Kunstkritiker Alexandra Rudyk om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF"vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler kunsthistoriker og chefredaktør for magasinet "Dialog of the Arts" Alexandra Rudyk hendes historier om yndlingsbøger.

Jeg ville læse siden jeg husker mig selv. For det første begyndte den ældre søster at læse - forskellen mellem os var kun to år gammel, så det var simpelthen vigtigt for mig at lære at gøre alt, hvad hun kunne. Mor læste før sengetid. Pappa spillede en stor rolle: han læste på fritiden, slugede bøger om natten og modtog modvilligt om morgenen, hvis der opstod for god og lang historie om aftenen. Og være som en far er frygtelig vigtigt. Jeg var: bragte bøger fra "voksne" hylderne, satte dem i en kasse til linned og tog ud efter frigivelsen. Som en generation af drømmere elskede far science fiction - og jeg fulgte ham. En af de første bøger, der lå i hovedet, er Jules Vernes tyve tusinde ligaer under havet. Så var der mange eventyr, bøger om videnskab, rumskibe og humanoider: den grønne multi-volume Fenimore Cooper, Strugatsky-brødrene, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. Så var der dårligt offentliggjorte udenlandske fiktionskribenter og mystikere på gråt papir, hvis noveller åbenbart ikke passede mig i form af alder - jeg lykkedes at slette indholdet af disse bøger fra min hukommelse, men glemte ikke de mareridt, som jeg drømte efter at have læst.

Jeg var den ideelle forbruger af bøger: Jeg læste altid til slutningen, skræmte helvetet ud af min gås, råbte, hvor den skulle græde, grin højt på steder, som forfatteren troede var latterligt. Så kom jeg ind på universitetet, flyttet til Moskva, bosatte sig i en sovesal. Da jeg ikke havde nogle særlige litterære præferencer i min ungdom, læste jeg alt, hvad de omkring mig gav. En ven skubbede Jeeves og Wooster (jeg husker, hvordan jeg trådte ind i træet for første gang mens du læste), en anden smuttede tre Jane Austen-mængder, som jeg læste entusiastisk. En lærer af russisk kunst rådede dagbogen om Alexander Benois, som stadig er en af ​​de mest elskede bøger. Gulvkammerater (nu de er rygraden i Noize MC-gruppen) gav Irwin Welchs tattered orange bog, On the Needle. Det var meget skræmmende: en god pige fra den Moskva-baserede videnskabelige by med en velstående barndom, jeg havde ingen ide om det rasende og håbløse liv i halvfemserne. Hun græd i lang tid og uforligneligt - det forekommer for sidste gang: Ingen anden litteratur var i stand til at ryste mig så følelsesmæssigt.

I det femte år stoppede jeg med at læse alt, hvad der ikke vedrørte mit eksamensbevis og studie. Hun studerede metafysisk maleri, arkitektur af futurisme, fascisme, russisk konstruktivisme, italiensk rationalisme, neoklassicisme, foredrag af Aldo Rossi og et par studier af hans arbejde på det tidspunkt. Så ville jeg ikke læse overhovedet i et par år: Jeg var kun interesseret i magasiner, bøger og artikler, der opfyldte den største faglige interesse - kunst.

Ærligt kan jeg ikke huske hvad der førte mig tilbage til læsning (det er muligt, at de nyere smukke publikationer fra non / fiction fair), men på et tidspunkt blev det klart, at jeg havde brug for det igen. Jeg er ikke en bibliofil - selvom jeg nogle gange kan lugte en ny udgave, skal du kontrollere bindingen og røre ved papiret. Jeg blev tilsluttet tykke romaner, minder og memoarer - sandsynligvis går folk til teatre for lignende fornemmelser, men jeg kan ikke lide det, så jeg læser. Jeg brugte mange penge på bøger og lidt sundhed, da jeg tog tykke mængder fra rejser, købte markedsnyheder og slæbte alt sammen med mig i endeløse rejser.

