Uden pensionering: 11 store damer i moderne mode

Senest talte vi om Buddy Angle -En 86-årig kvinde, der lettere eksploderede Instagram med sine egne billeder, der kan give odds til enhver ung og dristig blogger. "Age" heroine er ikke længere nyheder for den moderne modeindustri. Den legendariske model Carmen Dell'Orefais fortsætter med at handle og går på banen, Marc Jacobs Beauty udpeger den 64-årige skuespillerinde Jessica Lang som ansigt og NARS kosmetikfirma 68-årige Charlotte Rampling. MAC laver en fælles samling med et ikon af Iris Apfel-stil, og Dazed & Confused magazine sætter det på omslaget, ældre modeller fjernes i reklamekampagner af American Apparel og Lanvin. Nå, hvis du stadig ikke abonnerer på New York blog Advanced Style, er det værd det lige nu. Det er indlysende, at mode i dag er ophørt med at være en gidsler af aldersgrænsen og ikke mindst takket være kvindelige designere, som ved deres eget eksempel viser: efter tres liv, hvis det ikke starter, går det absolut ikke til solnedgang. Vi taler om elleve store damer, der står bag verdensberømte mærker (og nogle gange ikke for en).

Alberta ferretti

Alberta Ferretti begyndte sin mode karriere i en alder af 18 år, åbner et modebutik i den lille italienske by Cattolica i 1968, og seks år senere lancerede sit eget mærke. I 1988 grundlagde hun sammen med sin bror Ferretti firmaet til produktion og distribution af fashionable tøj Aeffe S.p.A., som i dag omfatter Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic og andre. Alberta Ferretti er kendt for offentligheden som skaberen af ​​klassiske feminine kjoler og aftenkjoler i rhinestones, selv om hendes bidrag til italiensk mode er meget større: i 1998 modtog designeren ordningen for fortjeneste i arbejde fra den italienske præsident, og i 2005 blev prisen for livets præstationer .

Jeg forsøger at holde op med tiderne: Jeg elsker at læse, jeg går til alle filmpremiere, lytter til moderne kunstnere, og jeg er desuden meget socialt aktiv og deltager i næsten alle begivenhederne. Så jeg forsøger at forstå, hvad moderne kvinder vil have, hvilket betyder mine potentielle kunder, der lever et intensivt begivenhedsfuldt liv. Passerer alt dette gennem mig selv, jeg forsøger at forudsige mine klients fremtidige ønsker.

Betsey johnson

De unge år med rastløs raveormor Betsy Johnson var i højsæsonen for de "svingende tresserne", og det forklarer meget. I 1965 fik Johnson job i Paraphernalia, et New York-boutique, en af ​​de fedeste butikker, og med Mary Quant og Andy Warhol blev hun leder af en revolutionerende ungdomsbevægelse på en måde kaldet Youthquake. I 1970 trak hun sig tilbage til stillingen som kreativ direktør for sportstøjmærket Alley Cat, som hun modtog den prestigefyldte Coty American Fashion Critics Award - så var Johnson kun 29 år gammel, og hun blev den yngste designer for at modtage denne titel.

Otte år senere, i kølvandet på punkbevægelsen, lancerede Betsy Johnson sit eget tøjmærke, i 1999 vandt hun en pris fra American Design of Fashion Designers, og i 2000 blev hun diagnosticeret med brystkræft - heldigvis på et tidligt stadium. Det syntes, at denne omstændighed kun fik designeren til at bevæge sig fremad: i 2003 begyndte Johnson ud over tøj at producere tilbehør, sko, badetøj og smykker, og i 2009 blev hun tildelt den næste pris af National Arts Club Fashion Committee for hendes bidrag til mode. I dag, i en alder af 72, fortsætter Betsy Johnson med at holde regelmæssige shows som en del af New York Fashion Week og at skabe skøre tøj i sin stormfulde ungdoms ånd.

