Osome2some om klare mode og skøre priser

Anna Andrienko og Natalia Buzakova grundlagde brand osome2some i 2009, hvorunder producerer klare tøj til hverdagen. Deres ikoniske ting er hyggelige frakker; De er præsenteret i Tkachi-rummet og i mærkeets Moskva showroom. Uden særlig uddannelse skabte pigerne et af de mest kommercielt succesrige russiske unge mærker med deres egen entusiasme og ingen tredjepartsinvesteringer. Vi talte med osome2some om, hvordan man gør mode til en rentabel forretning i Rusland, hvilke hindringer skaber købere, om unge designere skal deltage i et messearrangement og hvordan man ikke skal være bange for noget.

Lad os starte med det vigtigste: hvordan man er russiske designere og ikke brænder ud?

En designer af ethvert mærke har altid sine egne kommercielle træk - som en Stella McCartney jakke. Dette er ting, der gør dig kasserer, DNA frimærker. Slaget er vigtigt, tegnet. Nogle mennesker går meget godt på mono-produkter - fordi det bare er klarere. Nogen laver krave, nogen - sweatshirts. Okay, lav en sweatshirt, men med interesse, med kærlighed. Du kan ikke bare tage og begynde at lave sweatshirts, holde på dem hipster logo og sælge. Det viser sig alt er så fashionabelt, men rører ikke. Det er usandsynligt, at noget vil komme ud, hvis du beslutter dig for at være designer fordi det er moderigtigt, eller en fotograf, fordi du kan lide nogle billeder, og du vil også skyde. Nogle gange sker det også, at der er indledende investeringer, men der er alligevel ingen buzz, for der er ingen motivation fra starten.

Et andet problem med priserne: Det antages, at mange russiske designere er urimeligt dyre.

Som et eksempel kan du tage et pleje af Kiev designere: blandt dem er der flere ubetinget kommercielt succesfulde, som Bevza, i hvis samlinger du kan finde varer til 1000 euro. Men bag dette er kvalitet, kampagner, shows - disse priser er bestemt af styrken af ​​et veletableret mærke. Unge mærker, der sætter de samme høje priser, går sjældent ind i fortjeneste, unge designere har meget høje priser. Det består selvfølgelig af prisen på det stof, de køber, sømstresses arbejde, prisen på showet og PR. Alt dette sammen gør en utrolig mængde, hvilket betyder meget store priser for ting, der ikke vil købe.

Fordi hvorfor bruge så meget på et ukendt navn, hvis du lige så meget eller billigere kan købe en aftenkjole Carven.

Selvfølgelig stødte vi også på et sådant problem, vi gik igennem alt dette. Vi havde en løn på 5 tusind rubler om måneden for hver, fordi vi kun investerede alle pengene i mærket og vi levede halvt sultende os selv. Men bortset fra at vente og udholde, er der ingen anden mulighed. Derudover har vi altid haft lave priser. Vores vartegn er nu i intervallet 15-20 tusind rubler. Betinget frakke Carven i Moskva vil koste mere med en størrelsesorden, 25-30 tusind. Dette er en stor ting.

Så et demokratisk mærke har flere chancer for at blive rentabel? Hvornår begyndte du at tjene penge på dit tøj?

For nylig. Vi åbnede samtidig en butik i Moskva, flyttet til en lille butik i Skt. Petersborg. Kun en slags guddommelig puslespil dannet, en vigtig detalje er at pumpe produktionen. Designeren kan ikke placere sin ordre på tredjepartsproduktion, det er simpelthen umuligt. Du kan ikke spore noget. Og vores stolthed, at vi sømstresser får meget godt. Det er vigtigt for os, at de, der har arbejdet med os, er glade, så sømfrøen på lønnen er næsten som vores. Derudover kommer alle sømstresser til vores show, selv på backstage. Det er folk, der har været i forretning i lang tid, de arbejdede i store modehuse på den tid, gamle skole, de har en meget høj kvalitetsstandard, en klar tilgang.

Og hvad skal der gøres for at stabilisere situationen, og folk har endelig råd til jeres kappe?

