Medstifter af Beat Fest Alena Bocharova om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF"vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler Alena Bocharova, medstifter af Beat Film Festival, hendes foretrukne boghistorier.

Fra barndommen vidste jeg, at bogstaverne var tættere på mine billeder, og jeg kiggede slet ikke på en film (som jeg skal gøre op nu), men jeg læste meget. Familien havde sin egen litterære mytologi, som det forekom mig, på en eller anden måde bragte mig tættere på bogverdenen. Mor elskede at genfortælle historien om sin onkels liv, en uheldig digter, som var hemmeligt forelsket i hende og derefter begået selvmord. I sin ungdom bekendtgjorde paven bekendtskab med digteren Leonid Gubanovs firma og fandt sig ofte hos ham i nogle tavernaer, men som militærmand godkendte han ikke hans møder for venstreorienteret kunst og store drikker.

Jeg blev født i en almindelig sovjetfamilie i Leningrad i begyndelsen af ​​firserne: far er en løjtnant oberst, mor er ingeniør. I vores familie bogreoler var der en standardbog af tiden: De godt illustrerede bøger fra forlaget "The Kid" fra begyndelsen af ​​firserne, et sæt hvide i bløde dæk af serien "Klassikere og samtidere" fra forlaget "Fiction", en i en, der matchede skolelitteraturprogrammet , strenge, med guld bogstaver fra de samlede værker af Pushkin og Tolstoy, Dumas og Dreiser. Indtil ungdommen var Kir Bulychev og Vladislav Krapivin mine favoritforfattere; Jeg husker, at jeg lejlighedsvis løb hjem fra skolen fra en lektion (velsignelsen var på tværs af gaden), da jeg virkelig ønskede at afslutte læsning af et andet kapitel fra "Hundrede år fremad" eller "Musketeer og feer."

Ved femten forlod jeg et år for at studere i Amerika. Er forelsket i beatniks og Kerouac, Andy Warhol og popkunst, og siden dengang har USA i 60'erne været et af de mest interessante litterære områder for mig. Universitetsprofessorer kastede brænde i ilden - storslåede Andrei Astvatsaturov og Valery Germanovich Timofeev, begge specialister i den engelsk-amerikanske litteratur. Miller og Joyce, Fowles og Vonnegut har taget et fast sted i mit hjerte i flere universitetsår. I årenes løb er de blevet erstattet af andre forfattere, men omtrent fra samme kredsløb. Kun John Fowles forblev i min postmodernistiske mini-pantheon sammen med nyligt ankomne Julian Barnes, nedsænket i sjælen for ikke-programmatiske værker, men dagbøger offentliggjort i de nul år, som stadig tjener som en ideel guide til næsten enhver rejse.

For eksempel, før jeg går til Rom i sommer, læser jeg specielt et stykke om Italien, som altid, dejligt grumpy: "Han [Colosseum] er alt det, der håner i det gamle Rom: en stor pressende bygning, et rummeligt barok torturkammer. Det er umuligt ikke at tænke om mennesker og dyr, der uendeligt lider her - civilisationens legetøj, absorberet ikke af ønsket om kultur, men af ​​en tørst til at underholde til enhver pris. Ugly og St. Peter's Cathedral spredte sig ud som en uhyrlig krabbe og udstødte sine klodekolonner, klar til at gribe dig og forlade dig s i den store katolske løgns sorte mund. "

En række europæiske og amerikanske studerende praktikophold begyndte på nul, og litterære smag også galloped under deres indflydelse. Så, et par år i min topbevarede skotske lesbiske forfatter Ali Smith, der skrev om fri kærlighed, seksualitet og relationer, med samlinger af historier "Free Love & Other Stories" og "Other Stories and Other Stories". Eller for eksempel, Hollywood-skribent David Mamet med skuespillet "Oleanna", hvor elev og professor argumenterer for, om der var seksuel chikane fra hans side, eller hun var simpelthen tilbageholdende med at lære lektierne og lettere at udpresse sin lærer.

I flere år har jeg været i Hemingway-perioden. Ligesom i løbet af årene vand blev det mest lækre af alle mulige drikkevarer for mig, erstatning af limonader, saft og alt andet, så er teksterne til Hunter Thompson eller Douglas Copeland, i det væsentlige hans litterære tilhængere (som dog stadig står på tættest bogreoler), ændret den retlinede, enkle og maskuline stil af Hemingways skrift. Måske skyldes dette blandt andet autobiografi af hans tekster - nu er det vigtigste sted i min læsning besat af non-fiction.

Jeg har ikke en professionel bogreol hvor bøger om historien om dokumentarfilm eller dens udviklingstendenser ville blive samlet - undtagen måske nogle få (som "Postdoc" af Zara Abdullayeva), får jeg information online i professionelle udgaver. Det, der virkelig er interessant, er at opbygge forbindelser mellem kulturelle formater og indtryk, for eksempel læse Viktor Shklovskys Eisenstein efter at have besøgt udstillingen, der er viet til ham i Multimediekunstmuseet eller gå til Robert Mapplethorpe på Kiasma-museet i Helsinki efter at have læst Patti Smiths memoarer. I den forstand tjener bøger ofte som et ideelt supplement til den viste dokumentarfilm: ofte fører en film til en bog, mindre ofte det modsatte - en bog til en film.