Når vi bliver gamle, lever hele livet levet op på vores ansigt. Jeg vidste det fra min barndom, så jeg forsøgte altid at gøre kun det gode og forblive positiv for at se godt ud i alderdommen! Da jeg var ung, var jeg vild med Tina Turner. Jeg kiggede på hende og tænkte: "Jeg vil være den samme, når jeg vokser op". Du ved, sådan en fantastisk, stærk og forbliver i spillet, på trods af hans alder. Generelt prøver jeg i dag at være en god rollemodel for unge.

Carolina herrera

Fra en tidlig alder var Carolina Herrera bekendt med verden af ​​fashionabel glamour: hendes bedstemor, en velkendt socialdame, tog ofte sit barnebarn med hende for at besøge højtstående venner og derefter til Balenciaga-showet. Faktisk var Herrera i ganske lang tid kendt for sit sociale liv, vellykket ægteskab (i 1968 blev hun forlovet med den rige arving Reinaldo Herrera og erhvervet titlen marquise), titlen på en af ​​de mest stilfulde ifølge den internationale best-dressed liste, som hun vandt i 1972, og venskab med kunstnere som Robert Mapplethorpe og Andy Warhol, som malede hendes portrætter.

Men da Diane Vreeland gav Herrere ideen om at lave moderigtigt design - det skete i begyndelsen af ​​80'erne, og indbyggerne i Upper East Side relæerede ekspressive, næsten fancy kjoler. Men hendes mest berømte klient var Jacqueline Kennedy, som Herrera havde i de sidste 12 år af hendes liv, og hvis datter, Caroline, skabte i 1996 en brudekjole. I 2004 blev Carolina Herrera den bedste designer af kvinders tøj ifølge Det Amerikanske Råd for Fashion Designers, og i 2008 modtog hun fra dem samme Jeffrey Bean Award for "Bidrag til udviklingen af ​​mode." Herreras nyeste pris i dag er Couture Council Award for Fashion of Art fra New York FIT Museum.

Har jeg nogensinde tænkt på pension? Men hvorfor opgive, hvad du virkelig elsker? Jeg voksede op omgivet af smukke ting, og jeg har et godt øje til mode, foruden er det min ægte passion. Og skønhed er frem for alt en afspejling af din individualitet og indre verden. Nogle gange ser du en kvinde, og du forstår, at hun tilsyneladende ikke er meget smuk, men samtidig gør noget i hende, at du tænker: "Hvilken skønhed!" Det er ikke så meget ekstern tiltrækningskraft, skønhed er en kombination af mange faktorer: dine tanker og din smag og lidenskab i litteratur og kunst.

 COMME DE GARÇONS

Udseendet af moderne mode som det er, kan ikke forestilles uden Rei Kawakubo - kvinder, der på en eller anden måde har påvirket mere end en generation af designere. Hun var pioner på mange måder: skabe konceptuelle modeller i en grim skønhedssøgning, eksperimenter i at blande dyre og billige i et billede og endda bruge berømte skuespillere som modeller på shows. Alt dette på trods af at Kavakubo aldrig modtog en speciel designuddannelse - i stedet studerede hun litteratur og kunst på Keio University. Det forhindrede dog ikke hende i at lancere sin egen virksomhed i 1973 - mærket Comme des Garçons, som i dag bringer 200 millioner dollars om året.

