Kunstner Antonina Baever om korruption, tv-shows og socialisme
27. december i Moskva "Manege" Udstillingen "Store forventninger" åbnes - den indeholder værker af unge russiske mediekunstnere. I 2014 blev personlige udstillinger i "Manezh" af 13 forfattere, der udforskede den omkringliggende virkelighed og fikseret det med video, fotos og installationer, og i slutningen af december vil de vise alle projektdeltagernes arbejde i udstillingshallen. Vi talte til en af de mest berømte unge video kunstnere, der deltog i Great Hope - Antonina Baever. Graduate School. Rodchenko, deltager i XXXV MIFF og XII Cannes Video Festival og kurator fortalte Wonderzine, hvorfor der ikke er nogen korruption og sexisme i kunst, og hvordan billedkunst er inspireret af tv og videoer på YouTube.
Først syntes det mig, at jeg ville lave en film. Da jeg kom til kurserne på VGIK, indså jeg, at det ikke interesserer mig overhovedet. Det var ikke min verden, og ideerne og problemerne hos de personer, der handlede i dette miljø, generede mig ikke overhovedet. Jeg var heldig at jeg fandt ud af skolen. Rodchenko og gik for at studere til kunstneren Cyril Preobrazhensky. Der fandt jeg mit miljø: I skolen var der studerende, som jeg ønskede at kommunikere med, arbejde sammen med og dele noget vigtigt. Og det sker stadig - for eksempel for nylig med studerende og kandidater fra skolen lavede vi udstillingen "Troublemakers" på designfabrikken FLACON.
Jeg kan godt lide at se film som forbruger og normalt vælge de mest populære, høje budget og underholdende film. Som kunstner er jeg ikke interesseret i problemer med relationer, erfaringer fra en person, der er slået ned mellem arbejde og relationer - generelt er alle historier om en person, som ofte vises i biografen. Kunst efter min mening løser andre problemer, som f.eks. Social eller æstetisk. Jeg spekulerer på, hvordan kunst er skabt, og jeg ønsker ikke at deltage i filmproduktion.
Processen med at lave en afhandling på skolen. Rodchenko tog mig et helt år. Det er baseret på reel forskning - nu er dette ord blevet meget hackneyed, men i dette tilfælde blev intelligens faktisk udført. Jeg ønskede at vide, om jeg kunne købe et eksamensbevis for en kunstskole i et firma, og jeg gik igennem alle de første sider af Google, der vises, når jeg har bedt om at købe en afhandling. Jeg talte med snesevis af medarbejdere hos virksomheder, der tilbyder deres tjenester, og forsøgte at bestille et eksamensbevis - hvis alt gik godt, kunne du forsvare dig selv med ham i skolen. Rodchenko. Alle resultaterne og højdepunkterne i min forskning afspejles i filmen, som blev lavet senere. Det viser, at der i Rusland er et marked for eksamensbeviser, semesterbøger og afhandlinger, der ikke er nogen hemmelighed for nogen. Afhængigt af summen af summen kan du forsvare dig selv med et købt job med mere eller mindre succes. Men jeg var aldrig i stand til at tilbyde noget passende til anmodningen - heldigvis er det i kunst endnu ikke muligt.
Problemer med kønsforskelle findes på andre områder, og kunstnere bør tale om det
Da jeg besluttede ideen og startede markedsundersøgelsen, vidste jeg ikke hvilken form jeg ville repræsentere resultatet, fordi det ikke var klart, hvordan forskningen ville ende. Jeg ville ikke gøre installationen, fordi det ville være en træg form for dette arbejde. Hun ville ikke være mobil nok til at vise hende til mange mennesker, og jeg ville gerne tale om dette spørgsmål. Kun baseret på resultaterne af undersøgelsen blev der udarbejdet et filmskript, hvor blandt tegnene her er mit diplomovervågningsansvarlige Alexander Evangeli og mine kolleger, der gav mig råd. Da alt materiale allerede var blevet samlet, ville det være meningsløst at gå igen med et skjult kamera, og det ville være latterligt at lave en film med skuespillerne. Kunstner Dmitry Venkov råde mig til at oprette en Xtranormal animationstjeneste. Jeg kunne godt lide denne platform, fordi der var sjove tegn, der giver ekstra ironi til arbejdet. Resultatet var faktisk en dokumentarfilm - alle de dialoger, og hvad jeg blev tilbudt at købe var ægte.
