Hvordan man bliver fashion designer i Rusland: 6 bedste skoler
For ti år siden, alle, der drømte om en karriere i mode, Jeg var nødt til at tænke på at rejse til et andet land og omhyggeligt beregne budgettet: Italien, Frankrig, Storbritannien, USA - det syntes at en god specialuddannelse kun er mulig i udlandet. Alt dette er selvfølgelig ikke urimeligt, men nu har situationen ændret sig til det bedre.
For det første dukkede mange uddannelsesprojekter, særlige kurser, åbne foredrag frem - moderne uddannelse er blevet mere tilgængelig. For det andet besøgte højttalere fra landene i den nærmeste og fjerne udlandet ofte Rusland, og skolerne begyndte at blive åbnet på grundlag af udenlandske universiteter. Vi besluttede at fokusere på fire uddannelsesprogrammer, der er direkte relateret til tøjdesign. Hvad er deres største forskel fra konkurrenterne - programmets kuratorer fortalte os, men eleverne delte deres indtryk og planer for fremtiden.
Fashion Lab er noget som en etårig kandidatskole for unge kunstnere med en bias i den praktiske del. Kursusbegrebet blev udviklet af Vyacheslav Zaitsev, som er direkte involveret i læringsprocessen. En gang hver tredje uge holder han en-til-en samtale med eleverne, noterer deres resultater og giver passende anbefalinger. Vyacheslav Zaitsev kontaktede åbningen af "Laboratorierne" på en ansvarlig måde: han rejste verdens modedesignskoler og på grundlag af de indsamlede oplysninger i 1997 åbnede sin egen.
Ansøgeren kan vælge den rigtige form for uddannelse: på heltid eller på deltid. På fuldtidsstudier afholdes der 5 dage om ugen i 8 akademiske timer i et år, deltid 4 dage om ugen i 4 akademiske timer i 3 måneder. Programmet for begge kurser omfatter design - en praktisk undersøgelse af forskellige metoder til at designe mænds og kvinders tøj, en dummy metode til modellering af tøj, speciel sammensætning og meget mere. Under læringsprocessen kan alle elever deltage i modeudstillinger, bruge modelitteratur og også invitere modeller fra Vyacheslav Zaitsevs agentur til at deltage i en graduationshow.
Elena Viktorovna Rzhevskaya, førende lærer i Vyacheslav Zaitsev Fashion Laboratories: "Laboratories" er den eneste designskole i verden på et personligt modehus. Vi har et ret omfattende uddannelsesprogram og ingen ekstra ting. Vi tilbyder mulighed for præferenceaktion i Europas største Fashion Week - Mercedes-Benz Fashion Week Russia ".
Alexey Mikhailov, en studerende ved Vyacheslav Zaitsev Fashion Lab, mærke MIKHAILOV ALEKSEI: "Parallelt med mine studier på college i Smolensk studerede jeg i Moskva på modehuset i agenturet for modeller Z'S Models. Det var der, at jeg lærte om Fashion Lab og kom til eksamen hendes studerende Jeg blev ramt af samlinger af kandidater, og så vidste jeg præcis, hvor jeg ønskede at studere. Jeg var meget begejstret for interviewet, men det skete. Jeg synes, at hele processen er rettet mod individuel arbejde med hver elev, for at afsløre sit talent. viste indsamling Fashion Week MBFWR".
Den Britiske Højere Designskole i Moskva blev grundlagt i 2003 på grundlag af uddannelsesprogrammet for Det Kreative og Kulturelle Fakultet ved University of Hertfordshire (Det Forenede Kongerige). For dem, der ønsker at få erfaring i europæisk uddannelse, uden at rejse ud i udlandet, er "britisk" en af mulighederne. Derudover vil træning i BHSAD bidrage til at stramme engelsk - det er et af hovedemnerne, og i nogle kurser, såsom BA (Hons) Fashion, underviser de udelukkende på et fremmedsprog. I British Higher School of Design er der to langsigtede programmer for fremtidige professionelle tøjdesignere.