Kawakubos tidlige arbejde blev kaldt "antimoda", "specificeret" og "Hiroshima chic" til dekonstruktion og overdreven brug af mørke farver, men som designer selv indrømmede, "Comme des Garcons er en gave til kvinder til sig selv, ikke et redskab til at tiltrække det modsatte køn" . Efter debut-Paris-showet i 1981 blev Kawakubo en af ​​de største ambassadører af japansk mode i den globale industri, og senere Martin Marzhela, Anne Demeulmeister og Helmut Lang ville gentagne gange kalde Rei Kawakubo deres inspirationskilde. Moden forbliver imidlertid langt fra det eneste felt i Kawakubos aktiviteter: i begyndelsen af ​​1990'erne udstillede designeren SIX-magasinet, i 1996 blev hun besøgende redaktør hos Visionaire, og Adrian Joffe åbnede Dover Street Market konceptbutikken i London (og derefter i Tokyo og New York) udviklede designet af showcasesne på hans Tokyo-butik i samarbejde med Future Systems-studiet og indretningsdesigneren Takao Kawasaki. Han udviklede en kapselsamling til H & M massemarkedet i 2008 og blev en del af Paris Fashion-syndikatet.

En recalcitrant sjæl søger altid kamp med middelmådighed og uretfærdighedens magt blomstrer rundt. Men det er umuligt at gå ind i denne kamp, ​​hvis du ikke føler dig fri. Og jeg tror, ​​at den sikreste måde for dette er kreativitet. Derfor er frihed og ønsket om at bryde reglerne - kilden til min energi.

Diane von Furstenberg

Diana von Furstenbergs navn er kendt selv for folk langt fra modeverdenen. I 70'erne blev denne legendariske kvinde berømt for at være i de bedste New York-partier og venner med alt det lokale studio 54 fra Andy Warhol til Jane Fort. I modehistorien kom von Fürstenberg på grund af sin kjole med en duft - i midten af ​​1970'erne populariserede hun denne ukomplicerede jerseymodel, så Diane von Furstenberg-kjole lå i næsten alle amerikanske kvinders garderobe og er i dag en af ​​udstillingerne fra Metropolitan Costume Institute. museet. På succesbølgen i 1976 blev Diane von Furstenberg ansigt til omslaget til Newsweek-magasinet, i 1998 udgiver Diana memorierne "Diane: A Signature Life".

I 2006 blev hun udnævnt til præsident for American Design of Fashion Designers, og nu overvåger hun projekter for unge designere fra CFDA / Vogue Fashion Fund og CFDA Fashion Incubator. I 2008 vandt hun en stjerne på Fashion Walk of Fame på Seventh Avenue i New York, i 2012 udgav hun Den første kapselopsamling af børnetøj til Gap Kids, og i løbet af forårssommer 2013-sæsonshow arrangerer et samarbejde med Google Glass. Diana von Fürstenberg fortjener dog ikke kun respekt for sine fashionable aktiviteter, men også for velgørenhedsprojekter. Hun grundlægger den filantropiske organisation The Diller - von Furstenberg Familiefonden, hvor DVF Awards blev lanceret i 2010. Derudover leder von Fürstenberg nonprofitorganisationen Vital Voices, der sigter mod at støtte den politiske og økonomiske udvikling af kvinder rundt om i verden.

Det smukkeste ved at blive ældre er vores fortid. Faktisk er det eneste, der forstyrrer mig i aldring, hvordan jeg ser ud. Jeg har ikke længere en kjole med en duft, fordi min talje ikke længere er som en pige, og jeg kan ikke lide det. Men jeg kan prale af, at jeg aldrig har gjort noget med mit ansigt - hverken Botox eller fyldstoffer. Generelt kan jeg lide at vokse op. Jeg bliver ældre og kinder.

Jil sander

En af de vigtigste tilhængere af minimalismen i 1990'erne begyndte Gilles Zander sin karriere fra moderedaktørens position i det tyske magasin Petra, og snart i en alder af 24 åbnede hun sin første modebutik hvor hun solgte Thierry Mugler, Sonia Rykiel og sit eget design. Gilles Zander grundlagde sit eget mærke bare et år senere, i 1968, i 1975, for første gang vist ved Paris Fashion Week, som desværre ikke giver succes - den minimalistiske stil Zander vil blive fuldt ud værdsat senere. Samt designerens corporate reception - det såkaldte løgudseende, bygget på flere lags kombinationer af ting. For tjenesteydelser til industrien i 1994 modtog Zander æresordren i Forbundsrepublikken Tyskland og i 1996 Fashion Group Award i New York.

