Norske ornamenter: vinterens hovedmønster
VI TAGER OVER TRENDERNE FRA PODIUM, som kan tilpasses til din garderobe i de næste seks måneder - den russiske forkølelse er normalt så meget. Det er på tide at opbevare noget hyggeligt op til meget tø - mindst trøjer og vanter, der er dekoreret med traditionelle norske ornamenter: zigzags, snefnug og hjorte. Vi fortæller, hvordan de skal bære dem og med hvad de skal kombinere.
Hvordan det hele begyndte
Historikere kan stadig ikke være enige om at skandinaverne kom med kendte mønstre - der er en opfattelse af, at de blev portrætteret af vikingerne. Andre forskere kom til den konklusion, at beboere, der er vant til koldt vejr, mestrer strikning blandt de sidste i Europa kun i det 17. århundrede. I Norge blev de første strikkede trøjer, der tjente som undertøj og fremstillet af silke, bæret af de privilegerede personer; så varme modeller, som almindelige mennesker kunne tillade sig at have rodnet - to hundrede år senere blev strikning endda et obligatorisk element i grundskolen. I lang tid var trøjerne bicoloured, da uld blev taget af sort og hvidt får og ikke farvet.
Hver skandinaviske region havde sine egne specifikke mønstre. For eksempel var den norske Sethesdal berømt for sin traditionelle sorte lusekofte sweater (bogstaveligt "syet i jakke") med et jacquardmønster i en lille hvid prik. Til sin elegance blev den suppleret med rød og grøn broderi på nakke og manchetter, samt med tin eller sølvklap. Nogle ornamenter fungerede som amuletter: zigzags betød beskyttelse, og "snefnug" (faktisk spidsede blomster) lovede held og symboliserer solen.
Norske virksomheder byggede deres forretning præcist på, at de producerede traditionelle trøjer fra lokal uld. For eksempel blev Norlender-mærket grundlagt af en familie af landmænd, der startede deres produktion fra en enkelt spinning maskine. I dag ærer mærket også traditioner: i sortimentet kan du finde varme cardigans, som næsten gentager prøverne for et århundrede siden. Dale of Norway vævning fabrik, åbnet i landsbyen Dale i 1879, fungerer stadig på samme sted. Ifølge virksomheden selv har brugen af førsteklasses uld været kendetegnende for Dale of Norway siden starten. I dag taler det ikke kun for god kvalitet, men også for pris: For en simpel trøje med et traditionelt ornament kan du give mere end tyve tusind rubler.
Og selvfølgelig ville historien om de norske ornamenter være ufuldstændig uden at nævne designeren Unn Seyland Dale, der modtog den kongelige pris for sit bidrag til den lokale kultur i 2002. Det antages, at det var hun, der bidrog til udbredelsen af norske ornamenter rundt om i verden, kom op med nye modeller og første brugt lyse farver, hvilket var usædvanligt i midten af XX-tallet. Skuespillere fra den norske film "Troll i ord" optrådte i produktionen af sit firma Marius, grundlagt i 1953, og i 80'erne og 90'erne hjalp hun med udviklingen af flere modeller for Christian Dior og Givenchy.
Ornamenter blev først verdensberømte i 50'erne, da Norge først hostede Vinter-OL. Tyve år senere begyndte de traditionelle mønstre at gennemgå alvorlige ændringer: den berømte forfatter og forfatter af flere bøger om emnet Kirsten Hofstatter opfordrede til at bruge lyse farver og eksperimenterer med tegning, hvorefter navnepiger i hele landet hentede ideen. I dag er ornamenterne ikke længere forskellige i regionerne så strengt som de plejede at være.
Hvordan ornamenterne vendte tilbage til mode
I dag ser trøjer med kontrastmønstre lidt gammeldags ud: Tag en julefilm - der vil helt sikkert finde en helt, der blev tvunget til at bære en tyk rød cardigan med hjorte. Så, designere forsøger at spille på kontraster. Tilbage i 2010, Domenico Dolce og Stefano Gabbana dedikeret et helt show af norske ornamenter inden selv den daværende mærke D & G: på kroppen og strikkede toppe broderet med store snefnug, hjorte placeret på en flyvende gennemskinnelige bluser og massiv cardigan og sort-hvid plet dekoreret med tykke uldne kjoler og sko. I 2015 kunne ornamentet ses på en Christian Dior kjole broderet med palæer; billedet blev suppleret med futuristisk makeup, tynde fletninger og tætte, næsten latex støvler.
For denne vinter reducerede designerne graden af infantilisme og fandt det til at ligge midt i jorden - en vest eller en kjole med et roligt ornament er nok til en bue. Et eksempel på, hvordan man laver et monokromt outfit interessant, A.P.C. Men Burberry satte et væddemål på en flerlags sweater og et nederdel af forskellige strikninger, som på grund af dybe farver kan være et alternativ til skrigende feriedragt. Som en usædvanlig detalje kan et ornament fra paljetter og perler være et lyst eksempel på Sacai.
Hvad skal man have på
Ornamenternes retur er et andet bevis på modeens cykliske karakter: "grimme" trøjer med karakteristiske mønstre var på deres højde for mindre end ti år siden. Det er bemærkelsesværdigt, at hvis designerne eksperimenterer med de norske motiver, virker det stadig ikke væk fra dem - billederne af 2017 nej nej og ekkoer hvad der skete i slutningen af 2000'erne. For eksempel var kombinationer af en sweater med et ornament og et flyvende nederdel, og vises nu; Dette er bekræftet af Loewe og Coach 1941. Det er værd at være opmærksom på den regel, at begge mærker overholder: Vær forsigtig med at kombinere mere end tre farver i billedet, da de modne norske ornamenter også tiltrækker opmærksomhed.
Kontrasttrøjer vil se godt ud med flared bukser. Den første kan findes i speck, og den anden fra velveteen - du får et tøj i stil med 70'erne. Lange cardigans, dekoreret med hjorte og snefnug, er velegnede til denim sundresses og plain T-shirts - en mulighed for dem, der ikke kan nægte sig i infantile detaljer. Selv i sådan en tilsyneladende simpel ting, som en trøje med hjorte, kan du se usædvanligt ud. Det vigtigste er at vælge uventede farver og silhuet. Og lad noget der ligner avantgarde-afgrøden på Fendi være svært at finde på massemarkedet, forhindrer intet dig i at lære at strikke dig selv.
billeder: Wikimedia Commons, Zara, La Garconne
