Kunstner Victoria Lomasko om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF"vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler kunstner Victoria Lomasko hendes historier om yndlingsbøger.

I forældrehjemmet i Serpukhov er der mange bøger, de står og ligger i alle skabe, i sengeborde, i skabet, i kufferterne. Min far købte bøger. Han er en kunstner, der har besluttet at hans barn også bliver kunstner, og de fleste bøger i biblioteket vedrører kunst. Nogle bøger, han købte for mig, før jeg blev født, var i stand til at beherske kun nittenogtyve år. Efter at have indset, at jeg bliver nødt til at blive kunstner, begyndte jeg at læse kunstnerens memoarer og dagbøger for at forstå, hvordan man ikke dør et geni i fattigdom, men tværtimod at blive berømt og leve godt. Det er synd, at man i "Bookshelf" allerede har formået at snakke om "Andy Warhols filosofi (fra A til B og omvendt)", dette er en af ​​de mest læste ting i mit bibliotek.

Det var kedeligt liv i Serpukhov, hvilket nok er grunden til, at jeg især kunne lide bøger om helte og alt heroisk. Under adolescen blev Antoine de Saint-Exupéry meget imponeret af Night Flight, People's Planet og Military Pilot. Efter at have læst bøger, rejste jeg til sportsflyvepladsen i Drakino nær Serpukhov, hvor små dobbeltfly gjorde smukke omgange på marken. Når jeg først har modtaget penge som fødselsdagsgave, gik jeg straks til Drakino. Efter at have købt andetpladsen i flyet bestilte jeg en korketrukker og en dødsløjfe, hvorefter jeg blæste i lang tid på engen. Så det blev klart, at bøger er en ting, men livet er et andet.

Nu kunne jeg ikke genlæse Exupery, stilen virker for poetisk og romantisk. Men kærligheden af ​​notater og dagbøger af kunstnere forblev. Allerede i mit personlige bibliotek i Moskva besidder sådanne bøger de vigtigste hylder. Jeg er sikker på, at hver kunstner skal lære at beskrive sine værker alene, så kunstkritikere og kunstkritikere ikke har nogen chance for at sætte upassende etiketter.

Jeg begyndte at indsamle mit eget bibliotek, så snart jeg flyttede til Moskva. For det meste købte bøger i brugte boghandlere. Fra moderbiblioteket tog hun alle publikationer væk, som kunne være nyttige til studier og arbejde, men forlod i Serpukhov hele fiktion, herunder de mest elskede romaner. I Moskva føler jeg at læse som en uoverkommelig luksus: udsætte sagen, slappe af på sofaen, lære om fiktive eventyres fiktive eventyr. Med alder bliver fiktion stadig vanskeligere.

Jeg studerede på trykkeriet på kunstnerens bøger, og jeg har længe været interesseret i at lave bogen selv, end at beundre andre. En ven, der valgte min udgave til min aftenlæsning, sagde, at han ikke havde fundet noget underholdende - han havde ret: 90% af mine bøger var ikke til underholdning, men til arbejde.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk. Euklidiske rum. Samarkand"

Da jeg studerede i Moskva, tog jeg straks denne bog fra min forældres hus, og Petrov-Vodkin vandrede i lang tid sammen med mig i sovesale og lejede lejligheder.

Jeg appellerer til denne bog i forskellige perioder og med forskellige spørgsmål. Ofte støttede autobiografien fra Petrov-Vodkin, der startede sin professionelle karriere under ganske vanskelige forhold, mig under min egen prøvelse. På et andet tidspunkt er det vigtigt at genlæse sine tanker om kunst, at høre. Når de forsøger at skrive mig til aktivister, der kæmper for andres rettigheder, kan jeg gerne svare ham med et citat: "I kunst er der en lov for en kunstner: Det er ikke nødvendigt for dig, hvis du ikke har det, er det magtesløst at forbedre, men der er ingen anden social opgave som at forbedre den menneskelige art ... "Sommetider vil bogen se ud og ikke læse: Den er illustreret af forfatterens dejlige tegninger. Da jeg startede et projekt i forbindelse med studiet af post-sovjetiske rum, gav Samarkandia mig en masse nye ideer til foredrag og artikler.