I 1997 sælger Gilles Zander en 75% -andel i varemærket til Prada-koncernen - og her begynder en hel vifte af drejninger: På grund af uenigheder med Prada Group CEO Patrizio Bertelli i 2000 mister Zander sin stilling som chefdesigner af sit eget mærke, blade og vender tilbage i 2003, men ikke for længe et år senere tog den unge designer Raf Simons hende. Imidlertid går Zander ikke under jorden: i 2009 annoncerede hun oprettelsen af ​​et firma for fashionrådgivning, hvor den første klient er det japanske tøjmærke Uniqlo. Sammen lancerer de + J-linjen, som efterhånden blev et af de mest succesfulde eksempler på denne form for samarbejde. Den næste triumferende tilbagevenden til rødderne skete i februar 2012 - Gilles Zander blev igen den kreative direktør for sit eget mærke, men desværre sovede hun ikke. Efter tre årstider meddelte Zander at hun forlod af personlige årsager.

Jeg forestiller mig den ideelle alderdom på denne måde: At leve et simpelt liv, at følge min drøm og altid huske at de mest vidunderlige ting kan ske, hvis du bare drejer hjørnet. Men det vigtigste er at forblive kreativ.

Prada

Den yngre barnebarn af den berømte Mario Prada, der grundede modebranchen allerede i 1913, syntes ikke at være særlig interesseret i ideen om en familiebranche. Efter sin eksamen går hun ind i universitetet i Milano, går ind i det italienske kommunistparti mens han studerer, erklærer sig som en aktiv feminist, modtager en filosofisk grad i statsvidenskab og derefter fungerer som en mime på Piccolo Theater i Milano i fem år. Imidlertid besluttede Prada i 1978 at fortsætte sin bedstefars arbejde og blev sammen med sin fremtidige mand Patrizio Bertelli taget for at bringe mærket til en ny højde. I 1985 tilbød hun den første taske af mærket - en nylon rygsæk med et lakonisk trekantet logo (i modsætning til logomania raser i disse år), og i 1989 udslipede hun den første samling af kvinders tøj i Prada historie.

Tre år senere lancerer Miuccia Prada et datterselskab, Miu Miu, rettet mod yngre købere, og i 1996 - en mænds tøjlinie. I 1993 modtog Prada en international pris fra CFDA's hænder i 2010 - Turnerprisen, en af ​​de mest prestigefyldte i verden inden for samtidskunst, blev i 2013 den første tildelt titlen "International Designer of the Year" af British Fashion Awards og i 2014 Forbes omfattede hende på listen over de mest indflydelsesrige kvinder i verden. Og dette er ikke en komplet liste. Derudover er Miuccia Prada en stor kender af samtidskunst: i Fondazione Prada-galleriet blev udstillinger af kunstnere fra Walter de Maria til Michael Kaiser afholdt, designet af Prada-boutiques i New York og Los Angeles som arkitekt Rem Koolhaas, og i 2013 sammenholdt selskabet med kunstner Damien Hirst præsenterede et joint art projekt "Prada Oasis og Damien Hirsts Apotek Juice Bar" i Qatar, der polerede denne forretning med en begrænset samling af plexiglasposer.

For kvinder er spørgsmålet om aldring et reelt drama, især i betragtning af at den gennemsnitlige forventede levetid er blevet meget længere. Jeg tror, ​​at spørgsmålet om aldring vil være afgørende for fremtidens samfund. "Ugly" tiltrækker og spænder os. I modsætning til biograf eller maleri blev det sjældent brugt som et visuelt værktøj på mode, og for dette blev mit arbejde ofte kritiseret. Undersøgelse af dette emne synes mig mere interessant end den borgerlige ide om skønhed.

