Mode sætning: Stylists makeover viser på, hvordan de arbejder

Programmets fortegnelse bygger på "heroiners" transformation - den såkaldte make over show, - altid det samme. En helt eller en heltinde appellerer til showet, som af forskellige grunde ønsker at ændre sig udadtil. Alle tilgængelige midler anvendes - fra uskyldig sminke til underværker af æstetisk tandpleje og endda plastikkirurgi. Sådanne shows er vedvarende kritiseret for stereotyperne af de førende og stilistiske smukke og fashionable diktater. Ofte løser de ikke kun deres heroines problemer, men skaber også nye, der overbeviser deltagerne i en konservativ sandhed: En kvinde kan kun erobre verden, når hun er smuk. Men programmer taber ikke popularitet - folk kan lide at følge historierne om den magiske transformation fra den "grimme ænder" til den "smukke svane", skrev journalisten Colette Welsh i en kolonne på The Huffington Post. Derudover sker skærmændringer hurtigt - bogstaveligt talt ved en bølge af en tryllestav.

TEKST: Anton Danilov, forfatter af telegramkanalen "Promeminizm"

Den virkelige boom makeover show skete på nul. Den mest populære i disse år blev BBC lanceret i 2001, "What Not To Wear", den amerikanske "Extreme Makeover" på ABC og "Ambush Makeover" på Discovery Channel. En af de mest brutale for sine deltagere var showet "The Swan", kaldet Entertainment Weekly "den værste virkelighed i tv-historien." I dette program konkurrerede to kvinder hver uge, men kun en af ​​dem kunne fortsætte konkurrencen. I slutningen af ​​hver sæson blev de "ugentlige" vindere ventet af en slags skønhedskonkurrence, ifølge resultaterne af hvilke kun én deltager fik titlen "smuk svane" og et bjerg af gaver fra sponsoren. Under omdannelsesprocessen fik kvinder ikke lov til at se på sig selv i spejlet, og en af ​​dem blev endog diskvalificeret for at overtræde denne regel. Plastikkirurgerne af programmet omformede ofte deltagerne til uigenkendelighed. En af deltagerne i "The Swan" Lorri Arias (hvis transformation kaldes en af ​​de mest radikale shows i showets historie) ti år efter optagelsen, indrømmede hun at hun lever med depression, bipolar lidelse, agorafobi - frygt for folkemængde - og dismorphobia - had til sin egen krop . Derudover fik hun sin vægt tilbage og forlader nu næppe huset, kun lejlighedsvis møde med en terapeut.

I Rusland viste den første show dressing ikke meget senere. I 2004 startede projektet "Remove It Immediately" på STS-kanalen, som fik berømmelse på de kompromisløse ledende: Tashi Strict, Sasha Vertinskaya, Natalya Stefanenko. Pigerne kritiserede nådesløst garderobevanerne på deres anklager, spredte deres ting lige i studiet, og specielt "mislykkedes" defiantly det væk (med afbrydelser, showet varede i næsten fjorten år og lukket kun i 2017).

Under omdannelsesprocessen fik kvinder ikke lov til at se på sig selv i spejlet, og en af ​​dem blev endog diskvalificeret for at overtræde denne regel.

I 2007 fandt premieren af ​​den berømte "Fashion Sentence" sted med Evelina Khromtchenko, Vyacheslav Zaitsev og Arina Sharapova som præsentanter. Programmets popularitet skyldtes stort set succesen med "retssessionen" -format, kun dommeren, anklageren og advokaten i dette tilfælde undersøgte ikke straffesager, men moderigtige. Senere tog Alexander Vasiliev dommeren sted (Nadezhda Babkina optrådte som forsvarer).

Udstillingen, under hans ledelse viet den finske journalist Cherstin Kronvall en hel kolonne i udgivelsen af ​​Yle, der kalder programmet misogynistisk. "Programmets heltemodninger er altid meget søde. Den eneste fejl er deres eneste skyld, at deres ægtemænd er ulykkelige," skrev hun i en kritisk kolonne i Yle-udgaven. "Men de er altid forkerte, det er dem, der skal ændre. de ser ret sædvanlige ud: de har flydende hår eller shaggy hvirvelvindene, de er tynde eller med en ølmage, de kan klædes i en voldtækket jakke eller træningsdragt, "skrev hun.

Præsident Alexander Vasilyev reagerede på kritik: "Jeg klandrer ikke denne dame, jeg forstår hende perfekt", sagde modehistorikeren i et interview med MIA "Russia Today". "Den russiske kvinde virker farlig for hende, ikke som hende. I Vesten begyndte mange kvinder at spille mænds rolle, de driver forretningen, besætter stillinger i regeringen - vi er ikke på dette niveau endnu. Og vores damer ser en slags springbræt for at ændre deres udseende, det gælder også for karriere og personlige liv. "

I en af ​​årstiderne gik forvaltningen af ​​Channel One på et forsøg, hvor ekscentriske designer Andrei Bartenev blev sat i en stol, som anbefalede kvinder at bære det, de ønskede, badede dem med komplimenter. Imidlertid vendte Alexander Vasilyev snart tilbage til showet. Og da Domashniy-tv-kanalen lancerede den venlige version af Fashionable Inoculation dressing-programmet med præsentanten Svetlana Bondarchuk, mødte pressen hende med stor overraskelse. "Hun er så glad for heltheder, som om de har en indfødt granny," skrev Komsomolskaya Pravda.

Moderne vestlige shows stoler ikke på wow-effekten af ​​"var" - "blev", men på de menneskelige historier om deres karakterer

I 2012 lancerede den egen re-make make-up-show TNT-tv-kanal - en psykolog blev medtaget i præsentanterne: Ifølge programets skabere bidrog dette til ikke kun at løse det "eksterne", men også det "interne" problem hos heltinden. Og endelig kom der i 2014 et "omklædningsrum" på JTS "Catch up in 24 hours" med permanent leder Alexander Rogov, der fire år senere blev "Horn. Studio 24".

Forståelse af sårbarheden af ​​selve formatet, viser moderne vestlige transformationssøgninger at slippe af med mønstre og imperative intonationer, idet de ikke stoler på wow-effekten af ​​"var" - "blev", men på de menneskelige historier om deres helte. Sådanne viser endda lancering af streamingtjenester som Netflix, og mange af dem, som det utroligt populære Queer Eye i staterne og rundt om i verden, har været i luften i mere end en sæson. Princippet med dette show er ikke at skifte tøj eller forvandle helten eksternt, men for at genkende hans virkelige ønsker og skabe et behageligt rum, det være sig et hus eller nyt tøj.

Russiske kolleger er ofte begrænset til formaliteter: for eksempel ved at invitere heltemænd med forskellige former til studiet, ruller præsentanterne i anbefalinger som "denne kjole vil dekorere en timeglasfigur." Vi bad russiske stylister om show-dressing om, hvordan deres forhold til karaktererne udvikler sig, og om tilgangen til skydningen ændrer sig over tid.

"Mode sætning"

Catherine Zhuravleva

Tv stylist

På "Fashion sentence", som for nemheds skyld ofte kaldte vi simpelthen "Fashion" arbejdede jeg i to og et halvt år. Dette projekt er et stort kolossus: der var omkring tyve stylister alene, men alle sammen med sjældne undtagelser arbejdede parvis. Redaktørerne ledte efter heltenerne i programmet, og så vidt jeg ved, måtte de altid være virkelige mennesker, ikke skuespillerinder. Følelser, vi så på webstedet, ikke falske.

