Antilubuk: Hvordan designere omtænker mode for "russisk"

I FORBINDELSE MED "NATIONAL STYLE", JOURNALISTS De begynder sædvanligvis med aristokratiet, der flygtede til udlandet, som på en gang i høj grad inspirerede den russiske kultur i Vesten og fuldendte forstædernes æstetik - rost af Gosha Rubchinsky og Demnaya Gvasalia. Men denne liste over russiske navne på mode er langt fra at være opbrugt. I dag handler vi om en ny "russisk bølge", som har mulighed for at genskabe det lokale modemarked.

Arbejde med et nationalt tema i Rusland har altid taget et løb fra kitsch til knap skelne allusioner. Nogen begrænsede sig til at dekorere eller fortælle ornamenter - ligesom Daria Razumikhina med meter farverige blonde, syet på nederdele og frakker, eller Denis Simachev, der generøst brugte Khokhloma designs i design. Nogen lykkedes uden visuelle symboler, men tog også udgangspunkt i "nationale emner" - som Alena Akhmadullina, der dedikeret flere samlinger i træk til russiske eventyr. Det russiske tema i begyndelsen af ​​2000'erne nåede ikke på verdensplan: de daværende russiske designere arbejdede med et begrænset antal kunder, og deres succes kan naturligvis ikke sammenlignes med "fashion by Rubchinsky". Det er muligt, at nogen ikke var præcis nok i den kunstneriske erklæring, og en fra repræsentanter for russisk mode lige før tid. Den nuværende generation, der er vokset ud af mangel på ting og information, er meget mere forvirret af søgen efter egen identitet, forbedring af miljøet og meningsfuldt forbrug. Interessen for kulturelle rødder supplerer organisk denne liste.

Påstandene om "russisk design" spænder fra beskyldninger af populær mening, ville det være en omskrivning af den abstracte "russiske" af Dyagilevs balletter eller "matrioshka-balalaika vodka" - til kritik af samme Rubchinsky og Gvasalia for det faktum, at i Europa er Rusland repræsenteret af billeder Gopnik fra 90'erne. " På denne baggrund siger Tim Ilyasov, en modejournalist og forsker, en helt ny læsning af "russisk mode" dukket op - Jahnkoy: "Dette er en sportsbold, dette er en grunge, det er volumener gange med et forsøg på at finde flere antikke koder for russisk kultur. Dette er en kombination af modernitet med en historisk fortid og det blev det, der skelner mode fra begyndelsen af ​​2000'erne fra mode i slutningen af ​​2010'erne i forbindelse med den russiske stil. Det var teatralsk russisk, og nu taler vi om konceptuel russiskhed. "

I løbet af de sidste ti år er der kommet en hel del nye håndværkere i Rusland, med årtusinderne, det vil sige folk i alderen 25-35 år, bliver deres vigtigste tilhængere. Strimling, uldfiltning, håndstrikkning, organisk farvning af stoffer, træskæring, broderi, perlearbejde, skabelse af håndværkpapir mv. Disse er rige på bymarkeder og virtuelle markedspladser fra "Lambada" til "Håndværkernes messe". Her finder du alt - selv moderne sandaler.

Parallelt er der en opdatering af nationale mærker med historie. Virksomheden "Krestetskaya Line" producerer utroligt moderne modeller af kjoler og skjorter, dekoreret med tyndt og elegant sacral broderi, og fremstiller parallelt indvendige emner: broderede duge og servietter, som ikke skammer sig for at bringe som gave til en udlænding.

"Ministeriet for Handel og Industri finansierede Rustrens-projektet," siger Tim Ilyasov. "Ideen var meget interessant: unge designere fra hele landet skabte nye koncepter for mærker af folkekunstværker som Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory" Yelets blonder "og andre. Men projektet, som mange andre offentlige initiativer, der eksisterer" til rapportering ", modtog ikke en fortsættelse." På trods af det, siger Ilyasov, så de unge designere endelig i retning af folkemagasin: Gzhel åbnede en stilfuld butikssalong på Pyatnitskaya og begyndte at indføre samarbejder - for eksempel med Halv & Halvmærke, åbnede Zhostovo også et boutique og skabte Nyt design og nyt billede af traditionelle bakker.

