Kunst til masserne: Bosch, Van Gogh og Warhol på tøj
Efterårsdyr vil holde en usædvanlig udstilling i Granville. Mærket vil vise 70 værker af impressionister, som Degas og Renoir, og kjoler inspireret af disse malerier. Hvis først designere blev inspireret af kunstværker, er de nu nemt udskrevet på tøj - helt eller fragmentarisk. Udskrifter med billeder bliver meget populære: få mennesker spekulerer på, om det er godt eller dårligt at bære en kjole med en bibelsk historie. Wonderzine lister 8 mærker, der er blevet anvendt på deres tøj i de seneste årstider. I materialet - kærlighed Givenchy religion og moderne kunst Raf Simons.
№1
Carven / malerier af Hieronymus Bosch
Hukommelsen til det franske couturehus Carven blev holdt kun takket være en kommercielt succesfuld række duftstoffer, men mærket blev genoplivet af en ung designer Guillaume Henri. I en af hans første samlinger brugte han fragmenter af triptikken "Jordens jordgubes have" og malerierne "De syv døds synder og fire sidste ting" af Hieronymus Bosch: billeder optrådte på kjoler og nederdele. "Garden of Earthly Delights" - den mest berømte værk af den nederlandske kunstner. Dens centrale del, skrevet på baggrund af de bibelske tekster, symboliserer den ødelagte verden. Det er usandsynligt, at Anna Dello Russo og Victoria Beckham tænkte på det, blinkede i tøj med et centralt fragment af en triptych i street-style blogs.
№2
Dior / Early Andy Warhol
Christian Dior var i kunstens verden: han fungerede som galleri ejer og samarbejdede med kunstnere, herunder den berømte illustratør Rene Gruot. Den nuværende kreative direktør for hans brand, Raf Simons, fortsætter traditionen. I efteråret-vintersæsonen tegner den belgiske designer sig i 1920-stilens stil og bemærkede derefter, at de lignede Andy Warhols graf i slutningen af 50'erne. Han besluttede at finde tegningerne af en undskylder for popkunst ved hjælp af The Andy Warhol Foundation for Visual Arts - som de fremkom i den nye Dior-samling.
№3
Dolce & Gabbana / Mosaik af katedralen i Monreale
Sicilien er den vigtigste inspirationskilde til Domenico Dolce og Stefano Gabbana. Designere elsker deres hjemland meget: deres samlinger består udelukkende af referencer til sin kultur. Denne gang placerede duetten på kjoler billeder af jomfruen og Jesus Kristus med mosaikker på temaerne i det gamle og det nye testamente fra katedralen i Monreale. Billederne af italienske designere er pompøse som altid: tøjet suppleres med guldkroner med sten og krus-øreringe.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
"Ophelia" af John Everett Millet
Jean-Charles de Castelbajac kan betragtes som ikke kun en designer, men også en kunstner. Han havde flere solo udstillinger: for første gang viste han collager, så - en række dystre tegninger. Castelbajac låner ofte andres værker til deres samlinger. Han trykte på tøjet af arbejdet hos den amerikanske kunstner Keith Haring, og i den nye sæson vendte han sig til pre-Raphaelites: sæt Ophelia, den mest berømte maleri af John Everett Millet, baseret på Hamlet-spillet William Shakespeare på en plettet kjole.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy refererer ofte til et religiøst tema, hvorfor kritikeren Tim Blanks med ironi kalder designer Ricardo Tishi en eksemplarisk katolsk. For den nuværende sæsonens samling lånte Silence billeder af hellige fra William Bouguereau. Fragmenter af "Pietas" med Jesus Kristus og variationer af "Madonna" optrådte på Givenchy mænds bomberjakker og t-shirts.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov og Dubosarsky
Natalia Valevskaya lavede aftenkjoler, men i sidste år besluttede hun at tage op for en porter og udgivet en samling ting med malerier af Vladimir Vinogradov og Alexander Dubosarsky. Vinogradov og Dubosarsky har arbejdet sammen siden 1994 og er berømte for thrash-maleri om emnet nul. Natalia Valevskaya kjoler med nøgne piger sælger Tsvetnoy stormagasin og iført mode direktør i butikken, Caroline Greer.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
Ved første øjekast ser det ud til, at udskrifterne til den personlige linje Raf Simons låner fra arkiverne Wassily Kandinsky eller Pablo Picasso. Faktisk samarbejder sit eget mærke med unge kunstnere. For eksempel med Brian Calvin fra Los Angeles, der begyndte sin karriere på omtrent samme tid som designer - i midten af halvfemserne - og holdt et dusin soloutstillinger verden over. Raf Simons T-shirts har mærkede portrætter af kunstneren: disse er androgynøse mennesker med lange ansigter, kedelig hud og accentueret med lyse øjenbryn og læber.
№8
Rodarte / "Solsikker" af Vincent Van Gogh
I forbindelse med den amerikanske modeindustri er søsterne Kate og Laura Mullevi temmelig atypiske designere. De prædiker ikke minimalisme og funktionalitet i tøj, som de fleste af deres kolleger gør. Piger syder næsten couture kjoler, med henvisning til kunst. I løbet af en årstid udskriver mønstre mønstre fra kinesisk porcelæn på tøj, i den anden bruger de en af varianterne af Vincent Van Goghs "Solsikker" som et tryk. I 1988 viste udsmykningen, inspireret af den nederlandske kunstner, også Yves Saint Laurent, og i sin tid blev han også citeret af Ashish Gupta, Caroline Herrera og Max Azria.