Den "fashionable sentence" fjernes af pools: i tre eller fire dage forvandlet vi henholdsvis 12 eller 16 heltinder - fire om dagen. Normalt faldt en sådan pool en gang hver anden eller tre uger, og resten af ​​tiden var optaget af forberedelsen til skydningen. Vi valgte ikke heroinerne, der skulle forvandles, de blev overdraget til os af chefstylisten med fokus på stilistens stil, heroins stil, hendes tøjstørrelse. Vi søgte efter tøj på et almindeligt massemarked som Zara, Marks & Spencer eller Topshop, gik sjældnere til showrooms - der kostede tøj mere. Konceptet var altid det samme: Vi lavede tre billeder, der var så forskellige som muligt: ​​den første kunne for eksempel være forretning, den anden var afslappet, og den tredje var en cocktailklæde. Hvis vi på grund af egenskaberne i figuren ikke kunne gøre noget radikalt anderledes i betydning, så eksperimenterede vi med farver. Da jeg først begyndte at arbejde der, var budgettet for en heltinde omkring 80 tusind rubler, men så blev det reduceret til 60-65 tusind. Det er sværere at arbejde, fordi priserne i butikkerne ikke faldt, men voksede. For kvinder, hvis størrelse var 52 eller højere, var det svært at finde kølige ting, ikke for prisen på en tank. I sådanne tilfælde forsøgte vi at bruge skræddersyede tjenester.

Vi blev fanget op med programmets produktionstid: ofte havde vi kun en dag til at klæde heltinnen. Vi kunne starte tidligt om morgenen og slutte under lukning af indkøbscenter. Sådan shopping med stylister viste sig at være udmattende, så heltene - nogen mere, nogle mindre - klagede over træthed. I processen med at vælge outfits diskuterede vi ikke noget med dem: deres fuldstændige tillid er en uundværlig betingelse for at deltage i programmet. Et par gange i min hukommelse udtrykte heltinden utilfredshed, men i så fald sagde jeg, at hun simpelthen ikke forstod, hvad design var i mit hoved, så ikke hele billedet og derfor ikke kunne evaluere det objektivt. Derudover kunne vi have rent kreative uoverensstemmelser med en partner eller sige en chefstylist: det syntes os, at billedet var vellykket, og han kunne "pakke" ham. Vi var nødt til at lave det igen. "Fashionable sentence" samarbejdet med forskellige skønhedsstudier: frisører og makeup-kunstnere udførte opgaven sat af stylister.

Stylisten på et sådant program er mere end bare en stylist, han skal være en rigtig psykolog. Nogle af helterne er åbne for at ændre sig, andre er ikke så meget - og som jeg tror, ​​var transformationens succes afhængig af deres holdning. Jeg husker, at vi havde en heltinde med hår, der simpelthen blev dræbt med billig maling. Da barberne og jeg forsøgte at finde ud af, hvad de skulle gøre med dem, kom vi til den konklusion, at det ville være mest logisk, at de blev afskåret og malet i en smuk kastanjefarge. Vi fik en slags Audrey Hepburn, det var meget smukt. Men heltinden, da hun så hendes refleksion, var skræmt. Tøj, selvfølgelig, kunne hun heller ikke lide. Jeg forsøgte at være rolig om sådanne situationer, men det var stadig ikke meget behageligt: ​​du sætter et stykke af din sjæl ind i arbejdet, men du kan ikke sætte pris på det. Men når jeg husker en virkelig frygtelig sag: En heltinde (Gud, ikke vores) skyndte sig til programredaktøren med saks i hendes hænder, fordi hun absolut ikke ønskede at skære håret. Forresten var der ingen spejle i stylisternes "magiske rum", så hvad stilisterne gjorde til heltene, de fandt kun ud på podiet.

Jeg tror, ​​at enhver person, der går til programmet med forklædning, er klar over, at han kan vente der. Programmet er ikke det første år eller endog det første årti - konceptet og formatet er kendt. Folk, der er enige om skydningen, bør forstå, at de helt sikkert ikke vil smide deres hoveder og at de vil "bryde". Ledende kan være hård, men det er kun et tv-billede og et element af showet. Programmets helter forbliver enten at acceptere reglerne i spillet eller slet ikke deltage. Det forekommer mig, at de ofte går til en så stærk "følelsesladet skub": de har brug for nogen til at værdsætte deres udseende fra siden og foreslå, hvad der er galt med dem. Med hensyn til spørgsmålet, "for hvem heltenerne klæder sig ud for dem omkring dem eller for dem selv", afhænger svaret altid på den særlige heltinde. Jeg så nogle, som efter skytning virkelig forsøgte at opretholde det foreslåede billede for sig selv. Men der var et modsat eksempel: Et par måneder senere vendte helten tilbage til samme frisure og den samme stil, som hun havde forladt.

