lurex, svær at matche prints og corduroy ribbed bukser. Særligt succesfuld var designernes geometriske tilbehør (Anderson antyder iført øreringe af forskellige former - trekanter og cirkler) og voluminøse frakker lavet af farvet læder med en længde midtkalve.
Simone Rocha Show
Barok og gotisk er tilbage, og Simon Roch, der trækker inspiration fra hendes første show, talte bedst om disse emner. I 2014 modtog Simone British Fashion Awards, og hendes victorianske kjoler med en overflod af dekorative elementer er efterspurgt over hele verden. Designeren demonstrerer, at i dag er den vigtigste værdi i luksus segmentet - hårdt arbejde og kompliceret teknik til udførelse. Showet åbnede fløjl kjoler og afsluttede barokke jacquard kjoler. Simone ændrede ikke hendes favorit tricks - brugen af perler og penduler. Du skal også være opmærksom på frisørens modeller: håret blev viklet rundt om halsen som et sjal, og modellerne syntes at komme ud af dåserne fra det 17. århundrede.
Vis Gareth Pugh
Den største britiske visionære Gareth Pugh er vendt tilbage til London denne sæson. Dette er faktisk en begivenhed: før i syv år i træk havde han lavet premiere af samlinger i Paris og i sidste sæson i New York, hvor han introducerede formatet af videoinstallationer. På dette London-show var der også en video - en mini-film af Ruth Hogben: en fairhåret pige rystede sine låse i flere minutter, smurt med blodrød maling og i den endelige video brændt i en lys flamme. På ansigterne af modellerne malede røde kryds, der minder om farvning af fodboldfans. I efterårsperioden reflekterer Drink ikke længere på den digitale verden, men vender tilbage til sine rødder og viser krigfulde billeder. Gareth arbejdede med sort læder, pels, pigge og tusind cocktailsticks. De vigtigste elementer i samlingen var capes og geometriske voluminøse kjoler til gulvet.
Ashish Show
Ashish straightness holder ikke. Ordet "SEX" på en fluffy sweatshirt, kombineret med scarlet latex stripper støvler, beskriver bedst atmosfæren på showet. Designeren kombineret silkekombinationer med parker - vi har allerede bemærket denne kontrasterende teknik på catwalksne i New York. En anden læsning af linnedstilen blev også demonstreret af modeller med punk multicolored bangs - i nogle strikkede shorts og T-shirts. Designeren viste også, hvor man skulle gå på arbejde med paljetter - nu blev camouflage og leopardmønstre lagt af dem. I et interview med Style.com gentog Ashish Gupta bogstaveligt talt vores artikel om tilbagelevering af seksualitet. Han sagde: "En kvinde bør være fri til at vælge, hvad hun vil bære. Jeg kan ikke lade være med at bemærke det faktum: Hvis en kvinde er sexet klædt, så er høringsbegrebet fastgjort på hende. Det forekommer mig uretfærdigt og støtende. Stereotyper skal bekæmpes. nyd din seksualitet og bære hvad du vil uden frygt for at have en ubehagelig etiket. Vær sexet og stærk. " Vi abonnerer på hvert ord.
Marques'Almeida show
Marta Marquez og Paulo Almeida, vindere af British Fashion Awards, fortsætter med at arbejde på universelle kvinders og mænds samlinger. I den nye samling er deres mærkevarer, der ikke er gået væk, ikke væk, men det er ikke en gentagelse af fortiden, men et nyt niveau. Først viste en farvet denim: showet åbnede røde totalbuer og fortsatte lyseblå og grøn. Designere på den sædvanlige måde bruger både farve gennemsigtig chiffon, farve pels, twist denim i buer, og også klæde modeller i strikkevarer fra hoved til tå. Brugen af flerfarvet jacquard, som en hyldest til den tilbagevendende barokstil og metallisk læder er blevet nyt. Alle billeder suppleret støvlerne, uden hvilken denne sæson ikke gør det, ser det ud til, ingen show.
Christopher Kane show
For en uge siden åbnede den første Christopher Kane-butik i London. Desuden har en betydelig andel af mærket købt konglomerat LVMH, der ejer Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo og andre mærker. Men på trods af indflydelsen af en stor bekymring formår formanden at finde et kompromis mellem kommercielle samlinger og mod og en række ideer. Et godt eksempel er den nye Kane-samling, gennemblødt med seksualitet. Det mest levende indtryk er lavet af farverige blonde kjoler. Fragmenter af lyse farver er lavet i form af vævede nøgne kroppe af begge køn, som delvis minder om Matisse 'Dans' - sidste år sang mange designere inspiration fra kunstnerens dåser, så det er muligt, at Kane udviklede denne linje på denne måde. Efter Rick Owens fortsætter Kane også den revolutionære udbuktning af mandlig nøgenhed: På en af kjolerne er der et billede af en mandlig krop med spredt ben. En del af cocktail kjoler løser emnet mere sløret - det sys af gennemsigtig chiffon, der åbner lidt i kroppen. Kane i den nye sæson bruger mange ruches og flerfarvet fløjl: sort, rød, blå. Naturligvis er dette materiale en anden trend næste efterår. Desuden viser designeren tuxedos, feminine nederdele og bluser og vores yndlings chokere.
Mary Katrantzou viser
Mary Katranza er en af de mest kommercielt vellykkede unge designere, der er kendt for hendes kalejdoskopiske udskrifter. I mellemtiden har hun allerede foretrukket broderi i flere årstider. I den nye efterårssæson undersøger Katranzu arbejde med materialer af forskellige typer og arbejder med baroktemaet, som har passeret en rød linje gennem de fleste af Londons shows. Så kombinerer Mary den barokke maksimalisme og minimalismen i den victorianske æra, som ligner den teknik, som Miu Miu bruger. Hele kollektionen er inspireret af det victorianske maleri, og designeren arbejder med den passende farvepalet. Designeren kombinerer også barokstoffer i forskellige farver med volumetriske detaljer lavet af lys og gennemsigtig plastik. Fløjlsskoene på platformen, parret med stramme strømpebukser, koblingssvampe og gennemsigtige chokere af fancy figurer fortjener opmærksomhed.
Nye navne
London er traditionelt rig på kammerhændelser af unge og talentfulde designere, for hvem der ikke er behov for en podium. En række af disse unge mærker er allerede fortjent til efterspørgsel, og nogen er lige begyndt. For eksempel lavede Ryan Lo sit første show med barokke kjoler, hvor han brugte meget gennemsigtig blonder, buer og ned. Geni til at arbejde med denim Faustine Steinmetz i den nye samling brugte silikoneelementer i form af maling, og sømene var dekoreret som om de var smurt i Photoshop. På Fashion East-platformen omdanner en ny stjerne, Caitlin Price, sportsartikler. Rejer præsenterede en samling i stil med 70'erne. Derudover antydede graduationsudstillingen hos Central Saint Martins-studerende som os normalt hvem den britiske modedes fremtid er: Absolut huske navnene Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle og James Theseus Buck. Sidstnævnte, i tidsånden, dekorerede mænds ting med simpelt snit med silikone falder - sandsynligvis bør denne udnyttelse af de mandlige kønsorganer betragtes som en refleksion på modeens udstillingsmæssige karakter.
billeder: Getty Images / Fotobank (1)