Kvindehold: kroatiske kunstforvaltere WHW
Wonderzine lancerer ny kategori "Kvindehold"hvor vi giver ordet til musikere, kunstnere, atleter, arkitekter og andre kvindelige fagfolk, der har fundet et fælles sprog på arbejdspladsen.
Rubrikens første heroiner er det kvindelige hold af kuratorer fra Kroatien WHW (What, How and for Whom) med en upåklagelig portefølje og en inspirerende arbejdsetik. I løbet af de sidste 13 år har fire kuratorer fra det tidligere Jugoslavien skabt en seriøs kunstplatform med fokus på politik, historie og filosofi, som mange anser ikke bare for indflydelsesrige, men undertiden revolutionære. Sabina, Ana, Natasha og Ivet bor i Zagreb og Berlin, de foretrækker at tale kollektivt og er kendt for at udfordre kunstsamfundet i 2009 ved at offentliggøre budgettet for Istanbul Biennalen, som de overvåger. I forbindelse med åbningen af udstillingen "Favorite Art" i Calvert 22 Gallery i London talte Wonderzine med WHW om egenskaberne i deres kuratoriske praksis, Jugoslavien fra 1990'erne, bekendtskab med kurator Viktor Misiano, selvorganisation og status for moderne kunst i samfundet.
Om kollektive erklæring
Vi foretrækker at arbejde kollektivt, for sammen kan vi gøre meget mere inden for det kulturelle rums intervention i politikken. Emner, som vi rører ved, ignoreres ofte helt, eller der er simpelthen ingen kanaler til at diskutere dem. Vi bliver ofte spurgt, hvordan vi arbejder i praksis, hvordan arbejdsdeling og kommunikation foregår på afstand. Det virker for os vigtigt, at holdet klarer at bruge styrken af alle sine deltagere, mens de ikke bliver til en sum af fire personer. Vi vil gerne tro, at takket være det fælles arbejde af alt, hvad vi gør, tilføjer vi værdi. Spørgsmålet om teamwork er tæt forbundet med de forhold, vi driver i. Vi er alle fire freelancere, der regelmæssigt arbejder overarbejde og gør det såkaldte "usikre arbejde".
Hvordan det hele begyndte
Arbejdsstrømmen begyndte meget organisk og helt uformelt. Ud af endeløse samtaler og refleksioner i 1999 blev vores første udstilling født, som faktisk blev kaldt "Hvad, som for hvem" og var dedikeret til det 152-års jubilæum for det kommunistiske partifag. Udstillingen vedrørte blandt andet spørgsmålet om overgang fra en socialistisk til en kapitalistisk økonomi og modtog et utroligt svar blandt offentligheden og kritikerne. Det var en åbenbaring for os, at ved hjælp af en udstilling, og ikke kun gennem aktivisme eller noget akademisk arbejde, kan sådanne resultater opnås. Vi besluttede at fortsætte.
Hvad du gør, hvordan du gør det og for hvem du gør det - vi forsøger altid at reagere på den sammenhæng, vi arbejder i. Vi selv kom ud af et ret marginalt miljø, herunder geografisk, og forsøger at finde en "switch", som vi kan forholde os til hvad der skete i det nationalistiske, højre, autokratiske, autistiske, smertefulde Kroatien i 1990'erne, til hvad sker i dagens verden. Og det projekt, vi arbejder på lige nu, er dedikeret til den arabiske verden, men igen er spørgsmålet ikke i den arabiske verden, men i hvordan det handler om resten af verden. Disse "kulturelle oversættelser", hvoraf mange er baseret på vores lokale kontekst, bestemmer indholdet af vores kuratoriske praksis.
Om relevans
Da vi begyndte, var de presserende emner, som vi arbejdede med, konflikt, nationalisme og hemmeligholdelse af Kroatien. Derefter falder disse temaer i baggrunden, men nu er de igen relevante med genopretningen fra krisen og intensiveringen af de ekstreme højreorienterede følelser i Europa. I 13 år er formatet af vores arbejde også ændret: Vi startede som en uformel gruppe, men med tiden blev vi institutionaliseret. Vi er stadig frilansere, men der er nogle formaliseringer af, hvad vi gør.
Som regel opfattes mange af vores udstillinger som et forsøg på at invadere og forstyrre det eksisterende politiske og sociale landskab. Vi elsker kunst meget, vi beundrer det og tror, at vi er meget heldige, at vi kommunikerer med så mange mennesker og kunstnere fra forskellige dele af verden, fra meget forskellige generationer, med fantastisk viden og fænomenal generøsitet. I 2001, da vi først begyndte at arbejde, var vi et sted omkring 25, vi havde meget lidt erfaring, men vi var heldige at mødes med sådanne etablerede kunstnere som Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Og i 2002 vi Victor Miziano blev inviteret til at deltage i en foredragsholde, som vi organiserede i Zagreb, og på det tidspunkt var vores arbejde ikke særlig kendt, men han mødtes. Der var mange sådanne mennesker, og de var generøse med os, og vi håber, at vi fortsætter med at dele denne generøsitet.
Om udstillingen "Favorite art" i Ljubljana
I 2011 inviterede Museum of Modern Art i Ljubljana os til at lave et projekt i sin nye bygning. I 1990'erne var dette museum en meget vigtig institution. I det øjeblik Jugoslavien eksploderede i krigen samledes han en fremragende samling værker af kunstnere fra post-socialistiske lande, herunder dem fra det tidligere Jugoslavien, og gjorde et fantastisk arbejde. Det var en stor ære at samarbejde med dette museum, især i en meget vigtig periode for os - efter 10 års fælles kuratorisk arbejde og under forhold, der har ændret sig meget efter den økonomiske krise. Det var det perfekte øjeblik til at give vores kritiske vurdering af situationen, udtrykke den akkumulerede tvivl og ubehag og se på det nye perspektiv på forholdet mellem kunst og politik. Og også at vurdere endnu en gang kunstens status, som er det centrale tema for vores praksis i alle udstillinger.
Vi kom meget hurtigt op med navnet "Favorite Art", lånte det fra et brev fra den kroatiske konceptuelle kunstner Mladen Stilinovic, som han adresserede til kunst i 1999. Udstillingen undersøger, hvordan de forskellige forskelle, usikkerhed, ønsket om at besidde, evaluering og omvendt - afskrivning, støtte og solidaritet - manifesterer sig i moderne kunstpraksis og hvordan den vedrører den politiske virkelighed.
Nu laver vi den samme udstilling i London, og vi henviser igen til det - meget interessant. På den ene side har eksponeringen temporalitet, og den er meget smuk: der eksisterer noget som en oplevelse på et bestemt tidspunkt, og så er det noget, der er opdelt i stykker og forsvinder. På den anden side var det dejligt at genoplive udstillingen med et vidunderligt hold af kuratorer fra Calvert 22, i et nyt rum, både fysisk og mentalt. Vi taler allerede om London-konteksten, hvor værkerne erhverver en anden lyd, en anden lydstyrke og fremkalder nye dialoger. Det var en fantastisk mulighed for os at omskrive et kærlighedsbrev til kunst.
billeder: Nat Urazmetova
