Hvorfor talte Vesten om moderevolutionen i Rusland
Olesya Iva
Mode og dagsorden er tæt sammenflettet. I hvert fald fordi frimærker ikke findes uden for sammenhængen og er en visuel besked, som publikum læser oftere end aviser. Modet er som et maksimum en forretning, der direkte afhænger af den politiske og økonomiske situation i verden. For ti måneder siden gik Dazed & Confused journalister til Kiev for at skrive om den fashionable ukrainske revolution og forberede en tekst om en ny generation af unge lokale designere, der havde annonceret sig selv.
Men det efterlængte materiale under overskriften "Kiev's fashion revolution" som et resultat for bladet blev udarbejdet af Daria Shapovalova, og ikke de særlige udgaver af publikationen. I går blev en tekst med en tilsvarende overskrift - "Ruslands nye moderevolution" - offentliggjort på Dazed. I den skriver Londons journalist Emma Hope Allwood om udseendet af en ny bølge af russiske mærker og moderevolutionen i Rusland. Er der nogen ligheder og forskelle mellem situationen i Rusland og Ukraine?
De begyndte at tale om den magtfulde udvikling af den ukrainske mode efter at Darya Shapovalova tog det alvorligt og blev ideologen til Mercedes-Benz Kiev Fashion Days i 2010, og ikke mindst en bidragyder til vestlige portaler om mode Nowfashion.com og Style.com. Shapovalova og hendes partner Kazbek Bektursunov så i tid i ukrainske designere et seriøst forretningspotentiale. Tusindvis af interviews, shows, Daryas optræden på street-stil blogs og bekendtskaber på verdens mode uger førte til, at hun blev opfattet som udsending for ukrainsk mode, hvis rygraden var så ukendt for verden unge lokale mærker.
Udover Kiev Fashion Week blev der leveret en international platform til støtte for unge talenter, Fashion Scout, for at hjælpe designere (men ikke gratis), nemlig et show i London Fashion Week og deltagelse i Paris Fashion Scout showroom. Lille efter lidt bragte Fashion Scout de første publikationer om ukrainere i den internationale presse og bekendtskab med internationale købere. I begyndelsen af 2014, på grund af øget opmærksomhed på Maidan, begyndte alle verdens største medier at tale om ukrainske designere seriøst: Sarah Mauer fra siderne Vogue.com, Vanessa Friedman i Financial Times og Daria selv fra siderne Dazeddigital.com og Style.com. Selv sympati for den ukrainske kvinde Julia Efimchuk fra Chloe Sevigny og åbningsceremoni skaberne Carol Lim og Umberto Leon på fashion festival i Yerah ser ud som en logisk konsekvens af disse begivenheder. I den nye sæson viser Dasha allerede ukrainere i sit eget showroom i Paris uden Fashion Scout og fortsætter aktivt med at udvide virksomheden til at tage Kasakhstan videre.
I et af interviewene udtrykte musiker Mickey Blanco den rigtige ide: "Fashion kan være meget indflydelsesrig i en politisk forstand. Fashion kan sætte et spørgsmål eller et andet helt, antænde ideen med kun ét billede, billedet opmuntrer til en ny tankegang. Vi skal følge kulturens spil og tal når du skal tale. Spørg spørgsmål, når de vises. " Man kan ikke men være enig med ham. Indtil en vis tid tiltrak de russiske unge mærker ikke særlig opmærksomhed, og det fokuserede på politik: Fiksspaltens tilfælde, love mod LGBT-samfundet. Så var der Krim. Som følge heraf er Rusland og de nye beslutninger fra Vladimir Putin i dag næsten det vigtigste element på nyhedsagendaen. På en naturlig måde antog politikken interesse for kultur og liv i Rusland, og russisk mode - mere præcist, dens yngste og mest progressive repræsentanter - blev et af de emner, der var vildt opmærksom på Vesten. Først skrev The Guardian om dette, da Fashionista og Paper, nu Dazed trak op.
Den isolation, der er ejendommelig for den russiske mode, bliver gradvist genfødt i et samfund
Olwood begynder sin artikel "Ruslands nye moderevolution" med ordene "Putin, Pussy Riot, Homophobia." I disse tre ord fokuserer vi desværre dagens billede af Rusland i Vesten. Forfatteren skriver ikke om de vitale detaljer: nye love, der kan kvæle en lille virksomhed i knoppen, eller dollaren og euroen, som synes at mutere i stedet for at vokse. Men det er netop med dette, at unge skal kæmpe, hvor journalisten sætter sit håb på landets genoplivning. Emma starter fra toppen af isbjerget i ansigtet af Dazed & Confused pet Gosha Rubchinsky - den mest genkendelige designer i Vesten, der ikke kun føler sig subtilt selvsikker og Rusland som helhed, men også klart oversætter den gennem skate-kultur, forståelig i ethvert sprog i verden.
