Kunstkritiker Karina Karaeva om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler kunsthistoriker og kurator Karina Karaeva hendes historier om yndlingsbøger.

Dannelse af læsevaner, eller snarere at flytte væk fra den akustiske lyd til den optagne tekst (jeg havde mange optegnelser med eventyr hjemme, en af ​​mine foretrukne er Goldilocks), dannet af min mor, der stadig fortæller alle, at jeg elskede yderst skræmmende, triste historier. Jeg havde et stort volumen - en samling skandinaviske eventyr, som på en eller anden måde formede min holdning til verden og måske en vis kynisme om tekster. Turnaround-bogen til mig i overgangsalderen var Lawrence Darrells Alexandria-kvartet, Hans Zedlmairs Mellemtab, Fra Caligari til Hitler, af Siegfried Krakauer og Nikolai Punins russiske og sovjetiske kunst.

Forholdet til bøger udviklet inkonsekvent. Jeg kunne dykke headlong i memoir lyrics, så smide det væk og læses af konceptuelle, der opstod i mine interesser som følge af ulykkelig kærlighed. Af en eller anden grund syntes det mig, at "Fragmenter af kærlernes tale" er indlysende og kun om mig, da Bart beskrev alle de klassiske tilfælde af melankoli, der opstår i kærlighedens tilfælde. Så indså jeg selvfølgelig, at Barts arbejde handlede mere om litterær tilknytning, om lyst på teksten - og det var et enormt sprogligt chok for mig: når litteraturen tjener sig, eksisterer den for egen skyld, og læsernes feat er at komme ned i det.

Der er meget få mennesker, hvis mening jeg lytter til i valg af litteratur. Da jeg skal læse mange professionelle bøger, som jeg plejer at vælge mig selv, forbliver min far hovedcensoren i mine præferencer inden for grænserne af klassiske tekster.

Ved de hævdede forfattere ville jeg ringe til Elfred Yelinek og Mikhail Elizarov - jeg greb for at læse den og simpelthen kunne ikke, fordi jeg følte en bogstaveligt kvalm følelse af tekstens opbygning. Og jeg vil gerne Reinhard Yirgl og Robert Walser læse mere. Den vigtigste forfatter med hensyn til sprog for mig vil være Konstantin Vaginov, og det sværeste forhold jeg har med Mikhail Kuzmin. Det vil sige, det er et ideelt forhold i den forstand, at hans tekster er en af ​​mine yndlingsmænd, men hver gang jeg læser "Dørene er malet med blå maling, dørene olieres godt med olie" synes jeg at jeg bliver et vidne tekst vold, ord vold.

Jeg foretrækker at læse om morgenen til morgenmad. Intet særligt, lige ved daggry, kender hjernen teksten bedre og nogle gange åbner den igen. Jeg køber bøger på brugte boghandlere, jeg bestiller dem online, da jeg læser meget på fremmedsprog. Mellem fikshen og ikke-fikshen vælger ikke-fikshen. Heldigvis kan jeg gemme bøger i bogreoler, som selvfølgelig ikke er nok. Bøger opbevares både på arbejde og i hjemmet: Tilstedeværelsen af ​​flere rum til et bibliotek på den ene side tvinger tiden til at bevæge sig, på den anden side er der altid et sted at læse.

Franz Kafka

"Bogstaver til Felicia og anden korrespondance. 1912-1917"

At forme mine interesser med Kafka er snarere en mulighed for at forstå mig selv. Da jeg ikke deler personlig skæbne og litteratur - derfor er min interesse for memoarer og dagbøger - Kafka er et ideelt eksempel på patologi, ødelæggelsen af ​​teksten. På den ene side er dette bogstavets fysiske ønske ("... i det første år af det nye år er der ikke noget stærkere og mere tåbeligt ønske end det faktum, at vores håndled, din venstre og min højre hånd er forbundet uafhængigt af hinanden" på den anden side - begrænsningen af ​​teksten, som han er kategorisk personlig.

Jeg beundrer også opførelsen af ​​denne bog: Faktum er, at forfatteren skriver om sin elsker og hans elsker som om han skabte en utopisk roman. Beskriver hans hvert trin, han vender sig til Felicia som en ven. Og venskab er en kategori, der næsten går tabt i et forhold. For eksempel beskrives denne sensuelle mangel i Francois Fedier, i en venns stemme. Faktisk ændrer Kafka sig som forfatter i breve til Felicia, fordi han danner teksten på en sådan måde, at relativdynamikken læses som en detektivhistorie - en af ​​de mest forbløffende af mine genrer. Dette er interessant, da det ser ud til, at forfatteren med vilje kommer op med denne korrespondance.

Walter Benjamin

Moskva Diary

Moskvas dagbog af Walter Benjamin er en anden slags konfessionel litteratur, for mig forbundet med tysk romantik. Topografi som sensualitet, beskrivelsen af ​​børns legetøj og den smertefulde kærlighed Asya og Benyamin flyder ind i hinanden som elementer i et eventyr, hvor forfatteren er ridder, bedrager og bedrager. Det forekommer mig også, at Viktor Shklovsky i "ZOO, eller Letters Not About Love" på en måde forventer Benjamin, da han udforsker melankoli af afstand og sted. Her synes det mig, at selv Levy-Strauss 'Sad Tropics' er en af ​​de mulige sammenhænge.