Den første er BA (Hons) Fashion, en britisk videregående uddannelse, hvor klasser udføres af britiske curatorer og lærere fra Central Saint Martins. Uddannelsen foregår over fire år, hvilket resulterer i, at eleverne modtager en international bachelor of arts grad og kan rejse til udlandet for at fortsætte deres studier eller arbejde. Det andet program for yderligere faglig uddannelse, Design Clothing, er fokuseret mere på det russiske marked og om to år træner specialister, hvoraf mange starter deres eget tøjmærke inden udgangen af uddannelsen. I almindelighed udarbejdes begge programmer af specialister med en bred vifte af færdigheder: fra design og 3D-modellering til principperne for opbygning af marketingkampagner. For eksempel blev "British" færdig af designerne Braventru, fy: r, A Shade More - heltene i vores kolonne "New Mark".
LHS Romanova, kommunikationsdirektør, BHSAD: "Nøgleforskellen mellem briterne er tæt forbundet med branchen. De fleste af vores lærere praktiserer designere og kunstnere. Vi holder konstant masterklasser og specialiserede konferencer på skolen, vi forsøger at holde op med tiderne og forberede os fagfolk, der vil være efterspurgte på markedet nu og om ti år. Blandt vores kandidater er Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) og mange andre. Og vores kandidaters samlinger ses hvert år i efteråret Mercedes-Benz Fashion Week Russia".
Nina Samokhina, den fremtidige kandidat fra BHSAD 2017 Design kursus: "Før jeg kom ind i britisk havde jeg længe været interesseret i sine kandidater, så deres fremskridt, læs om, hvor godt den kreative proces var organiseret. Jeg ville virkelig gerne gøre det her atmosfæren Jeg kan godt lide det faktum, at alle genstande og alle de oplysninger vi får er relevante og relateret til erhvervets realiteter. I fremtiden planlægger jeg at udvikle min Secret Garden brand og freelance inden for tøjdesign. "
Designskolen er en del af National Research University Higher School of Economics. Uddannelsen her foregår i henhold til det europæiske program: bachelor, master, - også forberedende og åbne kurser finder sted her. Retningen "mode" passer ikke kun til dem, der ønsker at blive designer, men også for alle fremtidige kunstdirektører i mærket eller butikken, stylisterne, handelshandlerne og købere: kandidater modtager viden fra forskellige områder af modebranchen og vil kunne finde sig i mange relaterede felter i fremtiden . I modsætning til mange andre kommercielle skoler udføres træning kun i små grupper.
Ekaterina Pavelko, kurator for bacheloruddannelsen "Fashion", stylist: "Vi lærer ikke så meget at sy til design og kreativ tænkning, fordybe eleverne i den moderne kontekst. På et tidspunkt blev Den Højere School of Economics oprettet som en udstationeret avanceret uddannelse, og Designskolen, dukkede op for kun fire år siden, er det opgaven at give den bedste og mest progressive uddannelse inden for forskellige designområder (kommunikationsdesign, animation og illustration, miljødesign, spildesign, design og programmering, design og moderne kunst, design og fotografering, teater og biograf kunstner, mode) på globalt plan. Vores Fashion-program fokuserer på den innovative oplevelse af internationale mode skoler og bruger nutidige uddannelsesteknologier. og løse dem på baggrund af aktuelle branchetendenser. "
Dasha Belousova, fjerdeårsstudent i Fashion-retningen for Design School of Design of Higher School of Economics: "Som en indledende opgave var jeg nødt til at forberede et kreativt projekt på et mere eller mindre gratis emne og bestå et interview om kunsthistorien. Til trods for at jeg bestod begge faser på et indfald, i sidste ende jeg trådte ind, var i den allerførste eksperimentelle skole sæt. I mit første år havde alle en generel retning: vi lærte at tænke som designer, lærte grundlæggende design færdigheder og arbejdet i grundlæggende design Jeg indrømmer ærligt, at det ikke var let for mig.