Og jeg kan også lide det usædvanlige sprog af Petrov-Vodkin, som mest ligner den måde, som præsentationen af ​​karaktererne af Andrei Platonov. Døm for dig selv: "Månen er den nærmeste satellit på jorden. Men generelt var månen en mistænkelig enhed til mig: Det handlede på nerverne, udviklede utrættelig fiktion. Hun lignede smag af behageligt behag, men slukkede ikke tørsten." Der er mange paralleller mellem Platonovs verden og verdenen Petrov-Vodkin, en kunstner fra Hlynovsk, der malet den røde hest og Petrograd Madonna.

Vladimir Lapshin

"Det kunstneriske liv i Moskva og Petrograd i 1917"

Vores tid sammenlignes ofte med Stalin, hvilket forekommer mig forkert. Hvis vi tegner historiske paralleller, ser det mere ud som perioden fra 1905 til 1917: hurray-patriotisme uden innovative ideer, mislykkede krige, tyveri af de seneste ressourcer, den økonomiske krise, stærk social lagdeling, grov censur og trusler.

Bogen begynder med depressive citater fra breve og dagbøger af kulturelle figurer på tærsklen til februarrevolutionen. Snart begynder begivenheder at udvikle sig hurtigt, og der er ikke noget spor af depression. Vladimir Mayakovsky, som kunstnere som Ivan Vladimirov og Peter Kotov, deltager i arrestationen af ​​de tidligere tsaristiske generaler (Vladimirov maler også på dette tidspunkt). Andre kunstnere er involveret i nederlag af politiets afdelinger.

Bogen beskriver detaljeret, hvordan kunstnere, der begynder med dokumentariske skitser af grandiose og ikke helt forståelige begivenheder, gradvist forstår dem og kommer til større og mere komplette former. Forfatteren undersøger hvad der sker i design af gade processioner og samlinger, plakat kunst, magasin grafik. Et særskilt kapitel er afsat til oprettelsen af ​​fagforeninger. Og bogen slutter med en nyttig sektion "Kronologisk oversigt over begivenhederne i Moskvas og Petrograds kunstneriske liv i 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"I livet. En guide til social journalistik"

Da jeg lige begyndte at lave grafiske rapporter om sociale emner, følte jeg mig meget usikkert i et dusin spørgsmål: hvordan man samler materiale? Hvordan man forhandler et interview? Hvilke spørgsmål skal du spørge korrekt og hvilke ikke? Skal jeg bekræfte direkte tale med forfatteren? Mange ting vigtige i journalistisk arbejde blev tilfældigt udført af mig. Og pludselig finder jeg ud af besparelsen lærebog, som beskriver i detaljer arbejdsmetoderne. Det var ikke muligt at købe det i papirudgaven, og samtidig ønskede jeg regelmæssigt at få adgang til teksten og aktivt arbejde med det. Jeg var nødt til at udskrive teksten på printeren og bestille i trykkeriet en bindende for "book".

Der er et par flere bøger om journalistik i mit bibliotek, hvorfra jeg ville udklare "Real Reporter" Dmitry Sokolov-Mitrich. Jeg kan godt lide sammensætningen af ​​hans bog: Efter hver fascinerende rapport er der en overskrift "Professionelle overvejelser". Jeg husker en interessant overvejelse af Sokolov-Mitrich, at reportagen har flere ligheder med den poetiske tekst end med prosa, fordi dens "hovedtræk er nærhed."

Roy Peter Clark

"50 brev modtagelse"

Tegning er let. Skrivning er svært. Det er godt, at jeg har flere hjælpere med anbefalinger om, hvordan man gør dette. Min hovedhjælper er Roy Peter Clarks 50 Brev-receptioner. Forfatteren fortæller hvordan man arbejder med historiens rytme; som for de hændelser der foregår her og nu for at skelne arketyper, poetiske og symbolske billeder; hvordan man bruger filmteknikker i brevet hvordan man navigerer dine tekster op og ned i "abstraktionsstigen". Og Clark deler en liste over gode professionelle vaner til at skrive folk.