For kun tre år siden opdagede jeg Bookmate. Hun bragte en masse fiktion til trappen - hun forlod udstillingskataloger, værkerne af de vigtigste søjler i verdenshistorie, kunstbøger, autograferede bøger, nogle moderne kunstbøger, bøger på fremmedsprog, bøger, hvor hun skrev tekster eller redigerede sig selv og et ton børns publikationer. Men selv et sådant lille bibliotek har ikke nok plads i huset: Racker specielt bygget langs væggene i det største rum er pakket. Bøger ligger på vindueskarmerne og afspilleren står over i linnedskabene, nogle sættes i kasser på mezzaninens "efterspørgsel". En gang hver anden uge skynder jeg mig til at købe et andet skab eller to, så gennemgå alle bogmærkerne i Bookmate (119!). Husk hvor mange bøger på hylderne jeg ikke har læst, og skynd dig til "Magical cleaning" Marie Kondo.

Jean Effel

"Adam kender verden"

Min allerførste tegneserie. Bogen af ​​ateistiske "sjove billeder" var altid i mit liv - den blev udgivet i 1964 og kom ind i huset, før jeg blev født. Siddende på en klippe og tankevækkende af Adam fra omslaget, erstattede han Rodins "The Thinker" for mig. Indtil nu, når der er behov for at huske i detaljer skulpturen, kommer en karikatur først op. Nøgne skæg Bjørn Adam og venlig, ligesom en skaldet julemanden, jeg kunne godt lide Gud tusind gange mere end nogen børns eventyr.

"En lektion i guddommelighed. Hvad er Gud? Du er forbandet!" Det er vidunderligt, at der ikke var mindre ateister i Sovjetunionen end der var humorister, ellers ville en sådan bog ikke være blevet offentliggjort. Endnu smukkere er at fødselsstedet for denne tegneserie er katolsk Frankrig, hvor ytringsfriheden er hædret, og der var tidspunkter, hvor ingen overtrådte tegningerne.

Daniel skader

"Første og anden"

"Første og anden" - børnebog. Jeg købte det for et år siden til min søn; Jeg åbnede huset og indså, at jeg kender det af hjertet. Pladen med denne tekst (omslaget er designet af Victor Pivovarov) har været hos mig siden barndommen, nu lykkedes det mig at elske og lære det fra min toårige søn. Vi kan recitere bogen i to stemmer: Jeg ser ikke på teksten, men han kan ikke læse.

Dette er en historie om rejsen af ​​sorgløst firma - en dreng og hans ven Petka, den mindste og længste person i verden, og også et æsel, en hund og en elefant. Jeg elsker denne tekst, men ikke denne bog: Jeg håber at finde udgaven af ​​1929 en gang, som blev illustreret af Vladimir Tatlin, det vil være lykke.

Ernst Gombrich

"Kunsthistorie"

Det ville være umagen værd at rådgive mindre populære og lige så smukke publikationer som "kunst og illusion", men jeg elsker det, og jeg kan ikke gøre noget ved det. Dette er den tyske kunsthistorikers grundlæggende arbejde med en krystalklar og forståelig præsentation - en sammenhængende historie om at ændre ideer og kriterier for kunst. Det giver ikke kun retningslinjer i arkitektur, skulptur og malerier fra forskellige perioder, men hjælper også til bedre at forstå, at du selv er glad, når du studerer et værk.

Når kendskaberne bliver bedt om at rådgive en bog om kunsthistorie for børn, anbefaler jeg det altid. Dette er ikke et tørt tillæg eller en abstrakt lærebog, den læses med lethed i romanen. Gombrich har også en børnebog - "Verdenshistorie for unge læsere" - et debutstykke skrevet af ham i en alder af seksogtyve. Gombrich blev tilbudt at oversætte en historiebog, han skubbede, kæmpede over uforsigtigt skrevet tekst og spyttede og skrev sig selv.

