Fra Malevich til Bulatov: Hvem Gosha Rubchinsky inspirerer
Gosha Rubchinsky er primært forbundet med "æstetik i forstæderne" - Designeren er imidlertid inspireret ikke kun af dystre skatere, fem-etages bygninger og beton, men også af velkendte eksempler på "høj kunst". Den seneste modeudstilling i Jekaterinburg blev afholdt i Frihedshallen imod kulisserne fra den berømte sovjetiske avantgardeartist Erik Bulatovs værk - vi taler om ham og andre store kunstnere, som Rubchinsky udtrykkeligt og implicit citerer i hans samlinger.
Rodchenko er en af de kunstnere, hvis talent er for stort til en genre. Den sovjetiske avantgarde-kunstner er først og fremmest kendt som en fotograf, der brugte innovative teknikker som usædvanlige vinkler og skydespor, men udover Rodtjets foto var han og hans kone, Varvara Stepanova, involveret i maleri, fagdesign, indretning og grafisk design, arbejde i biograf. Rubchinsky (som ikke kun opdager tøj selv, men også fjerner lookbooks, og udarbejder forestillinger) inspirerer klart skrifttyper og plakater designet af Rodchenko sammen med Mayakovsky, en ven i "reklamekonstruktørernes" fællesskab. Plakater til GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (med det berømte foto af Lily Brik) og andre sovjetiske organisationer med høje navne inspirerede så mange designere verden over, at styling til sovjetisk propaganda-massekunst i reklame allerede er betragtet som en dårlig tone - alligevel fortolkning Sovjetiske kitsch udført af Rubchinsky kunne lide offentligheden.
I samlingen i foråret-sommeren 2016 er der mange direkte henvisninger til den sovjetiske fortid og konstruktivisme: På Paris Fashion Week viste designeren skjorter med påskriften "Klar til arbejde og forsvar" og T-shirts med en segl og hammermønster og suppleret alle disse hovedbeklædning i form af rød rektangler, stjerner og gear. Det er ikke overraskende, at da Kanye West uventet ankom til Moskva, tog Rubchinsky ham til udstillingen af fotografier af Rodchenko i Multimedia Art Museum.
Det ser ud til, at Malevich er så monumental, at alle kunstnere før eller senere kommer ind i en dialog med ham - og i modebranchen findes citater fra klassikerne også i elever og i kendte mærker som Chanel, Burberry og Maison Martin Margiela. Maitre malede ikke kun, lavede arkitektoniske modeller og skrev teoretiske værker på kunst, men designet også den futuristiske opera "Victory over the Sun": kostumerne til hende er eksempler på den kønsdekonstruktive mode, som stadig ser usædvanlig ud. I efteråret 2017-samlingen citerer Rubchinsky ganske enkelt de suprematiske kompositioner fra 1900'erne: en sweater med et geometrisk mønster minder tydeligt om den russiske avantgarde, som den vestlige offentlighed ved og elsker, og samtidig hentyder til et fodboldtema - se cirklen ovenfor ? Dette er en bold, som de suprematiske fodboldspillere jagter (i hvert fald Rubchinsky selv fortalte journalister det).
Rubchinsky vidste alt om sine æstetiske præferencer og kunstneriske orienteringer længe før han tog Ray Kawakubo under sin fløj - og lige før han begyndte at producere sine egne tøj: kostumer til filmen Cyril Serebrennikov "Posing a sacrifice", som Rubchinsky havde stylet, er allerede ens det faktum at ti år senere vil blive vist på podier og i Jeltsin Center. Designeren skjuler ikke det faktum, at han mest var inspireret af 90'erne - det tidspunkt da han selv var teenager og blev læst af magasinerne "Ptyuch" og "Om". "Det hele kunstneriske liv i den tid voksede ud af Novikovs Leningrad-samling", forklarede designeren sin sympati for kunstneren i det første (og det synes det sidste) interview med russisk Vogue. Og jeg huskede, at jeg i 90'erne ville "virkelig, jeg ved ikke, hvem der er præcis, men en mand fra siderne" Ohm "."
Til minde om denne æra holdt Rubchinsky et show i det tidligere Kulturhus for Telekommunikationsarbejdere i Skt. Petersborg - det var her, at Novikov og hans venner holdt de første technofester i Rusland, hvor Mamyshev-Monro dansede i form af trækdronning. Af alle kunstnere, der på en eller anden måde nævnes af designeren, er Novikov og hans medvirkende (blandt andet Sergey "Africa" Bugayev, Georgy Guryanov og hans kolleger i "Cinema" gruppen) tættest på Rubchinsky i tid og i ånd: indtil hans senere hobbyer neoacademism Novikov blev aktivt forenet i popkulturens og sovjetiske underjordiske værker, og medlemmer af gruppen "Nye kunstnere", der elskede ekstravagante tøj, drømte om tøj Comme des Garçons.
I 2015 dedikerede Rubchinsky en hel samling af den berømte Novikov-serie "Horizons": på T-shirts, T-shirts, sweatshirts og caps er det nemt at se citater fra værkerne Pyramider, Solen og Pingvinerne. De ser ret organisk ud - måske fordi i de originale alle disse er vævede klæder. De "klude", som Novikov henvender dem med tilgivende, adskiller sig gunstigt fra traditionelle billedværker, idet de let kunne transporteres fra udstilling til udstilling - mens andre underjordiske arbejdere slæbte langs gaden med strækninger og slog unødvendig opmærksomhed, foldede Novikov hans dåser i en kuffert Udfoldet på en effektiv måde i minutter. Vil du have tøj af Rubchinsky-firmaet Novikov? Sikkert: se på de outfits, hvor kunstnerne stjernede i filmen "Assa" og dokumentarfilmen "Zero Object".
En af grundlæggerne af social kunst - en retning ironisk over sovjetisk symbolik og patos - bor nu i Frankrig og forbliver en forbløffende moderne kunstner (måske bare fordi han ikke sov på sovjetiske æstetik). Som siger Rubchinsky, der mødtes med Bulatov i kunstboligen i Frankrig, er han "langt fra at være en konservativ kunstner, der bor i fortiden - tværtimod lever han i fremtiden." Det er ikke overraskende, at Bulatov var den, der tillod Rubchinsky at lave en samling baseret på arbejdet "Pludselig en ven - en fjende", som endnu ikke er præsenteret for offentligheden. Ifølge Rubchinsky belyser dette billede samfundets tilstand i dag: "Tiden går så hurtigt, at nogle gange har du ikke tid til at finde ud af, hvad der sker: en ven bliver pludselig en fjende, og fjenden bliver en ven."
Bulatovs malerier er let genkendelige ved mesterlig behandling af flyet og pletter af plakatgrafik: kunstneren indfører platte påskrifter og sloganer i landskabet, for eksempel "Jeg bor - jeg ser" eller "Ærlighed til CPSU'en. "Det er underligt nok, at en udlænding kan se dette visuelle billede, og selve meningen med ordet vil blive oversat, hvis det er nødvendigt," forklarer Bulatovs interesse for det vestlige offentligheden i hans værker med påskrifter på russisk. Måske kan dette også forklare de vestlige købere og modkritikernes varme holdning til Rubchinsky - og en reserveret interesse for Rusland, hvor de fleste af designerens citater ikke kræver oversættelse, men tværtimod er smerteligt fortrolige.
billeder: Moskva bøger, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Renæssancesamfundet, Presseservice