Sergey Dobrotvorsky

"Cinema by touch"

Otte år efter Sergei Dobrotvorskys død blev der udgivet en bog med sine artikler og foredrag. På det tidspunkt betragtede jeg ham som en af ​​de bedste kritikere, så jeg købte straks sin bog. Denne bog er stadig det eneste incitament til at engagere sig i kritik. Dobrotvorsky er en meget subtil stilist, der forstår hvordan man konstruerer en kritisk tekst på en sådan måde, at den læses som en kompositions roman. Hver af hans artikler er en tropisk af ordet.

Apuleius

"Golden ass"

Apuleius Golden Mule er i min interessekreds som en af ​​de mest komplekse og forfærdelige tekster. Som en historie er det næsten Det Gamle Testamente med sit eget system af indlæg og komplekse links af historien. Og selvfølgelig er karnevalspraksis, som er tæt på mig i forbindelse med kunstudførelsen.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Som en vase suger æg. En essay om melankoli og kannibalisme"

For mig er dette en særlig dedikation - læs denne bog. Faktum er, at curator Daniel Birnbaum skabte selve tekstrummet i kunst, som jeg ikke kan komme til. Derfor er denne læsning på den ene side praktisk fysisk nedsænkning i modernistisk og samtidskunst og litteratur. På den anden side giver det valgte radikale emne forfatterne mulighed for at spore udviklingen af ​​melankoli gennem kannibalisme som en form for forening og kendskab til kødet.

Det er næsten umuligt at beskrive denne bog, da navnene på Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva hver gang går fra forfatterne ind i grænserne for den psykologiske og psykoanalytiske beskrivelse af melankoli og dens paranoide versioner. Og alligevel er dette filosofiske arbejde værd at læse i det mindste af hensyn til emnet for mad, fortærende og dufte, begyndende med Kafka's "Transformation" og slutter med Dieter Roths berømte værk "Staple Cheese".

Charles dil

"På Middelhavets bredder"

Det er svært for mig at tale om denne bog, da det er min evige rejse. Dil er en forsker af genius loci, hans skrifter er altid beskrivende. Det er interessant for mig at læse det, for foruden de historiske fakta, der er sunket i glemsel og ikke så meget af princippet, er dette et særligt viskøst sprog, der er meget karakteristisk for begyndelsen af ​​det 20. århundrede, i en lignende vene, skrev en anden af ​​mine foretrukne "forsker", som gik med venner i begyndelsen Århundrede til Italien for at lære italienske typer. Dil, som forsker i den byzantinske kultur, beskriver alt set næsten som Vasari, hans møder med samtidskunstnere.

"Film som film: Gregory J. Markopoulos Samlede Skrifter"

For fire år siden gik jeg til Markopoulos Film Festival. Jeg hørte om ham, men jeg fik ikke mulighed for at se sit arbejde. Faktum er, at hans elsker Robert Beavers fik instrueret at vise sine film på det sted, hvor Markopoulos blev født. Vores rejse var mystisk og magisk, og nok den mest specielle i min festival eventyrs historie. For to år siden blev der udgivet en bog med manifester, artikler og bogstaver af Markopoulos. Beskrive hans metode, hans stil og evnen til at arbejde med 16 mm film og holde en dagbog entry - Markopoulos var den nærmeste allierede af Jonas Mekas - forfatteren tror jeg påstår, at filmmetoden er en speciel maleri.

Christian Metz

"Imaginary meaning"

Denne bog for mig skyldes mit faglige behov, men det er også skrevet af det sprog, der ligger tæt på mig, såvel som Nancy's sprog. Christian Metz ser filmoplevelse gennem et objekt / objektiv. Og i virkeligheden er de vigtigste patos ud over min yndlingsdefinition af scopic biograf, at opfattelsen af ​​filmen er forbundet med den voyeuristiske følelse af seeren.

D. N. Rodowick

"Det virtuelle liv i film"

Hans spørgsmål "Hvad var filmen?" Rodovik fortsætter faktisk Bazins idé om at fange verdens overflade i en film. Rodovik's tilgang er på den ene side fotografisk - han mener, at filmen er et sæt fotografiske billeder på den anden side - og denne ide er tæt på mig - den er forbundet med udviklingen af ​​tid i rummet. Han analyserer også en ny mediekultur for biograf, det vil sige digital teknologi, der involverer symbolsk efterligning. Og her kommer du allerede ind i kategorien af ​​mærket i billedet.

Maurice Blancheau

historier

Jeg tror, ​​at min interesse for denne bog aldrig vil passere. Jeg kommer altid tilbage til det, jeg havde endda flere ideer til udstillingsprojekter baseret på Blanshaws ideer. Faktisk forekommer det mig, at han definerede al postmodernisme. Min favorithistorie er "Dagens Madness", hvor den på sine første sider giver definitionen af ​​død og definitionen af ​​egoisme - to kategorier, som litteraturen altid virker på. "En historie? Nej, ingen historier, aldrig igen."