"50 skrive tricks" Jeg fandt frit tilgængeligt på internettet. Som i tilfælde af en bog om social journalistik viste teksten sig at være så nødvendig, at jeg måtte udskrive det og bestille det i en trykkeri. Jeg kan virkelig godt lide udseendet af denne selvfremstillede "bog", som nu altid er tæt på hånden. Jeg understreger, hvad der synes at være vigtigt i teksten med en pen og en markør, og jeg skriver mine egne ideer på brede felter. Dette skaber en særlig effekt ved at tildele materiale: hvad enten det er Clarks bog eller min egen arbejdsbog.

"Turkestan avant-garde"

Dette er et katalog over udstillingen med samme navn, som blev afholdt i Moskvas statsmuseum i øst i 2010. Hun var ikke på udstillingen, men hun så kataloget for første gang i Bishkek. Det har ikke været tilfældet i lang tid, at jeg efter at have åbnet kunstkataloget fra 20-30'erne fandt, at næsten alle navne og værker er ukendte for mig. Nogle af kunstnerne er blevet en rigtig opdagelse: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Kendskab til albummet bad mig omgående efter at have vendt tilbage til Moskva for at gå til Østmuseet, hvor jeg var for tyve år siden, og begyndte målrettet at købe bøger om kunst i Centralasien i sovjetiske tider.

Minus af Turkestan Avant-Garde er, at der ud over nyttige historiske referencer indeholder kataloger skrevet i orientalistiske sprog, som er kendt for kunsthistorikere af orientalsk museum. Eksempelvis er oplevelsen af ​​kunstnere, der kom fra Rusland til Centralasien, beskrevet som følger: "Den fantastiske atmosfære i det gamle land imprægnerede deres arbejde, bar farve, fyldte det med lys."

Vasily Vereshchagin

"Tale. Essays. Memories"

Fra 2014 begyndte jeg ikke kun at arbejde i det centrale Rusland, men også i regionerne og i andre post-sovjetiske lande: i Kirgisistan, Armenien, Georgien og Dagestan. For dette projekt i forbindelse med undersøgelsen af ​​post-sovjetiske rum måtte jeg opdatere biblioteket meget. Hovedopdagelsen var bogen af ​​kunstneren Vasily Vereshchagin.

Jeg er ikke særlig glad for Vereshchagins malerier - jeg tror, ​​at et sådant maleri som sin egen kan erstattes af højkvalitets dokumentarfotografi i dag. Men Vereshchagins litterære værker viste sig at være mere interessante for mig end kunstneriske. Nysgerrige beskrivelser af kunstneren, da han vælger et bestemt plot: Vereshchagin, opmærksom på hver detalje, virker næsten som en sociolog. I eksempelet beskriver han i essayet "Fra At rejse i Centralasien" slavesituationen for centralasiatiske kvinder, traditionen for "batch" (pædofili med drenge-dansere), calendarkhan - shelter for de fattige, opium-æters hverdagsliv og så videre. Få kunstnere vil i princippet trænge ind i sådanne verdener og beskrive dem.

Vladimir Favorsky

"Om kunst, om bogen, om gravering"

I Polygrafen på Kunstfakultet, hvor jeg studerede, blev navnet Favorsky nævnt konstant. Vladimir Favorsky, en kunstner og teoretiker, anses for at være forfader for den polygrafiske skole for tegning.

I Favorsky's teoretiske værker kan du læse hvordan tegning af et rum samtidig tegner et objekt, eller hvordan man ser en person på en fæces i form af en enkelt form, som et komplekst træ. Begreberne Oleg Vasilyev og Erik Bulatov betragtede Favorsky deres lærer. "Jeg er stadig i kredsen af ​​rumlige problemer, som han skitserede for mig, og derfor anser jeg mig selv at være hans elev og fortsætter med at mentalt henvende sig til ham med spørgsmål, som jeg tror jeg fortsætter med at få svar på," skriver Eric Bulatov i hans bog "Horizon". Samlingen blev dekoreret med stor delikatesse: et langstrakt vertikalt format, sort stof bindende med forfatterens guldprægede initialer, varmt papir, store marginer. Selv når du ikke vil genlæse bogen, er det rart at holde det i dine hænder igen.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Fotograf"

Jeg kan ikke rigtig godt lide tegneserier. Sidene foret under rammerne virker for trange - hvordan kan denne stive form give plads til tegning-improvisation i disse celler? Den dokumentariske tegneserie- og grafikrapportering er dog de nærmeste genrer, så jeg har bøger som palæstina og journalistik af Joe Sacco, Maus af Art Spiegelman, Persepolis af Marjan Satrapia, Maria og jeg af Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotograf" Jeg valgte som den mest eksperimentelle i form.