Designer Masha Andrianova, der har modtaget sin uddannelse på Paris skole Atelier Chardon Savard, "vendte tilbage til rødderne" og begyndte at arbejde i genren af ​​etnominalisme - hun bruger silhuetter inspireret af gammeldags tøj, men undgår farve og indretning: "" Inspiration Rus "kom til mig pludselig. Jeg tror, ​​det er en trang til at finde mig selv og mine rødder. Jeg går på museer for at finde ideer, men desværre er der ikke for mange udstillinger. Du kan få flere oplysninger i bøger. Der er mange gamle fotografier - folk bor i fotografier, ikke i museer. Jeg er inspireret ikke kun af selve kostume, men også eople, livet på landet, naturen. Jeg samler også gamle vadmel og broderede skjorter, som jeg giver en masse information, og på en klippe, og hånd syning. Og jeg skære forbliver moderne, selvom jeg bruger en del af nationaldragten. "

Kollega, tæt på ånd, kalder Masha designeren Juhanna Nikadimusa. Den unge mand er opsat på at genskabe gamle hatte: han foretrækker at kalde sine produkter "replikaer", idet de understreger, at de bruger autentiske materialer og originale teknologier til at lave dem. En ordning for opførelse af kroner og kokoshnikov Johann "løser" ved at studere fotos og museumsprøver. Storslåede, omhyggeligt og smagfuldt udførte værker af Nikadimus er ikke billige - fra $ 2500 - og har status snarere for kunstgenstande til indsamling, udstillinger eller indretning. Men kunstneren foreslår at bruge dem i livet - for eksempel til bryllupsceremonier drømmer han om at vende tilbage kokoshniki til hverdagen.

Unge kunstnere tager ofte det russiske tema som udgangspunkt som et generelt humør. Elena Gubina under eget mærke "White Sea" udvikler trykkerier til tøj og boligtekstiler. "I hvert tryk forsøger jeg at afspejle skønheden i den nordlige natur. Kystalger nær fyrreskoven eller gamle eventyr med kæmpe bjerge og modige små mænd. Den karelisk-finske poetiske episke" Kalevala "havde stor indflydelse på mine tegninger. tætte sammenhæng mellem natur og mytologiske figurer. Vores kunder er også ofte forbundet med Norden: nogen har boet der, nogen interesserede kun i denne kultur. I sommer begyndte vi at samarbejde med to St. Petersborg-mærker: "Le" er simple kjoler fra aturalnyh væv og Gosha Orekhov Tasker -. Ergonomiske Rygsække koncist ting er bedst i harmoni med print, fortæller sin egen historie ".

"Når folk taler om" russisk stil tøj ", vises mekaniske antikvitetspynt på hovedet i nye stoffer, en følelse af en form for bedrag. Eller birk bark med spor af lim," fortsætter Elena. "Men det forekommer mig i dag Mange designere er blevet mere lydhør over for traditionen. Fy: r er f.eks. Et Moskva-baseret tøjmærke inspireret af det russiske nord. En meget interessant kombination af gammel klippe og modernitet. "

Den britiske kandidat Svetlana Salnikova blev forresten inspireret af den skandinaviske minimalisme, men blev senere omdannet til sin indfødte nordlige æstetik, romantik i gamle russiske byer og elementer af nationale kostumer, samtidig med at man holdt et roligt og præcist design - virkelig et godt eksempel på etnik i dagligdags tøj .

Er der nogen interesse for "russisk æstetik" fra almindelige købere? "Mine klienter er de mest forskelligartede mennesker, men Masha Andrianova deler sine indtryk." Det er mennesker, som forstår, at den russiske kultur er rig og karakteristisk. Ja, de fleste er stadig bange for at være anderledes og forsøger at klæde sig ligesom alle andre. " Men ønsket om at vise mig selv gennem tøj, gennem russiske tøj, er der allerede. Skal jeg overtale nogen, at traditionelle russiske tøj langt fra stereotyper er, fra populære prints og kitsch? Nej. Med dette blev jeg heldigvis ikke kommet over. ved, hvordan man skelner de udstillede fra nutiden. "

Det ser ud til, at den nye mode på den "nationale" ikke pålægges af hurray-patriotisme og ikke et meningsløst aftryk af folklorimønsteret, men en uventet følsom og tankevækkende interesse for historie og kultur. Og det er en lovende trend.

billeder: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy for Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova