12 vrede tilskuere: Drenge og piger evaluerer de nyeste mænds mode
Viser af mænds samlinger næste høst-vintersæson - 2015-2016 er i fuld gang, og de overvåges med hidtil uset vekkelse. Denne uge sluttede showet i London og startede hovedudstillingen af tøj, sko og tilbehør Pitti Uomo, der blev afholdt to gange om året i Firenze. I de senere år er mænds samlinger ofte mere interessante end kvinders samlinger, men de giver anledning til modstridende holdninger. Vi bad om at kommentere de dristige samlinger fra London fra to synspunkter: mand og kvinde for at finde ud af, hvad der er mænds mode nu.
Nasir Mazhar
FW 2015-2016
Nazir Mazhars nye samling viste sig at være meget vinter og meget patriotisk. Så slår Nazir helt det tyrkiske tema op (for ingenting bor han i London). Her og print "agurk" og gennemsigtige T-shirts fra gitteret, veste, skinnende dunjakker. Down jakker er gode. Her kan du møde vintergryningen på Bosporus for at sidde i de tyrkiske barer ved Kottbusertor i Berlin, så der i hvert fald i Alperne kan klatre på liften. En anden samling er meget ungdommelig, meget fashionabel og meget i stil med halvfemserne, som, lad os ærligt sige, er temmelig moderigtige. Da jeg allerede er tredive, valgte jeg den mest fredelige løsning, undskyld løg. Jeg synes, at han personificerer sætningen: i fest, i verden og i gode mennesker.
Moderne kaukasisk stil med en glimt. Generelt forstår jeg ikke, hvorfor russiske fyre er så forsigtige med Lurex og andre iriserende stoffer? Jeg er til frigørelsen. Derudover elsker jeg alt østligt. Generelt skal samlingen gå med os for at juble. I min fitness klub synes mænd at klæde sig som: trøjer med striber, mesh skjorter - det er forståeligt, jeg vil gerne understrege biceps. Åbnede knapper på poloen er fint, men det ville også være dejligt at hæve kraven. I skinnende veste med et orientalsk print kan du både danse og lezginochku hookah. Men alvorligt, jeg kunne kun lide sort / hvid træningsdragter. I sager om mandlig mode er jeg en forfærdelig konservativ.
Christopher Raeburn
FW 2015-2016
Jeg må sige, jeg er ikke en ekspert på mode. Men ikke så længe siden, på Look At Me, spekulerede vi på, hvordan fremtidens tøj ser ud og hvordan funktionelle de er. For at løse dette spørgsmål spurgte vi futurologer: Er der allerede eksempler på ting, der passer til funktionalitet og design for fremtiden? På trods af at vi ikke har en Christopher Raeburn FW2015 kollektion, opfylder den alle kriterierne for at blive hverdagsbeklædning til den post-apokalyptiske verden.
Det er egnet af flere grunde. Næsten enhver vare fra samlingen er funktionel i naturen, og deres smarte design er mere interessant end dekoration. Hovedmaterialet i Christopher Raeburn-samlingen var resterende komponenter fra produktionen. For eksempel at skabe veste bruges flåde. Så udvikler designeren ideen om affaldsproduktion. Vælg et mere egnet og slidstærkt materiale til overlevelse er svært. Fra et visuelt synspunkt komplementerer gummiet i samlingen perfekt det enkle snit af parker og bombefly.
Blå jakker ligner redningsveste. Mest sandsynligt bevarede jakkerne deres funktioner, hvilket betyder, at de kan gemme i en nødsituation, for eksempel under en oversvømmelse. I et mere hjemligt tilfælde håber jeg, at en oppustelig jakke vil redde fra blå mærker og brud, hvis du glider på isen.
For at være ærlig danner quiltede dunjakker i kombination med bukser minder om juniorklasser. Så du forventer, at fyren fra catwalken løber op til dig efter skolen, banker sin røde rygsæk på hovedet og vælter ned i sneen. Hvis du distrahere fra billedet af en klassekammerat, en mobbning, så separat jeg kan lide ting. En dunjakke vil passe til nogle ekstravagante elsker af futuristiske tøj og bukser - selv en vedhæftet kontorist. Generelt synes jeg at samlingen er designet til meget modig (desværre kun i form af tøj) unge. Hvis kun fordi de fleste ting er lyse. Jeg tror, at hvis visse ting kan ses på gaderne i Moskva, så hele billeder - absolut ikke. I hvert fald på gutterne langt fra modeverdenen. Dette billede er ikke tæt på mig: Røde duffler og orange nedpuderede frakker fortrænger mig ikke. Mest af alt i samlingen kunne jeg lide det klassiske udseende og måske også denne. Alt på grund af de rørende hajtrøjer.
Craig grøn
FW 2015-2016
Måske på grund af antallet af bånd eller på grund af modellerne i sokker syntes det mig, at den nye samling af Craig Green blev skabt udelukkende for karakteren af den japanske serie af hack'n'Slash-spil "Devil May Cry", tegnet "InuYasha" eller tegnet "InuYasha" eller designet til popkunstner Kamui Gakta 's garderobe. Alle disse uendelige bånd, brede bukser, lyse røde frakker ville tydeligt se perfekt ud i en hurtig handling scene.
Efter min mening er der i det billede, jeg valgte, alt, hvad en mand gerne vil have. For det første ser disse ting ud som en formular. Der er mange kvasi-historiske tegn: "samurai" bælter i taljen, krave og "hav" sider som en ærter, brede bukser med høj talje, en turtleneck med fri krave og en mørkblå streng "skole" farve. Den anden er massiv tøj, meget maskulin, understreger brede skuldre (som ikke alle har). På den anden side ser samlingen elegant og ungdommelig ud. Måske på grund af glut i detaljer og upraktisk. Udover dette billede i min garderobe, ville jeg selvfølgelig tage en trøje med et hul i midten, hvilket helt sikkert ville være for mange.
Craig Green hedder den nye Jonathan Anderson. Hele London Fashion Party er vanvittigt om ham. Helt ærligt ville jeg bære de ting, han gør. Green er en af Lulu Kennedys kunder i Fashion East, hvorfra de fedeste moderne designere fra Meadham Kirchhoff til Marques'Almeida kom fra. Sam Lulu kalder ham hans personlige favorit. Han støttes aktivt af stylisten Anna Trevelyan, og hun ved meget om, hvem der vil være den nye superstjerne.
Grøn fra den bølge af designere, der genovervejer mænds mode, ryste den, bryde kanonerne og producere et frisk produkt, der fortynder den endeløse strøm af klassisk og street fashion. Specifikt, i dette billede kan jeg godt lide, hvordan han slår op ideen om arbejdstøj som noget meget maskulin. Samtidig tilføjer Craig ironi: latterligt overdrevne mængder, alle disse strenge, et dobbelt bælte af bukser. Vil jeg gerne se min kæreste i dette outfit? Hvis han var en frequenter af mode uger (som jeg håber, vil aldrig ske), absolut ja. Siden udledte fyre i Pitti Uomo's ånd og fans af Hood By Air er temmelig trætte. For hverdagen er det muligt at forlade den øverste del af billedet og tilføje chinos og sneakers.
Casely Hayford
FW 2015-2016
Fremtidens perfekte russiske mand ser sådan ud. Støvler, der ikke er bange for salt og slush, halv-shorts, sort jakke, en anden sort jakke er længere, en blæst bomberjakke over, selvfølgelig sort. Fastholdt frisyre eller mangel på det. Udover vittigheder, kan jeg godt lide dette udseende. Sandsynligvis er dette en professionel deformation: Efter flere års arbejde med "Style" -posten synes det at de bedste tøj er dem, der kan trækkes på i flere lag, så det er varmt, og du kan ikke svede, hvis du kan se pletterne fra den søde og sure sauce på den.
På farten er jeg glad for, at modellen er en udtalt mand, som ikke alle kan prale på dette show og faktisk i livet. Af de andre fordele - manglen på nederdele, hæle, legende forkortede / gennemsigtige elementer af tøj og andet spil, som kan findes på nuværende shows fra mænds mode uger. Globalt forvirrede "bøjler" på bukserne: Dangling, når du går under rebet under bæltet, foreslår ideen om, at den unge mand, som filmens helt, "Alt og alle på en gang", "godt ligesom sublimater". Samlingen som helhed fremkalder et minimum af følelser og foreninger, som efter min mening er ideel til mænds mode. Selv om et par udgange stadig forveksles: rosa jakker og jakker, striberede nederdele, ærmer til knæet - i Moskva-metroen med sådant udstyr kan ikke overleve.
Christopher Shannon
FW 2015-2016
Jeg kan godt lide at se udviklingen af Brit Christopher Shannon. Han laver en venlig Jacquemus, kun for fyre. Han har en sjov opfattelse af mode: for ham er det en brudt mekanisme, men samlingerne ser altid meget cool ud. Jeg kan godt lide folk med en god sans for humor, især i mode design, hvor ironi er et stort problem. Ville jeg gå sådan her? Selvfølgelig ikke, men trøjen (de er altid specielt vellykkede for Shannon) og bukserne er helt sikkert min. Forresten, fra sommeren er hans samling fundet i Moskva Træ: SS'15, lidt mere punk og lige, men lige så sjov og ironisk.
Christopher Shannon tog sin eksamen fra Saint Martins under Louise Wilsons regi, og det siger meget. Hans samlinger udmærker fuldstændigt hvad der er i vores opfattelse af den britiske mode. Det er vigtigt, at kandidater fra Saint Martins altid har en mening bag deres excentricitet. Grundlaget for samlingen Shannon tog de berømte logoer og reviderede dem på sin egen måde. Fra det seneste husker vi denne modtagelse fra Jeremy Scott i samlingen af "McDonald's" Moschino. Shannon bruger logoer neater.
Her anerkender ikke alle Tesco-logoet - et billigt britisk supermarked. Nu studerer jeg i London, og jeg ser fra indersiden, hvor relevant hans samling er, og den falder sammen med tidenes ånd. Shannon siger, at han bekymrer sig om alle unge designere og redaktører - om krisen. Krisen har påvirket modeindustrien: mange kandidater kan ikke finde et job. Bogstaverne "brød" på en sweater beskriver denne situation. Her har Shannon ret - nogle gange virkelig, jeg vil sætte en taske på hovedet. Ud over den generelle ide, kan jeg lide buksesilhouetter og farvekombinationer.
J. W. Anderson
FW 2015-2016
Den seneste samling af Jonathan Anderson minder mig om det første vers af sangen "Diamond Dogs", som David Bowie dedikeret til dandyen af en vagt syre dystopisk fremtid. Hun lød som dette: "Da de tog dig ud af ilteteltet, bad du om det sidste parti." Og Anderson-gutterne går til festen lige fra traileren landsbyen af retrofuturister, der tydeligt eksisterer i udkanten af den fremlagte fremtid. Ellers er det svært at forklare disse silhuetter af en timeglas, flerlagsbilleder, en overflod af inkongruøse elementer, en briolin styling og en sigøjnerfarvepalet. Minimalisme tilbagekaldt her. På sin plads kom overdrevenhed og bevidst høje omkostninger.
Jeg kunne især lide dette billede. Her kan du se den mejslede glam silhuet på 70'erne. Med generel tilbageholdenhed er der elementer fra hele samlingens DNA: en tofarvet kompleks gate, en overflod af teksturer og et vedhæng i hånden, som du kan chatte med med keder. Den endelige note er bukserne med snit på siderne. I dette billede kan man se den snedige og hvide af designløsningen af geniet Anderson.
Endeløs kærlighed og respekt for Jonathan Anderson, en af de få designere, som offentligt gør hvad han mener. Mens de fleste talenter ufrivilligt bøjer under pressen fra den kommercielle afdeling (hvis opgave er at sælge), forsvarer Jonathan sin forståelse af mode - unik og ikke enkel, og derfor er han engageret i kunst. Dmitry valgte, ikke den mest karakteristiske bue for at vise. Ikke desto mindre illustrerer han tydeligt, at designeren ikke tænkte på køn, da han blev oprettet. Grænserne for køn for Jonathan eksisterer ikke, mænds samling flyder jævnt ud fra det, der blev vist lidt tidligere end den kvindelige og faktisk er den visuelle udførelsesform for hans ide for denne sæson - han opfandt malede. Når du ser en designers opfattelse af sådanne normale ting som "den gennemsnitlige fyr ikke lyser op på disse bukser," tænker du ikke på det. Du tænker på det senere ved køb, hvor du indser, at "Okay, jeg ser på de meget bukser i en smuk skydning af Brett Loyd for AnOther Man, men disse er lettere at skære - jeg tager til butikken." Og det er i ét tilfælde. I den anden forstår du, at de ikke engang er i showlokalet. Vandrede på tværs af lokalet og, da man ser den endeløse kommercielle forarbejdning, der ses på showet og manglen på det dristige og mærkelige, siger du - kunst er kunst, og forslaget skaber efterspørgsel.
billeder: Getty Images / Fotobank (6)