Sonia Rykiel

Rødhårede dyr af russisk-rumænsk oprindelse, Sonia Rykiel i modeverdenen fik titlen "dronningstrik." Historien om en selvlært designer er lige så gammel som verden: at være gravid, kunne hun ikke finde en passende kjole, hvor hun ville være "den smukkeste gravid pige i verden" og derfor besluttede at lave sådan en ting selv. Forresten var det Rykiel, der blev en af ​​de første designere til at tilbyde tøj til kvinder i stillingen. Efter flere års arbejde i sin mand, Laura, åbner Sonia Rykiel sin egen butik i 1968, hvor han begynder at sælge færdigfremstillede tøj og bliver en af ​​pionererne i klare til brug i Paris.

Sonia Rykiel byggede sit mærke på ideen om en behagelig måde og baserede sig på ting, hvor kvinder kunne føle sig fri og bare nyde livet: strikkede sweater, simple cut kjoler, culottes. Og i 1974, før de japanske og belgiske deconstructivists kom til den parisiske mode scene, fremlagde Rykiel en samling af emner med sømme ud, rå kanter og løs strikkevarer. I 1983 blev designeren tildelt kunst- og litteraturordenen fra fransk ministerium og to år senere - æresgudens ordre. I 2012, i en alder af 81 år, offentliggør Sonia Rykiel en offentlig erklæring: hun har lider af Parkinsons sygdom i 15 år nu og fortæller sin historie i bogen "N'oubliez pas que je joue".

For mig har kvinder virkelig brug for elegance og raffinement. Baudelaire sagde engang: "Du skal dække dig selv med forgyldning for at tilbede dig", og det er netop det, kvinder skal gøre. Naturlighed er flad, tom og grim. Jeg tror oprigtigt, at kosmetisk kirurgi i dag er en nødvendighed for kvinder, i et århundrede, hvor vi er så bange for aldring.

Vera wang

Amerikansk designer af kinesisk oprindelse lavede navnet på oprettelsen af ​​brudekjoler - hver elev ved det. Siden barndommen har Vera Wong viet hele sin fritid til at skate - pigen deltog i flere konkurrencer og fremgik endda i bladet Sports Illustrated. Men efter at hun ikke var blevet taget til det olympiske hold, beslutter Wong sig for mode og går på arbejde som senior fashion editor i fashion bible - American Vogue, der forresten bliver en af ​​de yngste redaktører i bladets historie. I forlængelse af denne stilling går hun sammen med Ralph Laurens designteam.

Et par år senere, når han forbereder sit eget bryllup, indser Wong at bryllupsmode som en industri faktisk ikke findes, og ikke en mode designer gør en kjole, der passer til moderne bruders forventninger. Og her er den lyse idé - at skabe de perfekte brudekjoler mest! I 1990 åbnede Vera Wong det første boutique på Madison Avenue, en forretning, der i dag er vokset til størrelsen af ​​et fashionabelt imperium, og hvis indtægt er anslået til 1 mia. Dollar om måneden. Forresten savnede Wong ikke sin ungdommelige lidenskab - hun skabte kostumer til forestillinger af sådanne skatere som Michelle Kwan og Evan Lysacek, og sølvmedalieren Nancy Kerrigan selv udført i kostumeet Vera Wang ved OL i 1994. Til denne aktivitet i 2009 kom Vera Wong ind i USA Kunstskøjte Hall of Fame.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Et par år efter skilsmissen skaber Kamali et mærke kaldet OMO - en forkortelse for On My Own, som er symbolsk.