Først og fremmest er det nødvendigt at overvinde kundens mistillid til russiske mærker. Mange tror, ​​at i Rusland først og fremmest er det ikke det design, der er vigtigt, men kvalitet - især denne tilgang blomstrer i Skt. Petersborg. Det mærkeligste er, at det ikke engang er vigtigt for folk, at denne ting vil blive brugt i lang tid, men simpelthen den kendsgerning, at den søges kvalitativt. Tidligere blev vi konstant fortalt: "Åh, du har så god kvalitet." Selvom i virkeligheden meget få mennesker køber ting på grund af deres kvalitet - designere køber til design. Antag jeg kommer til Paris og se en ting i butikken. Jeg kan godt lide hende så meget, at jeg forstår, at jeg ikke kan leve uden hende, og jeg giver ikke en skam, når hun falder fra hinanden. Måske er jeg sådan en person, måske er der mere praktiske mennesker. Alligevel har vi dannet en kreds af loyale kunder, der køber alt fra os. Der er ikke så mange af dem, men de er ægte tilhængere af mærket, der er bogstavelig talt forelsket i det.

Hvor kommer sådanne mennesker fra? Hvordan vil de vide om dig?

De kom til os om et og et halvt år siden og siden da sammen med os. Showet på Aurora Fashion Week bekræftede dette - gå ud over backstage kan du se, at halvdelen af ​​gæsterne på showet bærer dit tøj. Vi er ikke bekendt med dem, vi bor ikke i butikken og sælger dem ikke personligt. Men de bærer vores samlede buer. Det er ikke ligefrem modne kvindelige piger, men de er alle meget velegnede og selvforsynende. Jeg fløj fra Milano sammen med vores klient, som jeg ikke vidste, så sad hun og så på mig så længe og sagde så: "Er du Natalia, brand designer?" Jeg lagde hendes jakke i instagram, og vi chattede. Hun sagde: "Og jeg tværtimod forlod en stash, ja, hvorfor skulle jeg have brug for Dolce & Gabbana, jeg går bedre til dig."

Det er, at publikum af russiske designere bare har det, har de allerede alt?

Ja, selvfølgelig. Og de ønsker ikke at bære kliché ting som en pink Carven frakke. Det forekommer mig, at de kan lide, at der er helte i deres tid. Hvorfor købe brand ting, som hundredvis af ukendte mennesker arbejder på, når der er rigtige mennesker rundt, der går med dig i samme land. De føler, at de hjælper os. På samme måde er der intet punkt i at imponere noget mytisk publikum.

Og i hvor mange eksemplarer frigiver du i gennemsnit en frakke?

Afhængigt af modellen, selvfølgelig. Der er superchitoer, for eksempel et klassisk beigejakke, der hænger på en mannequin i vores butik. Vi har produceret det i tre år uden at stoppe. Det er endog umuligt at sige, hvor mange kopier der er syet. Og der er nogle modeller, der tværtimod er sjældne. For eksempel, en læderjakke fra Missoni, der ligner et tæppe. Det lykkedes os at få fat i det i Italien, og vi kunne ikke modstå. De vil være stykker på 15-18 i alt.

Jeg syede siden barndommen, og Anya også. Vi har været venner siden gymnasiet, fra femte klasse, det er allerede tyve år

15 bombefly er en god mængde for en russisk designer, da mange mærker laves en efter en, to eller tre ting sys.

Nej, her er en anden historie helt. Det sker, at der fås nogle få beige frakker hver dag. En sælger er vores mor først. Hun har lige hjulpet os med at ændre vores kundebase. Fordi vi i meget lang tid har siddet på hipster kost: Vi er unge, åbne og naturligvis blev vi tiltrukket af de samme unge, åbne og loafere. Og min mor kom og gjorde en smule klar og sagde: "Men du forstår ikke, at tøj ikke er for disse mennesker bare?" Hun begyndte at arbejde i en butik og med sin energi tiltrak en mere voksen publikum.

Hvad kommer tilgængeligheden af ​​dine ting fra? Stoffer billigere?

Vi sælger ikke ting i andre butikker og derfor opbevarer sådanne priser. Hvis butikken ønsker at købe dette frakke, vil det koste 40 tusind, og derfor har vi mulighed for at sælge det til vores kunder til 20. Vi vil have kølige butikker, men hvad vil de have? Så vi svarer til priserne. Og vi vil ikke have. Desuden er størstedelen af ​​stillingen "russiske designere kun til gennemførelse." Og vi siger: "Og hvorfor er vi værre - fordi vi bliver sendt væk i Rusland og ikke i Kina?" - Som noget spyt. Det forekommer mig at være lidt respektløst. Også også russisk og russisk på en eller anden måde værre. Vi kommer ikke til dette, lad det være bedre, alt bliver langsomt afviklet. Måske har vi vores eget tema, måske bliver vi aldrig solgt overalt.