Så begyndte det andet år, og jeg valgte retningen "Fashion". Her har vi allerede arbejdet med vores projekter, forberedt mindboards, broderede, tog billeder - generelt gjorde alt, hvad jeg elsker mest. I fire års studier udover klasser på universitetet gjorde vi praktisk arbejde i Moskva mærker, deltog i Mercedes-Benz Fashion Week Russia - så nu forstår jeg helt hvad man kan forvente fra den "voksne" modeverden. I fremtiden planlægger jeg at fortsætte mine studier i kandidatuddannelsen på Designskolen - og parallelt med at arbejde i Inshade-mærket med vores kurator Masha Smirnova. I fremtiden vil jeg gerne skabe og udvikle mit eget mærke - jeg håber det vil fungere. "
Historien om Moskva Statens Universitet for Design og Teknologi begynder i slutningen af 20'erne af det sidste århundrede. Ved et dekret fra det øverste råd i Sovjetunionens nationale økonomi blev det besluttet at oprette en højere uddannelsesinstitution for den lette industriprofil. I 2012 blev Statens Universitet for Tekstiler opkaldt efter A.M. Kosygin. Lige siden begyndte en ny fælles historie om de to største specialiserede universiteter i landet.
I stedet for fakulteter er der en opdeling i institutioner. Teknologisk Institut for Lysindustri tilbyder således uddannelse i tre bachelorprogrammer: "Teknologi af lette industriprodukter", "Design af lette industriprodukter" og "Vareforskning". Uddannelsen foregår over fire år, derefter valgfri - toårig magistracy. Teknologisk Institut er blandt andet berømt for at give en chance for tæt kontakt mellem studerende med potentielle arbejdsgivere. Ud over systemet med oversøiske praktikophold er der en praktikplads, hvor eleverne udvikler praktiske færdigheder og skaber industrielle samlinger af produkter.
Anna Fokina, direktør for Light Industry Technological Institute: "Vores universitet har bevaret systemet med grundlæggende klassisk russisk uddannelse, der løbende forbedrer uddannelsesprocessen og introducerer ny læringsteknologi. Vi samarbejder med ledende virksomheder i modebranchen og sender vores studerende til fremstillingspraksis uden fejl. lære færdighederne.
For at fremme talentfulde unge organiserer universitetet konkurrencer, der finder sted på de bedste steder i modeindustrien og specialudstillinger. Således blev den endelige i den all-russiske konkurrence "Tochka RU" holdt bogstaveligt den 24. marts i Gostiny Dvor som en del af modeugen i Moskva, hvis grundlægger er vores universitet. For studerende er dette en enestående mulighed for at tale foran juryen på landets vigtigste podium. "
Yulia Shakhmatova, elev af LKSH-214: "Fra barndommen drømte jeg om at sy tøj. Jeg syede kjoler til alle mine dukker og præsenterede dem på landingsbanen. Forældre anbefalede at gå på universitetet med en lang historie, og Moskva statsuniversitet for design og teknologi var en prioritet. I dag er det russisk A. Kosygin State University. Jeg er meget glad for, at jeg har valgt det rigtige valg: Det er interessant at studere her, der er mange nødvendige emner. Universitetet hjælper med at finde kontakter med potentielle arbejdsgivere for at få et godt stykke arbejde, men stadig på universitetet. I fremtiden planlægger jeg at fortsætte mine studier ved magistret lige der. "
SPbSUTTD er det største universitet i Rusland med en kunstnerisk og teknologisk profil, der omfatter 18 institutter, 2 højere skoler og 21 uddannelsescentre. Hvis du bor i St. Petersborg og planlægger at forbinde dit fremtidige liv med mode verden - du er lige her. Her er Institut for Design og Kunst, der blev oprettet for at uddanne specialister inden for forskning i mode og emne miljøet af interiører. Instituttet består af tre afdelinger og Fashion Information Center.