I den æra af kreativ frihed i mode og samtidig blomstringen af ​​kulten af ​​en sund krop, beslutter Kamali at producere tøj til at matche tiden: badetøj af grundlæggende nye stilarter med en meget høj bikini linje, toppe og aftenkjoler lavet af fleece, som udelukkende var til at skabe ting til sport og endda sneakers på platformen, som senere blev kopieret af mange designere (du ved hvad vi mener). Af den måde var det Kamali, der blev forfatter til den berømte røde badedragt, hvor Farra Fawcett udgør på plakaten af ​​Charlie's Angels - nu er denne genstand opbevaret i National Museum of American History, Smithsonian Institution. I slutningen af ​​1990'erne blev Norma Kamali den første modedesigner til at lancere sin egen eBay butik (dette var et par år før Net-A-Porter.com blev grundlagt). I dag fortsætter Kamali med at forbedre ikke kun sit mærke, men hendes egen krop - som designeren indrømmer, ikke en eneste dag af hende, kan uden sports træning. Hvad vi vil have.

Hvis vores branche er direkte relateret til begrebet skønhed, bør sundhedspleje også blive en vigtig del af det. Jeg er meget ked af, at modellerne ser så udmattede ud. Der er måder at forblive tynde og sunde på samme tid, du behøver kun fornuftigt at nærme sig dette. En kvinde skal have ild i øjnene, tykt skinnende hår og glødende hud. Sultende er dårligt. Sand luksus skal være sund.

Vivienne Westwood

Punk Grandma Vivienne Westwood blev født i en beskeden familie af en skomager og en bomuldsfabrikantarbejder. Da Vivien var 17 år, flyttede familien til en forstad til London, og Vivien går ind på den lokale kunstskole for at studere design og smykker. Efter gradueringen går hun på arbejde som en simpel grundskolelærer, fordi hun ifølge sin egen mening "pigen fra arbejderklassen ikke havde nogen chance for at bryde ind i kunstens verden". For at en eller anden måde kommer ud af fattigdom, giftes Vivienne Derek Westwood, med hvem han dog afviger om et par år og møder Malcolm McLaren - senere Sex Pistols manager og den mand, der faktisk åbnede verden af ​​subkulturel London til Westwood. I 1971 åbner Maclaren Let It Rock-boutiqueen i Kings Road (navnene ændres flere gange), hvor Westwood sælger tøj under eget navn inspireret af cyklister, fetikere og prostituerede. Snart vinder butikken blandt den marginale London-ungdom og bliver et kult sted for tidenes punkbevægelse.

Det var den punk-inspirerede æstetik, der formede Vivienne Westwood som designer og bragte sin berømmelse på modefeltet. Westwood er imidlertid ikke kun en fremragende oprør fra mode, men også en bemærkelsesværdig politisk aktivist. Hun har gentagne gange talt til støtte for borgerlige rettigheder og friheder i 2005 sammen med den britiske gruppe for beskyttelse af borgernes interesser frigivet Liberty en serie af T-shirts med sloganet "Jeg er ikke terrorist, vær venlig at arrestere mig" og deltog i 2008 i største kampagne for nuklear nedrustning. Derudover har Westwood arbejdet støt med Ethical Fashion Africa, der frigiver tasker, hvoraf provenuet går for at hjælpe Nairobi-slumkvinder, i 2013 udgav en samling dedikeret til den amerikanske Chelsea Manning involveret i WikiLeaks-skandalen. Vivienne Westwood samarbejder med PETA, støtter aktivt bevarelsen af ​​skovene på planeten, et rimeligt forbrug af ferskvand og for flere år siden organiserede den aktive modstand mod propaganda-bevægelse med det formål at forhindre klimaændringer.

I dag ser alle ud som kloner, og de eneste, der virkelig skiller sig ud på gaden, er mennesker i min alder. Jeg bemærker kun dem, der ikke er som andre, og ofte er de omkring 70 år gamle. Men unge mennesker er for det meste konformister, ingen ønsker at tænke på deres egen måde. Vi blev uddannet til at være umættelige købere - og nu forbruges alt uden måling.

Se videoen: Reuse your Old Clothes with these 12 Fashion DIY Hacks (Kan 2024).