Og hvad er din uddannelse?

Økonomisk.

Og hvordan kom du op med et mærke?

Jeg syede siden barndommen, og Anya også. Vi har været venner siden gymnasiet, fra femte klasse, det vil sige i tyve år nu. Vi mødtes i Ibiza, og jeg fortalte hende, at jeg ønskede at afslutte alt, træt af dette forfærdelige kontorjob. Anya siger at hun også, og at hun havde en drøm om magi, hvor jeg forlader et sted. Og jeg siger: "Jeg har lige samlet mig i Indien." Hun siger: "Og jeg er med dig." Og vi gik. De tog mønstrene, en lille samling og gik specifikt til Varanasi, dette er en by på Ganges-floden. Vi fik at vide, hvor de skulle købe hvad. Vi gik alle derude generelt, selvfølgelig fra Indien. Der er produktion, der i tre hundrede år, familiefabrikker, fremstiller rå silke, som købte hele den franske gård. Vi købte denne rå silke, kastede den på os selv og tog en rickshaw til togstationen for at komme til Nepal. Vi ankom først med tog, så flyttede vi til jeeves. Vi flyttede fra det til rickshawen, rickshawen kørte os til grænsen, sagde: "Okay, kom ud." Generelt ankom vi i Nepal, i Kathmandu. Vi fik at vide, hvor vi skulle hen, at der er mange små fabrikker på Trik Street hvor du kan sy en samling meget billigt.

Og mens vi var i Varanasi, gik vi til koncerten Zakir Hussein med en ven fra England, som vi dybest set ankom til Varanasi. Og så bliver vi, de eneste piger på denne koncert, fotograferet til en lokal avis - fordi Shivratri-festivalen er på, og de indiske piger har taget hjem i tre uger. Så kom Leon, denne engelske ven af ​​os, til Nepal og bragte os en avis med vores foto og billedteksten "Awesome threesome: Anna, Leon og Natalia". Så vores navn blev født, vi lige fjernede Leon. Sandt nok blev han fornærmet lidt.

Generelt var vi allerede i en lav start, bragt alle de syede ting til St. Petersborg, arrangeret en fotosession for os selv, hvor Anya og jeg afslørede os som modeller. Det forekommer mig, at enhver piges drøm er at handle med et seriøst ansigt. Vi er stadig så klumpede, korte, men stillede. Så bragte de en side på Mayspace, selvom det generelt er for musikere, og forladt til London. Vi gik naturligvis til Camden, bosatte sig der for salg af ting, lukkede bordet og udskrev billeder fra fotograferingen.

Der kan du bare komme og lægge bordet?

Ja, det er et marked. Vi mødtes med Fumie Kimura, en designer med McQueen, en fan af Indien, en rumkvinde generelt - en japansk kvinde i strenge stil med dreadlocks. Vi fortæller hende: "Fumie, lær os at bygge en jakke." Jakke, skulderprodukt generelt - dette er vores alle nu. Alt er nært, og alt er muligt, London har virkelig udvidet vores horisonter. Vi købte symaskiner, Fumie lærte os alt. Vi har en stylist, Beyonce købte toppen, da vi bare nedbrudte på vejen. Alt er tæt på det: for eksempel: "Åh, Vivienne Westwood er gået." Når du sidder i Rusland, har du en fornemmelse af, at alt er et sted langt væk, alt er umuligt, meget skræmmende, det er nogle demigoder.

Og hvad er næste? Tilbage, besluttede at lave et mærke i Rusland?

Derefter gik vi til Indien igen, boede i Goa, arbejdede på natmarkedet. Forresten, i Indien, havde vi de første købere, amerikanerne, der ringede til den brændende mand. Derefter vendte vi tilbage til Rusland, straks mistede vores pas og indså at det var tid til at blive her. På en eller anden måde er tiden lige kommet, vi roede ned og jordede.

Hvordan kom du op med ideen om at sy grundlæggende ting, sådanne universelle hits, frakker?