"Genstart"

Lina Dembikova

stylist og præsentant

Vores program er fjernet af årstiderne, og i en skydebassin har vi otte heltinder. Hver af dem skal vi samle tre tøj og den endelige kjole - det er kun 32 billeder, og jeg har kun 10-15 dage at søge efter dem. Hver karakter har sin egen historie, og for hver enkelt skaber jeg min egen løsning, så under armaturerne får jeg ca. 50 billeder. Det er naturligvis umuligt at fysisk indsamle alt dette til mig alene. Nu arbejder seks eller otte personer på problemet.

Det mest irriterende er at afskære rigtig seje billeder. Nogle gange viser de sig at være meget fashionable, men heltinden er helt uegnet til opgaven og historien. Derfor afviger vores meninger ofte fra de kreative producenter af projektet. Jeg opretholder stædigt mode og kreativitet, og de retfærdigt "sætter mig ned på jorden." Det er umuligt at tage alle tendenser ind i programmet, vores opgave er først og fremmest at vise nyttige og bærbare billeder. Vi har en funktion i færd med at montere: heltinden er blevet blindefoldet hele tiden, så hun ikke kan se de valgte tøj. Dette er ret kompliceret og bremser processen med at skifte tøj. Glem ikke, at i vores program næsten alle piger gør plastikkirurgi, og ofte forekommer det at vælge ting efter operationer - og det er dobbelt så svært.

Nogle gange beundrer vi hele holdet med modet af vores heltinder, deres udholdenhed. Der er piger, der er glad og taknemmelige for alle. Det er meget foruroligende at arbejde med dem: det virker altid som et beskidt trick. Men det sker, at de fra begyndelsen udtrykker deres utilfredshed: "det er ubelejligt med bandagen", "træt af shopping", "alt er galt, og alt er det ikke." Ofte kan de ikke lide transformationen, for det er ikke så nemt at opgive det, du havde på de sidste N år. Men i de fleste tilfælde, når pigerne ser noget helt usædvanligt på sig selv, går de tabt i starten, de ved ikke hvad de skal sige, de forstår selv ikke deres reaktion. De har brug for tid til at vænne sig til sig selv nye. De siger ofte: "Det er mig slet ikke, jeg har aldrig været sådan her, jeg genkender mig ikke." Men vi skal hjælpe dem med at komme igennem alle vanskelighederne på vejen til et nyt liv, og ofte tjekker pigerne vores team for oprigtighed, udholdenhed, tålmodighed.

Vores producenter tager ofte i piger med en uformet figur, der viser ved deres eksempel, at alle kan klæde sig smukt, uanset højde eller figur. For eksempel har vi for nylig haft en heltinde med en stigning på 191 centimeter og størrelse XL. Hun var bare kort og lille. Og før var der to piger med en højde på 154 centimeter - her blev vi reddet ved at bruge tøj fra børneafdelingerne. Principperne om kroppsoverfølsomme angiver, at piger kan være smukke i enhver vægt og højde og figur, men det betyder ikke, at de ikke bør tage sig af sig selv. Vi hjælper hele holdet til at indse, at de er smukke, hvis de lærer at præsentere sig korrekt. Jeg lærer personligt herredømme fashionable og smukke at se uanset fysik og egenskaber af figuren og udseendet. Vores program skaber en kærlighed til mig selv. Og hvis en pige ønsker at lave plastik til dette, så giver vi hende muligheden. Men vi tvinge ikke nogen og ikke opfordre til at foretage kirurgiske procedurer. Det hele afhænger af lægenes ønsker og vidnesbyrd.

