DOCKER: Hvordan vi lavede en festival med sjældne dokumentarfilm

I RUBRIKEN "KOMMUNIKATIONER" VI TELLER OM GIRLS, der kom op med en fælles sag og opnåede succes i den. Men samtidig udsætter vi myten om, at kvinder ikke er i stand til venlige følelser og kun kan konkurrere aggressivt. Den internationale dokumentarfilmfestival "Doker" vil blive afholdt i fem byer i Rusland i begyndelsen af ​​april. Programmet "DOCAER" er traditionelt bygget omkring forfatterværker - og det er næsten en ekstraordinær chance for at se film, der sandsynligvis ikke kan ses andre steder (ikke kun på storskærmen, men også på internettet). På hvordan man kan vokse en repræsentativ international filmfestival, hvordan den bliver forberedt og hvor svært det var for arbejdet i de nye love vedtaget på Kulturministeriets forslag sidste år, talte vi med grundlæggerne af DOCA Irina Shatalova og Nastya Tarasova.

Dmitry Kurkin

Om hvordan dukkede "DOCKER"

Irina Shatalova: Jeg blev uddannet fra VGIK Fakultet for Fotografi, Vadim Yusov workshop i 2007, siden da har jeg arbejdet i dokumentar, til tider skiftet til fiktion eller snarere hybrid biograf. Jeg betragter kameraoperatøren som hovedprofessionen, på trods af at DOCER gør alvorlige ændringer i livs- og fagplanen - festivalen har endda påvirket accept af forslag til filmoptagelse.

Nastya Tarasova: Jeg er direktør, uddannet fra VGIK, jeg har været involveret i dokumentarfilm i mere end ti år - hos forskellige studier og egenproduktion. Hun lavede film ikke kun i Rusland, men også i Polen, Italien og USA.

Irina Shatalova: Vi besluttede at lave festivalen for tolv år siden, da vi først besøgte en lignende udenlandsk begivenhed som forfattere. Det var den tyske DOK Leipzig, hvis historie spænder over et halvt århundrede, det vil sige tiltrukket den tredje generation af borgere. Men så var det ikke det der var chokeret, men programmet - en dokumentarfilm, som vi aldrig havde set før, trods den femårige undersøgelse hos VGIK. Det var der, at min samlede bundløse isolation blev indlysende for mig, isolationen af ​​os, dokumentarfilmsproducenter og russiske filmkritikere, og endnu mere publikum fra de vigtigste kulturelle processer, herunder forfatterens dokumentarfilm.

Efter denne oplevelse gik yderligere fem år, før vi selv begyndte at organisere filmvisninger. Fra begyndelsen så vi festivalen præcis som den blev. Men vi var ikke begivenhedschefer og var klar over, at hvis vi ikke forberedte jorden og fik erfaring, ville vi ikke tegne et seriøst niveau. Derfor indledte de i 2011 DOCER film screeningsprojektet - det var en almennyttig og velgørende aktivitet på nogle måder, fordi vi investerede uendeligt i vores tid, indsats og penge. I dette format eksisterede projektet i fire år.

Vi skete regelmæssigt, at vi med hyppigheden af ​​en gang om ugen organiserede shows og masterklasser, vi ikke var bundet til ét sted, vi var klar til at påbegynde eventyr for blot at fremme dokumentarfilm. I løbet af denne tid er teamet vokset og fået erfaring, så i sommeren 2014 følte vi os klar til mere - og annoncerede filmfestivalens fødsel. Det vigtigste er, at det er klart for os selv, hvorfor vi nu er lige her. Vi forsøger ikke kunstigt at puste noget fra os selv, ingen svulmer penge ind i os, ingen står bag os. Vi er hvor vi er. Og filosofien her er meget simpel: "Gør hvad du skal, og kom hvad der må."

Hvordan film er valgt

Nastya Tarasova: Arbejdet med at vælge film slutter ikke der. Nu i april bliver der en festival, og fra juni begynder vi at acceptere ansøgninger for det næste år igen. Mest sandsynligt, fra midten af ​​sommeren vil jeg begynde at overveje det generelle flow, og det vil vare indtil januar inklusive. Applikationer kommer meget mere end tusind. Der er meget "skrald" blandt dem - ikke-professionelle værker, der er kæmmet af amatører, og projekter specielt telematik - derfor skal du omhyggeligt opdele alt i plastik, papir og ædle metaller. Men i sådanne tilfældige applikationer er der også meget interessante film af enten uafhængige direktører eller debutanter, så jeg ser absolut alt, hvad der kommer. Parallelt arbejder en separat strøm med distributører - der er virksomheder, som vores smag falder sammen.

Det er ikke længere nødvendigt at rejse hele året rundt gennem festivaler, de fleste af de nye værker kan ses fjernt. Men vores team går traditionelt til en række vigtige begivenheder i efteråret, for eksempel i Tjekkiet - i byen Jihlava, hvor den største festival for forfatterens havn fra Central- og Østeuropa holdes, eller DOK Leipzig, en af ​​de ældste festivaler i Europa. Vi har fuld gensidig forståelse med arrangørerne af disse begivenheder siden det tidspunkt, hvor vi selv deltog der. Ud over de film, som vi ikke glemmer at gribe derfra, registrerer vi stadig ændringer i atmosfæren af ​​filmafskærmninger ud fra arrangørernes synspunkt. Verdensfestivalerne ændrer sig, og vi vil også ændre. Det er vigtigt for os at blive inspireret af andre menneskers erfaringer.