På udstillingen "Høj Forventninger" vil jeg vise arbejdet "Socialisme i en drøm", dette er en installation fra en video og en serie af billeder. Det er også forbundet med sociale problemer, selv om det ikke er baseret på forskning. Herinde drøfter min heltinde sine tre drømme, der er forbundet med virkeligheden omkring hende. I en drøm forsøger hun at rette op på ting, der ikke passer mig. For eksempel boede jeg i et hus, hvor en annonce hængte, at arbejdere i arbejdstøj ikke kunne bruge en elevator, og det syntes mig, at det var vildt uretfærdigt, men jeg gjorde ikke noget ved det og gik forbi ligesom alle de andre beboere i dette hus. Alle mine motiver var forblevet på niveau af samtaler, ligesom mange intentioner af mine kammerater og andre mennesker, der ønsker at ændre noget til det bedre. I denne video var det vigtigt for mig at pege på fingeren ikke mod andre, men over for mig selv, og jeg håber jeg lykkedes.
Det er næsten umuligt at bare rette virkeligheden - der er ingen ægte dokumentar, billedet er altid manipuleret, og spørgsmålet er, hvad personen vil sige. At nogle af mine værker er baseret på virkelige begivenheder, betyder ikke, at jeg er dokumentar. Da jeg gjorde mit diplom, var min opgave at finde ud af, hvor meget korruption, der eksisterer på alle områder af livet, kom til moderne kunst. Det viste sig, at det ikke er på uddannelsesområdet i samtidskunst. Skole diplom dem. Rodchenko giver ikke særlig prestige, det er umuligt at få et højtbetalt job hos ham. Hvad du laver kommer i forgrunden, og hvis det er interessant, betyder uddannelse ikke noget.
Jeg vil naivt tænke, at der i det moderne kunstmiljø ikke kun er korruption, men også sexisme og homofobi. Det forekommer mig, at horisontale bånd og lighed bør råde over det kunstneriske miljø. Problemer med kønsforskelle findes på andre områder, og kunstnere bør tale om det. For eksempel viste FLACON Sasha Priymachenko for nylig arbejde, der er forbundet med den skandale forfølgelse af den canadiske spilljournalist Anita Sargsyan - han lavede en "selfie" af Mario brothers mod baggrunden af berømte malerier, der skildrer kvinder ("#savingprincess").
Jeg er interesseret i historien om forholdet mellem tv og video kunst. Dette er et stort emne i genrenes historie, for i 60'erne begyndte alt lige fra refleksion på tv. På et tidspunkt var mine interesser og interessekunstkritikerens interesser Valentin Dyakonov og kunstneren Dmitry Venkov enige om, og vi skød et show om samtidskunst. Vi opfandt det, da vi var på Bergen Triennial, som blev ledet af Catherine Degot og David Riff. Der talte vi og indså, at alle elskede den amerikanske sennat shows af John Stewart, Colbert og andre. Vi besluttede at gøre noget lignende, men om samtidskunst. Først var det kun på niveau med vittigheder og forgiftning, men så legede vi det i de filmede videoer. Der var to problemer og et særligt problem, som vi viste på "Store Håber" - programmet "Ikke Tid".
Nye måder at formidle information er af stor interesse for mange kunstnere, uanset det faktum, at mange er interesserede i, "hvilken kunst er" er nogle meget almindelige spørgsmål. Jeg spekulerer på, hvad Albert Soldatov, Polina Kanis, Dmitry Venkov, Dmitry Fedorov, Lyosha Taruts gør. Hvad angår udenlandske forfattere, kan jeg lide Hennessy Youngman, der blev kendt for sin YouTube-kanal og Ryan Trekarten. Det var også interessant for mig at gøre det arbejde, der kun vises på YouTube, og showet med Valentin Dyakonov blev lavet specielt til internettet. Disse problemer blev ikke vist i udstillingshallerne, fordi moderne tv er online-tv.