Jeg tror ikke på historien om at blive smuk for mig selv, fordi enhver person er et socialt væsen. Det er klart, at hver pige kommer til vores projekt, ikke kun for sig selv. Hun har en mand, børn, venner, og en person har en fremtid valgt i sine tanker. De ønsker alle at blive komplimenteret, beundrede, elskede, fordi alle andre bliver varmere og snigere fra andre menneskers varme. De fleste af pigerne kommer til os med komplekse historier, og vi gør vores bedste for at omslutte dem med omhu og varme. Men der er også dem, der kommer til hjælp, og på sættet forstår vi, at han ikke vil gøre en indsats. Det er da vi, lederne, kan være hårde. Vi åbent siger, at vores program er skabt til dem, der ønsker at få en chance for et bedre liv, og ikke bare et nyt bryst og smukt hår. Hvad angår heroins reaktion til vores signaler, så er alt også uforudsigeligt. Nogle gange er piger tilfredse med hvert ord og absorberer enhver kommentar. Nogle gange står de i stå og accepterer ikke en ny. Sådan fornægtelse betyder normalt beskyttelse, men vores opgave er at trænge ind i denne beskyttelse med vores ønske om at hjælpe.

Vi hjælper de piger, der kommer med en oprigtig historie. Men vores program handler ikke kun om ekstern transformation, men også om intern. Derfor ser vi ikke så meget ud på herredernes ydre data som ved deres interne oplevelser. Jeg tror ikke, at en ny kjole vil redde fra konflikter i familien eller løse andre problemer natten over. I hele måneden hjælper vi holdet til at fordybe sig i et nyt liv og løse problemer på en omfattende måde. Et smukt billede er en meget vigtig "kirsebær på kagen", en smuk start på et nyt liv, men det hele starter med et ønske om at løse problemet. For at være ærlig, finder jeg det vanskeligt efter et stykke tid at vælge nogle af de mest slående transformationer, fordi vi alle viser sig at være rigtige skønheder. Men i hukommelsen er deres historier.

Især mindeværdige er piger, der overlevede utænkelige grusomheder: vold, tragedier og tab. De kommer så sårede, at vores program for dem er den eneste chance for at starte et nyt liv. I sådanne tilfælde forstår jeg klart det sociale betydning af vores program: Vi ændrer virkelig pigernes liv, og nogle gange redder vi hele familier. Vores heltinde skriver os ofte meddelelser, deler deres succeser, fortæller os, hvordan de lever, hvad der er ændret. Og nogle gange, når jeg kommer med foredrag og mesterklasser i forskellige byer i Rusland, kommer de til mig for at se. Det er meget flot. Jeg ser deres ændringer, og jeg forstår, at alt ikke var forgæves. Selvfølgelig er der dem, der forsvinder efter skydningen fra vores synsfelt, men vi forsøger at tro på, at de ikke er vendt tilbage til den tidligere livsstil og tanker.

"Horns. Studio 24"

Alexander Rogov

главный стилист телеканала СТС, ведущий шоу "Рогов. Студия 24"

Прошлым летом по моей инициативе мы закрыли "Успеть за 24 часа" и теперь работаем над "Рогов. Студия 24". Они отличаются глобально: "Успеть за 24 часа" было стандартным мейковер-шоу, где мы преображали одну героиню. Теперь мы работаем над парой, так что новый проект получился не совсем о моде, а об отношениях. Это могут быть абсолютные любые пары: например, мама с дочерью, мама и сын, золовка и невестка. У них всегда есть взаимные претензии к внешнему виду, но как показывает практика, эти претензии - лишь ширма для какой-нибудь более глубокой проблемы. Det sker ofte, at de kommer op med et problem, og under optagelsen kommer der en anden op - og den, som anset sig for at være rigtige, viser sig at være skyldig.

I programmet "Horns. Studio 24" kombinerer jeg flere stillinger: Jeg er en kreativ producent, en præsentator og en stylist. Hvert par skyder vi hver dag, og et filmbesætningsmedlem er et par helte. Vi plejer at køre klokken 7:30 om morgenen og slutte om midnat. Til dette skal jeg vågne om 5:30 om morgenen, og det er ikke nemt. Dette show kan lære vores land at kommunikere: Jeg tror, ​​at manglende evne til at tale er landets største plage. Vi lærer at acceptere hinanden. Vi er forskellige fra standard makeover shows, vi har ikke den opgave at scorer lugt. Vi har heller ikke til formål at foretage en radikal omdannelse for transformationens skyld. Vi har en individuel tilgang til hver helt. Fjernelse af dette program forstår vi, at hele familien kan se os, så der bør ikke være nogen dill, "marginality" og grave i undertøj.