Der er også Institut for Tekstiler og Mode, hvor fremtidige ingeniører, designere og designere til tekstil- og lysindustrien er uddannet. En af universitetets divisioner er Costume Design Institute, der blev opført i 2009 (indtil da blev fremtidige designere af tøj og tilbehør forberedt på designafdelingen). Uddannelse på instituttet foregår på heltid og deltid. Derudover er der et center for erhvervsuddannelse og videreuddannelse hos SPbSUTT. En af de mest berømte kandidater er Alyona Akhmadullina.
Lyubov Rubenyan, Professor ved Institut for Kostume Design ved St. Petersburg Statens Universitet for Teknologi og Kunst, Admiralteiskaya Needle, Kunstnerisk Direktør for Young Designer International Competition: "Efter min mening er det vigtige for en designer, hvem du lærer af, og hvis der ikke er nogen gensidig berigelse af læreren og den studerende, er ingen og et vidunderligt universitet vil ikke hjælpe med at mestre et erhverv. Vi har denne kreative energi og en ung deltagende og studerende omsluttet med hans første designstrin. "
Lisa Odinokikh, en kandidat fra Costume Design Institute: "Der er ikke så mange universiteter i St. Petersburg, hvor mode er undervist. Jeg havde valg mellem Mukhinsky School og SPbSUTTD. Jeg valgte SPbSTTD efter råd fra en ven, og jeg tror jeg ikke miste det. Jeg fik en god base for design og Produktionsteknologien. Designet består ikke kun af at opfatte billeder - det er nødvendigt at kende og forstå alle aspekter af produktionen af tøj, uden at det er umuligt at skabe en bærbar og behagelig ting. "
Omsk School of Design er det uofficielle navn på kostume designafdelingen for Omsk State Technical University, Institut for Design og Teknologi. Dette er nok den første kostume designskole i Vestsibirien. Det blev organiseret i 1977 langt fra de kulturelle centre i Europa og Rusland. Den geografiske fjernhed og tæthed gav imidlertid kun fart i udviklingen af sit eget uddannelsessystem. Afdelingen forbereder sig på tre kerneområder: "Costume Design", "Design Knitwear", "Style og image i kostume design."
Træning i specialet "Costume Design" tager fire år (4,5 år til deltidsundervisning). Studerende studerer egenskaber og sammensætninger, farve og farve, plastmodellering, tekstildesign, beklædningsteknologi, design, layout, designdesign. I teoretiske kurser lærer de om dragtens historie, det grundlæggende design og stilarter. Der lægges stor vægt på dannelsen af rumlig, volumetrisk tænkning. Studerende studerer funktionerne ved at designe færdige tøj (prêt-à-porter), færdige tøj af luksus segmentet (prêt-à-porter de luxe), kreative tøj. De interesserede kan fortsætte deres studier i magistret.
Marina Timofeyeva, professor i kostume designafdeling, Omsk stats tekniske universitet, Omsk School of Design: "Det skete, at vores lærere er de allerførste kandidater. Lad vores skole være langt fra Paris, Milano og Moskva, men det spillede kun i vores hænder: Forfatterens udviklede original teknikker, vores egen terminologi, vi systematiserede alt materialet på vores egen måde. I dag arbejder vores kandidater i team af førende russiske designere, for eksempel Terekhov, Akhmadullina, Artyomov, Andrianova. Og det er noget der allerede siger.
Nastya Borovik, fjerde år bachelor: "I læringsprocessen kunne jeg mest lide lærerens individuelle tilgang til læreren, deres takt og følsomhed - det er meget motiverende for videre arbejde og udvikling. Vores universitetslærere gør alt for at producere højt kvalificerede specialister. studier, jeg planlægger at uddanne mig fra magistret på samme universitet. Så gå enten til Moskva eller til Europa og arbejde i min specialitet. "
Cover: Smrcoun - stock.adobe.com