Generelt er vi meget sejne til at arbejde med tykke stoffer, dobbelt silke, dubbed. Dette er et faktum. Så er der denne æstetik, husk, mor, frakke, 80'erne, de alle tog op, at en frakke er en ting. Jeg husker at min mor havde ti frakker i garderoben, min fars løn gik til sin mors frakke. Dette er en eller anden måde meget signifikant. Du sætter på - du straks dame. Vi sælger frakker selv om sommeren! På Lambada havde jeg en tur på fyrre plus for at prøve på et frakke. Alle pigerne var våde i badedragt og frakker.

Antag, at en beige frakke altid vil være populær, men forsøger du at bygge en form for økonomisk strategi?

Vi føler noget intuitivt. Beregn i Rusland er intet umuligt. Nu meget interesseret i den nederste gruppe. Kjoler, skjorter er meget seje. I farver har vi også bemærket. For eksempel har folk lige nu gået til det blå, og for tre år siden syede vi en blå frakke. Jeg forstod ikke, hvordan man skulle leve uden ham, stoffets rulle lå og derefter hype. Trenden er gået for lang tid siden, og nåede kun nu. Folk skal vænne sig til, tilsyneladende. Vi skal også tilpasse. Mor skyr os altid for det - vi er trætte af det samme beigejakke, men der er en efterspørgsel. Nogle gange går du ned ad gaden, en pige i dette frakke går over dig - det er smukt, virkelig. Selvom jeg som designer vil bryde op, selvfølgelig.

Hvis der er sådanne regler i Rusland, er det lettere at tilpasse, at gå i små trin.

men du gik faktisk til dette i seks år før skuddet.

Ja, vi indså, at vi ikke skulle gøre solnedgangen manuelt og forsøge at opfinde noget, der ikke er her. Hvis der er sådanne regler i Rusland, så er det lettere at justere, for at gå i små trin. For eksempel at lave shows og invitere deres klienter der, hvem er virkelig tilfredse, når de ser alle disse ting på podiet. Måske sker noget af gennembrud, måske vil det virkelig være udenlandske købere.

Er du interesseret i åbningsceremoni?

Ja, de venter bare på lookbook. I princippet kom de specielt til os og Leonid Alekseev.

Men han laver en anden historie nu.

Ja, han laver en uniform til nødministeriet i Moskva, og han flyttede generelt, det virker. Selv vores leverandør af stoffer spurgte: "Hvor er Leonid Alekseev? Tidligere købte jeg så meget."

Og hvad synes du om disse store udstillinger, hvor designere kommer, lav deres eget hjørne?

Russisk designer er ikke klar til dette, for det har du brug for en meget kraftig økonomisk backup. Det er nødvendigt at vise kontrakten med produktionen for at bekræfte kapaciteten af ​​denne produktion. Udstillinger er meget krævende. Vi besluttede engang at deltage i "Rendezvous", dette er et meget flot messearrangement i Paris. Jeg går til deres hjemmeside, det siger: "Undskyld, jeg gik på en verdenstur, så i den nærmeste fremtid vil der ikke være noget messe." Vi er: hvordan? Og så. Det er klart, at alt dette sker af mennesker, ikke nogle robotter. Men alvorligt skal alle disse messer gå i fem år i træk, hvor kan man få penge til dette? Alt er klart her. Her på søndag vil vi lave et prøveudbud, folk kommer, vi vil hælde champagne til alle. Vi er et lille mærke, hvad skal vi sprøjte? For nu skal du virkelig se på ting.

Hvor vigtige er globale trends for dig? Eller går alt på sin egen vej i Rusland?

Vi observerer naturligvis, hvor modeen bevæger sig: så pastellen er gået, vi tilføjer dette spektrum. Dette er naturligt. Men det virker for os, at designerens opgave er at skabe sin egen ting, uden hvilken en person ikke kan leve. Da vi for eksempel lavede en skjorte med en åben ryg med en baskisk, kunne pigerne ikke sove. Alle kom og var virkelig en kø. Eller en sommerfrakke lavet af fin uld. Eller nu har vi lavet vores ikoniske cocoon-frakke fra dobbeltskåret organza. Det er bare fantastisk. Naturligvis kan pigen ikke leve uden ham. Men vi havde ingen anelse om en sådan tendens. Jeg vil gerne have pigen til at bare klæde sig og gå smuk. Forstyr ikke pigehovedet.

Ting designer findes i St. Petersborg: "Weavers", 1 etage, nab. Bypass Channel, 60

Tak for hjælpen med at organisere skydning og interviews med Aurora Fashion Week holdet.