Det vigtigste spørgsmål, vi bliver spurgt om i sociale netværk: "Hvad vil der ske med helterne i morgen? De vil vågne op, vaske og blive de samme." Det tror jeg ikke, fordi muligheden for at tilbringe en dag i selskab med folk, der er lidenskabelige med deres forretning, allerede i en vis forstand ændrer liv. Ofte rejser vores helte sådanne spørgsmål, som de ikke engang havde tænkt på, men nogle gamle fornærmelser, frygt og oplevelser opstår i studiet. Vi følger mange par, der har gennemgået vores projekt - og mange af dem har ændret forhold. Når en almindelig par kom til os: civil mand og kone. Han ønskede selvfølgelig, at hans kone skulle klæde sig seksuelt - og efter programmet forvandlede hun allerede, indså at han simpelthen ikke elskede hende og besluttede at dele med ham. En anden heltinde, som arbejdede som talepædagog, slap ved støbningen, at hun gerne vil ændre sit erhverv og blive en makeup kunstner. Jeg bad Lena Krygina om at gøre hende til en make-up, og heltinden var utroligt glad med en sådan overraskelse. Så efter skuddet fik hun et job i sit studie. Den tredje heltinde ønskede at åbne sin strikkevareproduktion - og nu bliver ting i mit tøjmærke Alexandr Rogov syet lige fra hende, hun er blevet en del af vores team. Vi havde også mødre af børn med handicap, og jeg, som en person, hvis familie også har et barn med særlige behov, forstår, hvor vigtigt en fashionabel shake kan være for dem.

Vi har et specifikt budget for tøj til helten - 800 tusind rubler, som tildeles øjeblikkeligt til skydepuljen - det er normalt fem arbejdsskift med en pause pr. Dag. I løbet af denne tid forbereder vi 30 billeder - tre for hver karakter. En efter en gives til hver af dem. Heroes leder efter en casting afdeling, der fungerer på mit tip. Søg på forskellige steder - i sociale netværk, for eksempel. Derudover er der et specielt spørgeskema på JTS hjemmeside, og alle ansøgninger er nødvendigvis overvejet. Det mest interessante kommer til arbejde. Vi sætter pris på tegnets "kemi", uanset om de kan kommunikere med hinanden foran kameraet, klage. Og selvfølgelig må jeg som stylist evaluere tegnets "omskiftelighed". Hvis parret har en sej historie, men generelt er de smukke og ser godt ud, så er publikum usandsynligt, at de bliver ved med at se programmet til slutningen. Vi "disfigure" dem aldrig med vilje, og heltene kommer til skydningen i det samme, der kom til støbningen. Det er deres beslutning, hvordan de ser til os. Vi ønsker ikke at lede vores helte til en standardiseret version - vi starter fra deres personlige data, deres egne behov.

Selvfølgelig har jeg en assistent, men jeg går og shopper og samler alt tøjet. Alt, hvad jeg gør, sker ikke kun med et øje på det gennemsnitlige publikum - jeg forstår, at mit show kan ses af for eksempel af en fashion magazine editor eller en person fra andre stylister. Og jeg vil ikke skamme mig for mindst noget. Et sådant arbejdssystem er min hovedposition, fordi jeg arbejder med helterne i rammen og ikke bare kommenterer andres valg. Så snart jeg bliver til et talende hoved, vil jeg forlade.

Jeg er nødt til at mærke helterne, jeg må forstå, hvad der er rigtigt for dem, hvilket vil hjælpe mig visuelt at omdanne dem, så de internt ændrer sig og forstår, hvad de kan være. Jeg kan ikke lide at bedrage publikum, fordi de altid føler sig falske.

FOTOS:Channel One, STS, TNT