Et uddrag fra Robert Caps bog "Hidden Perspective"

ROBERT CAPA

"Skjult perspektiv"

Jeg læste først om Bob Cape fra Hemingway, så da jeg hentede denne bog, vidste jeg stadig ikke, at det var fantastisk journalistik skrevet af en klassiker af militærfotojournalistik og en af ​​grundlæggerne af Magnum fotobureau. Anden Verdenskrig her er kun et bestemt sæt omstændigheder, hvor Kapa eksisterer (eller hans helt, da disse ikke er memoarer i deres rene form, men et mislykket Hollywood-script).

Som Hemingway, som blev ryget for at være den uofficielle redaktør af bogen, går soldaternes eksplosioner og dødsfald gennem et komma med whisky og bartendere, sygeplejersker og servitricer, moralske plager af militære mænd og journalistiske peripetier. Jeg kan godt lide denne enkelhed i teksten, som sikrer immersionens umiddelbarhed: "Jeg kunne tage nogle gode billeder. Disse var meget enkle billeder, de viste, hvor kedelig og uvirkelig kampen virkelig var."

William Burroughs

"Junkie"

Det er underligt at anbefale denne bog nu, men så spillede den en vigtig rolle for mig i forståelsen af ​​litteratur og bekæmpelse af kulturelle fordomme. Jeg studerer i de første år af universitetet, jeg er fascineret af amerikansk litteratur, jeg er fascineret af en fortabt generations livsstil med alle sine svære vaner. Det er nioghalvfemsindstyvende og nioghalvtreds, og de beatnic ruller rimer godt med det raserende klubbende og nærklubben, der foregår omkring mig.

Janki er endnu ikke oversat, og hans planlagte oversættelse bliver diskuteret i mine venner og bekendtskabers kredse. Parallelt er der universitetsliv, hvor vi i klassen diskuterer Burroughs, hans litterære stil og oprindelse, den efterkrigste generation af amerikanske forfattere. Og det faktum, at dette er præcis, hvad litteraturen lever og trækker vejret, lærte jeg præcis, da jeg var blevet fri for den del af fordomme, der stadig forhindrer mange mennesker i at se en fremragende kunstner, for eksempel i samme Robert Mapplethorpe.

Julian Lader

"England, England"

Jeg kan ikke huske, hvordan denne bog kom til mig, men jeg læste den med en praktisk, så at sige, syne - ligesom adskillige år tidligere havde annoncørerne læst Victor Pelevins Generation P. Derefter arbejdede jeg i mine tyverne på de første værker i forbindelse med kulturmarkedsføring, og for mig var det en bog om en pige, der deltager i et stort marketing eventyr: hendes chef, en forretningsmand, køber en ø for at bygge England på det i miniature , en attraktion for velhavende turister, hvor alt, hvad der er engelsksyndighedens kendetegn, indsamles, og derefter bliver England-England en særskilt stat og er en del af Den Europæiske Union.

Dette er et af de bedste eksempler på moderne engelsk prosa - utopi, satire, postmodernisme og alt, men også en bog, der viste mig, hvordan store markedsføringsaktiviteter er.

Boris Gribanov

"Hemingway"

Jeg har flere biografier af Hemingway, herunder et gigantisk ni hundrede sider af hans officielle biograf Carlos Baker, bestilt til en ven fra den New York-baserede Strand Bookstore (tak, Philip Mironov!). Den samme biografi blev skrevet af hans russiske oversætter Boris Gribanov i 1970 og også kære for mig.

På trods af det ideologiske angreb synes Gribanov at skrive sit eget eventyr om Hemingways liv - en journalist og krigskorrespondent, en vandrer og en kærlighedsfører, en borger, der ikke kunne sidde stille, når krigen foregik i verden, hvad enten det var anden verdenskrig . Da han i 1940 blev nægtet muligheden for at gå til fronten som en krigskorrespondent, Hemingway, der levede i Havana på det tidspunkt, skabte han med den amerikanske ambassades godkendelse et kontroversielt netværk til at bekæmpe nazistiske agenter på Cuba og udrustede sin egen fiskerbåd til kampene.

BORIS BALTER

"Farvel, drenge!"

Jeg husker tydeligt, hvordan jeg læste denne bog, liggende på sofaen i mine børns rum i sommerferien. Sommer, jeg er femten, mit værelse er fyldt med bokse af bøger, fordi vi flytter til en ny lejlighed, og efter en måned forlader jeg for at studere i Amerika, og jeg ved ikke, hvad der venter på mig. Denne bog i en tilfældigt udvalgt blåbag, kaldet, som jeg lærte meget senere, kaldte en linje fra Okudzhavas vers - om to drenge og deres ubekymrede modning på Krim på kysten før 2. verdenskrig - for mig et symbol på barndomsafslutningen og det skete lige så, at det var den sidste bog jeg læste i min egen barndom.