Efter at have behandlet alle applikationer, søger vi film på filmmarkeder og distributører, danner vi specielle festivalprogrammer. Desuden udarbejder jeg lange lister over konkurrencer i fuld længde og kortlængde. Om vinteren forbinder jeg allerede en kommission, der ved at vælge kortlisten hjælper med at sikre sig interessantheden og betydningen af ​​at vise dette eller det pågældende arbejde. Det er mit ansvar at forsikre alle om, hvor vigtigt det er at finde, på Irina - for at få fundet til bytte.

Irina Shatalova: Hvis filmen er vanskelig at bringe eller ikke forhandle med ophavsretsindehaveren, og du forstår, at uden dette arbejde vil festivalen være anderledes, den sikreste måde er en åben dialog med forfatteren, bedst af alt, direkte direktøren. Når forfatteren forstår vigtigheden af ​​hans film til festivalen, er han klar til at hjælpe og komme og er generelt klar til mange ting.

Sidste år blev "Docker" åbnet af den polske film "Beyond the Limit" af Martha Prus om den olympiske mester i rytmisk gymnastik Margarita Mamun. Jeg vidste, at en sådan film var ved at blive forberedt, et år før sin premiere på IDFA Film Festival i Amsterdam, og jeg holdt øje med nyhederne. Så snart jeg indså, at båndet var klar, anmodede jeg straks om at se. Samme dag sammen med Nastya så vi en film og overførte dem til de andre selektorer og indså straks, at han skulle åbne festivalen. Det tog dog fire måneders overtalelse og forhandlinger for at få det til at ske, ikke kun hos producenterne, men også med en af ​​heroinerne af filmen Irina Viner, og med den russiske rytmiske gymnastikforbund, advokater og en masse mennesker, hvis eksistens du ikke engang mistanke om. . På den måde kan mange gange give op og vælge noget mindre problematisk film. Men jeg forstod klart min motivation og vidste, at den var drevet af direktør Martha Prus, så alt fungerede.

Om problemer og festivallovgivning

Irina Shatalova: Hovedproblemet er utilstrækkeligt budget til vores anmodninger og uendelige forsøg på at finde det under betingelser for total uafhængighed. Faktum er, at tilstedeværelsen af ​​forfattere på shows og deres diskussioner med publikum er grundlæggende for os, vi anser denne del af arrangementet for at være meningsfuld. Derfor er vores vigtigste udgifter levering af forfattere fra forskellige dele af verden til Moskva.

Hvad angår de nye love om filmfestivaler, er dette bare en bureaukratisering af processerne. At dømme efter nyhederne fra Kulturministeriet, er de fleste russiske festivaler, uanset politiske synspunkter og orientering, optaget på den officielle liste, og loven kan vise film uden udlejnings-id'er. Det er, ingen på statsniveau indførte nogen forbud, men på den anden side tællede de bare og lærte alle, hvordan man kan forkæle dokumenter, bare i tilfælde.

Om yndlingsfilm og fornemmelser

IRINA SHATALOVA: Det er vigtigt for mig at have en følelse af bevidsthed, accept af sig selv og verden på en ny måde, en naiv følelse af glæde og samtidig visdom, der opstod for tolv år siden i en mørk biografhal, mens man så en dokumentar på en stor skærm. Hvis jeg følte det, betyder det, at en anden vil helt sikkert føle det. Som erfaringerne viser, er dette sådan et køb for livet, det forsvinder ikke.

Nastya Tarasov: Når du laver et program, er alle filmene fra det din yndlings og vigtige. Men på afstand kommer jeg over tid til at indse, at nogle film bliver husket bedre - måske på grund af de indtryk, du oplever, mens du ser dem på festivalen sammen med publikum og fanger den følelsesmæssige reaktion fra publikum.

For eksempel Returner til dig selv, en film om en dreng, der rejser til Tibet for at starte et klosterliv - en stærk følelsesmæssig film om at vokse op og bryde op. Det modtog et Grand Prix, og det er det sjældne tilfælde, hvor juryens mening faldt sammen med publikums mening. Vi viste det en gang, andet og tredje, fordi ord i munden ikke kunne roe ned og seeren ville gå og gå. Folk græd og forlod sessionen. Der var også "Makala", et fantastisk eksempel på et meget humant kunsthus: kameraarbejde, retning, helt, sted og, som i virkelig fremragende dokumentar, mulighed for at falde ind i en anden virkelighed uden ord - virkeligheden hos en person, der bærer kul til at sælge i sig selv en stor byrde som en myr.

"Baby Given" blev igen husket ikke kun som en film, men som en begivenhed: omkring otte hundrede børn og forældre forlod hallen og skinnede med glæde. Så blev vi spurgt, hvordan vi slipper denne "dokumentarfilm" Avatar i udlejningen. Som programleder med ambitioner er det altid behageligt for mig at åbne debuter, som derefter går til festivaler og indsamler præmier. For eksempel den kinesiske film "Harvesters": Jeg var ikke sikker på, at juryen ville forstå ham - ikke som publikum. Han blev skudt af en nugget, som aldrig studerede overhovedet, men et eller andet sted lignede kurser. Dette er en selvbiografisk film om situationen for en fattig familie, der sulter, forsøger at finde penge og overleve. Det blev filmet af familie (!) Rammer, og alt blev overført i disse rammer.

Cover: thenatchdl - stock.adobe.com