Hun skriver også om Omsk-designer Anton Galetsky, som i den nye sæson havde den bedste ironiske af 90'erne, Gopniks, plagiering og massemarkedet. Glem ikke stoltheden i Moskva modeindustrien - Andrey Artyomov og hans brand Walk Of Shame, samt Olya Shurygin, der i år præsenterede sit Cap Amerika-mærke i London på Young Creative Entrepreneur-konkurrencen og om deltagerne i Mercedes-Benz Fashion Week Russia : designer med georgiske rødder Riya Keburiya og Yasya Minochkina - med ukrainske, begge er assisteret af folk fra Moskva. Dazed-listen er klart ufuldstændig. Man kunne sikkert tilføje mindst nogle flere unge mærker: Dasha Selyanova og hendes ZDDZ-mærke (selvom Dasha er en London-designer, ser vi naturligvis hende som vores), LES 'designer Lesia Paramonova, Natalia Alaverdyan og hendes AWAKE brand, osome2some, Zhenya Kim, Turbo Yulia, Luda Nikishin, Artem Shumov og åbningen af den sidste modeuge i Skt. Petersborg - Yuri Pittenin med mærket Saint-Tokyo.
Interessant nok er de unge russiske mærker næsten ikke forbundet. De har ingen centraliseret støtte, som amerikanske og britiske designere, eller en stærk tradition for at samarbejde med hinanden: Faktisk eksisterede de autonomt i lang tid. Til sammenligning, alle ukrainske designere ikke kun "sidde i samme båd", men også kender hinandens sømstresser næsten ved navn, hjælp med skitser af mindre kendte kolleger. I mellemtiden har russerne i mode en fælles ting. Ingen af disse unge designere udnytter et politisk eller nationalt tema (med undtagelse af "gården 90'erne af Rubchinsky og Galetsky): De handler simpelthen i en global sammenhæng og tilbyder kølige designs, der kan værdsættes i ethvert land i internettiden.
Ja, vi har endnu ikke haft en modeentusiast, der er i stand til at spille den samme rolle som Daria Shapovalov for den ukrainske industri, selvom det er på tide at blive seriøs om at fremme unge russiske talenter. En sådan person kunne være Miroslava Duma, givet hendes indflydelse i verden, men tilsyneladende har hun andre opgaver. I år lærte vi navnet på præsidenten for Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Alexander Shumsky, der for nylig meddelte oprettelsen af den russiske modekammer til den stilling, som æresformanden blev valgt til Vyacheslav Zaitsev. Denne aftale rejser en række spørgsmål, især efter Forbes-interviewet, hvor Shumsky siger: "Fashion er ikke kun smuk, men også en ret kompliceret forretning. Det er ikke nok at lave en samling tøj, så det er vigtigt at lancere det i produktion og salg. Og disse trin er ikke i nogen lands tilgængelig. Desværre er der i Rusland i løbet af de sidste 15 år ikke blevet oprettet en enkelt designer, der kunne forestå alle disse tre faser i hvert fald på et gennemsnitligt europæisk niveau. " Vi ser frem til det støtteprogram, som kammeret vil forberede.
Det er behageligt, at på trods af den spændte eller i det mindste forsigtige holdning til den moderne russiske politik i Vesten er interessen for vores kultur og kunst ikke tabt. Der er et stort gensidigt ønske om at tale om dem - ud af en følelse af stolthed i den yngre generation, som ikke har noget at gøre med hurray-patriotisme. Den ægte følelse af tro i landet og et stort antal talentfulde mennesker i det er drevet af udseendet af det rystede, men sunde miljø, som unge selv danner: med deres talenter, med hoved og hænder. Derfor vil jeg tale om Gosha Rubchinskys succes og screeningen af Tigran Avetisyan og Dasha Selyanova i New York, og ikke kun om manglen på ost, de næste regninger og lugten af hydrogensulfid i Moskva.
Den isolation, der er ejendommelig for den russiske mode indtil for nylig, bliver gradvis genfødt i et samfund. Kuznetsky Most 20 bliver den russiske vfiler, der bringer sammen unge designere. Landingen af russerne for første gang forlader Milano på messen Pitti Super. Andrey Artyomov og Maria Stern er praktisk talt side om side, der laver deres showværelser i Paris Fashion Week. Unge stylister, make-up kunstnere, designere, journalister og fotografer støtter hinanden, laver fælles projekter, fjerner lookbooks gratis eller til en krone. Denne bevægelse vokser, og faktisk, Emma Hope, det er netop det nye Rusland.