"Godnat, London": Festfolk i britiske natklubber

HVER DAG FOTOGRAFER OVER OM VERDEN leder efter nye måder at fortælle historier på eller fange det, vi tidligere ikke har bemærket. Vi vælger interessante fotoprojekter og spørger deres forfattere, hvad de ønskede at sige. I denne uge udgiver vi Good Night London-serien af en 30-årig kandidat fra Barcelona-universitetet for kunst og London Saint Martins. Til dette projekt skyder han sine samtidige, unge britiske partister, i indretningen af natklubber i London - for at forstå, hvordan nattlige påvirker måden folk opfatter og ønsker at se.

"Godnat, London" er en serie af dokumentariske portrætter, som jeg lavede i en række Londons natklubber. Når jeg skød mennesker i et ikke meget venligt miljø, forsøgte jeg at vise, at dette unaturlige miljø spiller en vigtig rolle for at forme teenagernes personlighed og deres verdenssyn. Traditionel studiefotografering er således taget ud af sin sædvanlige kontekst og flyttet til et helt andet miljø. Calmness og kontemplation, som normalt er knyttet til studiearbejde, erstattes af en natklubs støj, travlhed og aggressiv karakter, som tjener som baggrund for heltenes skildring. At stå foran kameraet bliver et andet element i spillet, en del af den rolle, som klubbesøgende spiller, fanger det billede, de sender om natten, og hvordan de positionerer sig i forbindelse med nattelivet. Disse er ikke iscenesatte skud - skuddene snyder bare og fanger de rigtige scener i klubberne, for en anden drejer brøl og sindssyge omkring dem i ro og ro.

Billedet kom ret sent i mit liv. Jeg studerede billedkunst og var sikker på, at jeg ønskede at blive grafisk designer. Men i sidste ende begyndte jeg at gå væk fra design og mere og mere fordybe mig i kunsten: Jeg indså, hvor kraftigt et værktøj til at udtrykke ideer er. Jeg var altid interesseret i portrætter - ikke kun som en måde at fange virkeligheden på, men også som et redskab, der er i stand til at komme til bunden, og afsløre identiteten af den afbildede, ofte forkælet af lag af selvrepræsentation. At jeg skyder unge til mine projekter er direkte relateret til min personlige erfaring. Jeg er selv en del af dette medium, som jeg arbejder som fotograf på. Det kan siges, at jeg på denne måde udforsker mig selv, for på en vis måde er alle mine helte en afspejling af mig selv: vi tilhører den samme generation, de er mine samtidige.

Jeg trækker normalt inspiration fra min personlige erfaring og fra den sammenhæng, hvor jeg personligt er nedsænket. Jeg kan godt lide at undersøge mulighederne for dokumentarfotografering, ødelægge og desonstruere de grundlæggende principper i denne genre. I selve forsøget på at fange de spontane manifestationer af det omkringliggende liv og rette dem ved hjælp af tekniske værktøjer, der er skabt til studiearbejde, er der et paradoks: du skaber en slags parallel virkelighed, og der er således en refleksion på linjen mellem virkelighed og fiktion.

Et fotografi giver en følelse af at høre i øjeblikket, det er i stand til at reducere virkeligheden til en ramme og overraskende fange og holde tingene rent tilfældigt. Måske, for det jeg elsker hende mest - ofte finder jeg mig selv den første overraskede seer, der så et uventet resultat under udvikling. Dette er en fantastisk følelse. Jeg bruger et voluminøst widescreen-kamera, som ikke er så nemt at skyde, det kræver en masse koncentration. Så mit arbejde er født på tværs af to ekstremer: på den ene side er det grunden af den tekniske proces, og på den anden - den uundgåelige uforudsigelighed og fuldstændig kaos omkring.