Alexander Rodchenko

"Artikler. Hukommelser. Selvbiografiske noter. Brev"

Bogen består af selvbiografiske noter, manuskripter, breve, tanker om kunst, artikler til bladet "LEF" og memoarer af samtidige om Rodchenko. Bogstaver er min favorit del af samlingen. Den sovjetiske mand gik først til udlandet - og straks til Paris, hvor han blev konfronteret med alle fristelser og fristelser i et smukt liv. I Paris synes Rodchenko ikke om det meget, han skildrer reklamen (den er svag, og han beundrer kun sin tekniske udførelse), "kunst uden liv", falske huse af dårlige film, den franske offentlighed, arbejdets tilrettelæggelse. Han bruger mange passager i breve til sin kone på den måde kvinder behandles i Paris - de kaldes "brystløse", "tandløse", "ting" og "under rådne ost". Rodchenko fordømmer denne holdning, som fordømmer og overdreven forbrug.

Med en generel negativ indstilling bemærker Rodchenko noget værdigt: for eksempel, hvordan organiske franskmænd ryger et rør eller vidunderlige tekstiler med geometriske mønstre. "Fortæl mig på fabrikken - fra fejde, er de igen bagved," skriver han til sin kone, stofkunsten Varvara Stepanova. Bogen er en bibliografisk sjældenhed, men breve er for nylig offentliggjort i en separat udgave af AdMarginem.

Bruno Munari

"Taler italiensk: Gestens kunst"

Mere end resten, kan jeg lide billedbøger og fra billedbøger, kunstneres bøger. Dette er både et objekt og en miniatureudstilling i en. Den vigtige italienske kunstner Bruno Munari udgav en flok kølige bøger, alle med førsteklasses design. I "Fantasy" analyserer han mekanismerne for kreativ tænkning. "Kunst som et håndværk" er dedikeret til skaberens opgaver. "Da cosa nasce cosa" bærer den gode nyhed: Talent er ikke noget medfødt, det kan udvikles, og Munari ved hvordan.

"Tal italiensk" er særligt kære for mig. Det blev præsenteret for mig af en ven, da jeg gik på studie i Italien og var meget bekymret over, at jeg ikke kunne klare det: det er en ting at lære sproget på universitetet, og en anden at gå og lytte til foredrag, tale og det er det. Bogen er et supplement til den italienske ordbog, den består af korte tekster og sort-hvide fotografier, der fastlægger neapolitans veltalende gestus som "sparare" (skud) eller "rubare" (stjæler).

Aldo rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi er blevet så tæt på mig, at hvis samvittigheden ville give mig mulighed for at kalde en Pritzker-prisvinder for 20 år siden en slægtning, ville jeg have gjort det. Jeg blev forelsket, da jeg læste historien om Venedigbiennalen, for hvilken Rossi byggede Teatro del Mondo for to hundrede og halvtreds tilskuere, satte strukturen på en flåde og sendte den til flåd på kanalen i Venedig, fordi der ikke er plads til ny arkitektur i denne by.

Jeg tilbragte de sidste to akademiske år med Rossi. Han var genstand for min passion, og dens arkitektur - emnet for en afhandling. Jeg respekterer ham som arkitekt og i øvrigt elsker jeg ham dybt for poetiske og teoretiske bøger. I "L'architettura della città" skriver Aldo Rossi om byer, der har udviklet sig gennem århundrederne om deres sjæle i forbindelse med historie og kollektiv hukommelse - alt sammen er drivkraften i byplanlægningen. Ræsonnementet understøttes af analysen af ​​bestemte byer og steder, opmærksom holdning til værker af ligesindede mennesker og modstandere.

"Cyril Belozerskys liv"

Der var et år, da jeg græd meget. En ven og chef, Yura Saprykin, råbte ham til at engagere sig i syndens forsvinden og gøre ham til en ømhed som Kirill Belozersky. Jeg fandt livet i oversættelse med kommentarer fra Evgeny Vodolazkin. Hun lærte, at Kirill Belozersky (grundlæggeren af ​​Kirillo-Belozersky-klosteret) blev en munk i en alder af 43, fulgt streng stramning, og han blev altid trukket over for store fakta og dyder. Hans vej til harmoni var vanskelig, men for hans omhu gav Gud ham kærlighed - sådan at han ikke kunne spise brød bagt uden tårer. Hvis du kombinerer læsning med en tur til Kirillov, går tristhed til tider.