Bogen har tre forfattere: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre og Frederic Lemercier. Den velkendte franske tegneserie-kunstner Emmanuel Gibert opfandt hvordan man samler tusindvis af Didier Lefebvre-fotografier taget i Afghanistan i 1986 i et komplekst og kompletværk. Mellem billeder med fotografier bygger kunstneren yderligere rammer, hvor han tegner hvad der skete med fotografen selv: hvordan, hvor og hvorfor blev disse fotos taget af ham?

Jeg læste en fascinerende historie om en nat om, hvordan en fransk fotograf sammen med den hemmelige mission for læger uden grænser indtrænger ulovligt i Afghanistan, hvor fjendtligheder finder sted. Lefevres fotografier ser ud som et stærkt vidnesbyrd, Gibers lystegninger synes trukket i samme ånde, Lemerciers layout er fejlfri. Jeg vil gerne sige en stor tak til St. Petersborgs forlag "Bumkniga", som udgiver sådanne bøger på russisk.

Alphonse Daudet

"Sappho"

"Sappho" Alphonse Daudet - en af ​​de få romaner, som jeg genlæser i forskellige aldre. Dette er historien om en kærlighedsaffære mellem en provinsiel ung mand, der kom til Paris for en praktikplads, og en voksen kvinde, en boheme-model og bevarede kvinde Sappho.

Historien er skrevet af Daude til opbygningen af ​​hans sønner, og forfatteren bruger i novellen detaljerne i sin egen biografi. Da hun kom til Paris, boede Daudet i lang tid sammen med Marie Rie, "demi-monde" -dameen, som var meget ældre end ham, og efter at han havde gjort en stor indsats for at forlade dette forhold.

Det ser ud til, at Daudet forsøgte at skrive en lærerisk roman om onde lidelser, men historien viste sig at være en kedelig og borgerlig ung mand, der skånsomt behandler kvinder under sig selv efter social status, men er klar til at bruge dem. Livlig, charmerende Sappho i sidste ende mellem ikke-gensidig kærlighed og selvværd vælger sidstnævnte. Så i stedet for en uhyggelig bog viste en feministisk bog ud.

Poems tyske digter "Sleeping Apple"

tegninger Ilya Kabakov

I forældrehjemmet var sandsynligvis på grund af at alle hylder, garderobeskabe og opbevaringsrum allerede var fyldt med bøger, min far gav mig en kuffert til mine papirbøger. Jeg kan huske glade øjeblikke, da jeg lukkede i stuen, åbnede jeg kufferten og så på mine skatte. Nogle bøger var meget mere populære end andre. Jeg bemærkede, at billederne i foretrukne bøger blev tegnet af de samme kunstnere, nemlig: af nogle Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov og Erik Bulatov med Oleg Vasilyev.

Den smukkeste var bogen af ​​tysk poesi "Sleeping Apple" i Kabakovs design, der så meget stilfuldt ud. Jeg kunne godt lide at bogens spred blev lavet med en sofistikeret fantasi: her har du både skærmbilleder og slutninger, og indledende bogstaver og malede felter! Hvad var min overraskelse at lære i voksenalderen at min yndlingsillustrator Kabakov er den store konceptuelle kunstner Kabakov, og han designet alene børnebøger udelukkende for at tjene: "Fra begyndelsen havde jeg til hensigt at tegne præcis, hvad jeg forventede at at gå videre til kassen. "Jeg har ikke haft nogen kunstneriske ambitioner på dette område indtil i dag, bare for at" gå glip af "," acceptere "mine tegninger i forlaget." Men jeg elsker stadig "Sleeping Apple".