Malcolm Gladwell

"David og Goliath: Hvordan Outsiders Beat Favorites"

Malcolm Gladwell er selvfølgelig ikke Thomas Piketty, og hans bøger er en hurtig journalist ved et kryds af psykologi og økonomi. Ikke desto mindre, hvis du læser noget, for eksempel om intuition, er samlingen af ​​Gladwells artikler, der er offentliggjort i The New Yorker, bedre (hans bog "Blink" oversat som "Oplysning" er netop det) ikke finde.

Det vigtigste i Gladwells bøger er hans udstillingsstil som helhed, sådan jonglering med logiske konstruktioner, som hans modstandere jævnligt kalder anti-videnskabelig. Men hvis opgaven er at ryste et sæt hærde domme og stereotyper, så er hans bøger den perfekte træning for hjernen. Min favorit er "David og Goliath", hvor forfatteren konsekvent beviser på nutidige eksempler, at Davids sejr over Goliath ikke var en ulykke, og underdogs har altid en chance. Som medejer af en lille kulturvirksomhed kræves en sådan intern opmuntring regelmæssigt.

Zara Abdullaeva

"Seidl Metode"

Bogen er en undersøgelse af film- og teaterkritiker Zara Abdullayeva om den østrigske instruktør Ulrich Zaydle, som jeg producerede for flere år siden, ikke kun på grund af min store kærlighed til hans film, men også at gøre venner med Zara. Og så bragte Zaydl sig til præsentationen af ​​bogen i Moskva, og det var en af ​​de mest mindeværdige dage i mit liv.

Det forekommer mig, at alle mennesker har brug for at se mindst en film af denne direktør for større menneskehed og forståelse af den grundlæggende interne konflikt, for eksempel den praktisk underholdende trilogi Paradise eller den mere eksotiske Animal Love om kærlighed til kæledyr. Og denne bog er selve en strålende kritiker, som ikke længere gør, og hendes medmennesker.

Konstantin Paustovsky

"Livets Tale"

Jeg har hørt om Paustovskys dagbøger for længe siden, men jeg læste dem for få år siden, og de kom straks op på den indre hylde af verdens bedste bøger. Paustovsky er en fantastisk historiefortæller, hans dagbøger udfolder ikke kun det tyvende århundrede, men afspejler også al russisk litteratur, som var før og efter den. Der er også nogle dovlatovski latterlige skitser, ligesom i Odessa i firserne grundlagde han en afdeling af Fødevareudvalget med et par selvfangende journalister for at få et stykke brød og arbejde.

Der er beskrivelser af pogroms fra 1920'erne, der tvinger dig til at huske Babel og minder om Tolstoy's 'Adolescence' historie fra 1910'erne fra livet i Kiev gymnasiet. Her er min favorit: I slutningen af ​​maj i gymnasiet i Kiev er elever af russisk og polsk oprindelse enige om, at de skal få fire mindst et emne, så de ikke får guldmedaljer, fordi alle guldmedaljer skal pensioneres til jøder - de er uden medaljer tog ikke til universitetet. Så lovede klassekammerater at holde denne historie hemmelig, og Paustovsky bryder denne ed i hans dagbøger: kun fordi næsten ingen af ​​hans kammerater i gymnastiksalen er i live.

Titeux Sybille & Amazing Ameziane

"Muhammad Ali"

En dokumentarisk tegneserie om den store amerikanske bokser Cassius Klee, aka Mohammed Ali, er en af ​​de nyeste skatte, der blev fundet i New York i april. Ali er den uundværlige helt i tresserne amerikanske popkultur og borgerrettighedsbevægelse. Tegneseriegenren med sit mytologiske potentiale er bedst egnet til at beskrive sit liv, som virkelig svarer til supermanens liv.

Blandt de vigtigste episoder er hans afslag på at kæmpe i Vietnam ved siden af ​​den amerikanske hær, den bitre kamp for afrikanske amerikaners rettigheder, som førte ham til "Nation of Islam" og til venskab med Malcolm X. Dette er ikke så meget hans personlige historie som amerikansk historie af hans tid, der er også teksten til sangen Billie Holiday "Strange Fruit", en salme mod lynchningen af ​​afroamerikanere, med en mand, der hænger fra et træ, der tydeligvis er hentet fra dokumentets bevis for den tid.

Patti Smith

"Bare børn"

En af de bedste fødselsdagsgaver, efterfulgt af en anden "Jeg græsser skyerne" og "Train M", doneret af samme person. New York i tresserne: alle navne er kendte og fyldt med foreninger, og mindre offentlige er umiddelbart placeret i søgefeltet sammen med andre navne - og det eksisterende univers er afsluttet i hovedet i lang tid. Og denne bog handler om mytologi af par - der kan lime sammen forhold (i Patti Smiths og Robert Mapplethorps tilfælde er det kunst, der for dem er liv og religion) og derfor den perfekte kærlighedserklæring. Hvis du elsker nogen, giv ham eller hende denne bog.