Albert Speer

"Spandau: hemmelig dagbog"

Beskrivelse af livet og arbejdet for den øverste arkitekt i Det Tredje Rige, et af de få, der i Nürnberg-prøvelserne tog skylden til forbrydelserne. Alt er slående her: hvordan en fri, intelligent, apolitisk professor for arkitektur for virksomheden møder den unge Hitler, hvor han straks byder på sin overbevisningsgave. Og den måde ingen opdagede sidstnævntes antisemitisme. Desuden, da Crystal Night skete, brændte Speer så meget på arbejde, at han simpelthen gik på gaderne og ikke bemærkede noget. I trediverne går han hurtigt ind i nazistpartiet, er involveret i enheden af ​​festbygninger. I 1933 foreslog han på regeringspartiets første kongres at etablere en træørn med en tredive meter vingerpanel. Hitler godkender - og så udvikler alt hurtigt.

Kaserne, boligerne, omstruktureringen af ​​Zeppelinfeld-stadionet, den fantastiske skala af landskabet for alle nazistiske begivenheder, Rikskansleriets bygning med det fire meter høje Führer-kabinet og en utrolig genopbygningsplan for Berlin, som skulle bruges af fanger fra koncentrationslejrene (dette var før krigens begyndelse). Alt er hånd i hånd med blind tro og hengivenhed til Hitler. I dagbøger, skrevet efter årtier i fængslet på toiletpapir, beskriver han køligt Fuhrer, hele tiden understreger hans uforklarlige "magnetisme" og endog udtrykker bekymring over hans antics og politiske ideer - men forestiller sig, at en sådan omtrentlig person ikke engang var afsat til i en del af planerne, umuligt. Jeg har et kompliceret forhold til denne bog: Når jeg læser, er vrede og en følelse af "jeg ikke tror" forvirret med arkitekten med en enestående karriere, hvorefter der ikke er nogen bygninger tilbage.

Orhan Pamuk

"Istanbul. Memories City"

For to år siden, ved den niende måned af graviditeten, var der masser af tid til at læse bøger, og hukommelsen blev som en guldfisk. Jeg kunne gå tilbage til den samme side fire gange. Spas Pamuk - "Istanbul" fanget først. Den langsomme og triste måde af fortælleren, den omhyggelige beskrivelse af detaljerne, som forekommer kendt for mange af mine venner, blev indbygget i mit hoved. Selvbiografiske essays fortæller om en turk, der voksede op i en kold sort og hvid by med forfalskede huse, tidlige tusmørke, grågyder og hvid sne. Om byen, der har mistet dets glans og herlighed i imperiet.

Ordene "tristhed" og "tristhed" er de mest populære i teksten. Men dette er ikke en afspejling af den melankolske, men tankerne til en byboder, der elsker hver skrælvende mur og værdsætter hvert fragment af fortidens monumenter. Fra "Istanbul" er der en fornemmelse af forfatteren med det kollektive Istanbul for uopmærksomhed til fortiden, men samtidig føler man beundring for selve byen, dets folk, gadeleverandører, liv, livsstil, traditioner. I sidste uge var jeg i Istanbul, hvor jeg mødte lokale bogforlag, der tror, ​​at Pamuk hader det tyrkiske folk og skriver dårligt, og de har mange andre værdige forfattere. Nå, ja. Jeg mødte også Pamuk selv i år: han fortæller lige så interessant som han skriver. Forresten, allerede i barselshospitalet, læste jeg den anden bog af forfatteren "The Innocence Museum" - jeg savnede starten på bouts.

"Amanita"

"Amanita" - en gruppe af uformel kunst. Foreningens kunstnere engageret i maleri, fotografering, absurde forestillinger og indspillede musikalske diske med tekster i postmodernismens ånd. Dette er en meget smuk bog, der dokumenterer den vanvittige æra, med vidunderlige billeder og sjove tekster til godt humør. Konstantin Zvezdochetov skrev mig et æresedrag: "Sasha, læs og retell indholdet, hvis du kan. Hvis du ikke kan, skal du læse det igen." Og dette er en omfattende beskrivelse af hvad der er inde. Jeg er ikke fan af poesiens recitering, men det er umuligt at læse disse om mig selv. Da jeg indsamlede bøger til skydning, læste jeg passagerne i en time.