Marina Abramovich: Rock Star of Modern Art

I morgen markerer 70-årsdagen for Marina Abramovich - En af de mest indflydelsesrige folk i samtidskunst, som blev en levende klassiker længe før de begyndte at kalde hende "præstens bedstemor". I mere end fyrre år har Abramovich udforsket grænserne for hans fysiske og mentale evner - taler om hende, det er let at slå ind i patos og blind tilbedelse. Men ved at vide lidt mere om hendes liv er det ikke svært at forstå, at bag dristige og ofte chokerende forestillinger er en levende kvinde af kød og blod, der er kommet langt fra en usikker jugoslavisk teenager til en klog voksen, der endelig har fundet harmoni med sig selv.

"Ved du hvad der er interessant? Først i fyrre år tror de, at du er skør, at du skal behandles, og så får du anerkendelse. Du skal bruge meget tid på at blive taget alvorligt", sagde Abramovich med et smil, før han åbnede sit epokale retrospektiv i MoMA. Alle dem, der personligt kommunikerede med kunstneren, bemærker, hvor let og behageligt de har i selskabet: det er svært at tro, at en person, der er så hård med sin krop og sind, kan være så munter og nem at tale med. Hvis der før filmen "I en kunstners tilstedeværelse" var Abramovich simpelthen meget berømt, er hun nu en rockestjerne, der er et levende ikon, som også respekteres af mennesker, der er langt fra moderne kunst. Kunstneren kalder sig selv en "bedstemor til en forestilling" og erkender, at hun kan lide kendisstatus - alt det, alt, hvad Abramovich nogensinde havde gjort, var baseret på energiudveksling med offentligheden, uden hvilken præstation er umulig, og udbredt anerkendelse er et tegn på, at alt hendes arbejde var ikke forgæves.

Marina Abramovits barndom kan næppe kaldes almindelig: hendes forældre, Voio og Danitsa, er jugoslaviske partisaner, der mødtes under krigen, og efter at det blev afsluttet, blev de nationale helte. Familien Abramovichs liv, som havde en stor lejlighed, berømte venner, æresstillinger og privilegier fra staten, var ikke som livet for andre jugoslaviske familier. På trods af det ydre velbefindende følte Marina konstant ensom: den stædige moder, der førte Revolutionens Museum, var så bange for at forkæle børn, at hun aldrig omfavnede dem, og selv efter skilsmissen holdt hun den sædvanlige hærordre i huset. Samtidig var Danitsa selv interesseret i kunst og støttede sin datter ønske om at øve dem, men i sine ideer eksisterede kreativitet på en absurd måde sammen med total forældrekontrol.

"Jeg fik ikke lov til at forlade huset efter klokken ti om aftenen indtil 29 år," siger Abramovich. "Jeg udførte alle forestillinger i Jugoslavien til klokken ti om aftenen, fordi den skulle være hjemme på det tidspunkt. , piskning, brænding, som kunne fjerne mit liv - alt blev gjort indtil ti om aftenen. " Hendes opvækst er en underlig cocktail fra kommunismen, som forældrene til kristendommen og Balkan-kulturen var trofaste, om hvilke pigen havde en ide takket være en hengiven og meget kærlig bedstemor. Dette blev afspejlet i den selvbiografiske forestilling af "Lips of Thomas", udført i 1975 og gentaget i 2002, Abramovich spiste et kilo honning for offentligheden, drak en liter vin, smadrede en flaske, skar en femkantet stjerne på maven og lå derefter på et iskorset .

← Optræden "Rhythm 0"

Abramovichs allerførste præstation, Rhythm 10, blev inspireret af det russiske fængselsspil med en kniv. Kunstneren drejede sig om at tage en af ​​de 20 knive foran hende og hurtigt satte det fast i mellemrummet mellem fingrene, skiftede kniven efter hvert skære og begyndte derefter igen og fik skåret på de samme steder, hvor hun snublede forrige gang - forestillingen varetages af fejltagelser gentag igen og igen. Så var kunstneren overbevist om, at hun ikke havde brug for andre værktøjer end sin egen krop, og den usædvanlige kontakt, der er etableret mellem kunstneren og offentligheden, der kigger på ham her og nu, er den mest ærlige dialog, man kan forestille sig.

"For øjnene af publikum er jeg ikke bange for at være gammel, fed, grim, jeg kan trygt klæde mig af - fordi kun kroppen er vigtig som et redskab, kun begrebet præstation," forklarer Abramovich. Hjemme, på rødt tæppe eller i seng med en mand kan hun føle sig grimt og akavet, skamme sig over næsen eller brystet, men det har intet at gøre med nøgenhed i løbet af en forestilling.

I færd med at skabe sin kunst var Abramovich usædvanligt vedholdende, men de nedskæringer, hun påførte sig under en performativ trance blev taget af en "jordisk", ikke så frygtløs Marina. Nogle handlinger viste sig at være ikke mindre chokerende for hende end for offentligheden: Abramovich fortalte, at efter den berygtede præstation af "Rhythm 0" kom hun helt ødelagt og fandt en streng grå hår. Men efter at have helbredt nedskæringerne og tænkt på, hvad der var sket, fortsatte Abramovich med at teste sig selv. Det er ikke svært for hende at etablere kontakt med publikum ved blot at stå på scenen og tale med publikum (som for eksempel i en kort TED-præstation), men som kunstner har hun brug for en særlig dyb dialog med publikum: for Abramovich er forestilling et ritual, hvor den krop, der accepterer bestemt kropsholdning eller udførelse af en række handlinger, taler om død, tillid, rensning, fred og styrke i sindet. Kunstneren forklarer at under udførelsen bliver hun til en anden person, der er fodret af offentlighedens energi og opfatter smerter på en helt anden måde end i det normale liv.

Hun sultede, slog sig med en lash, løb ind i en mur med en løbe, men havde aldrig en chance for selvdestruktion - Abramovich gør det sjovt med, at hun aldrig var en "bohemisk" kunstner, ikke oplevede problemer med narkotika eller alkohol, og nu lever hun meget enkelt og lige kedeligt. Kropet til Abramovich har altid været et "udgangspunkt i åndelig udvikling" - et redskab, der er nødvendigt for det esoteriske studie af menneskelige evner. Efter at have valgt sin egen krop som hovedfag og medier, bragte Abramovich præstationsgenren til et nyt niveau: Når Marina ser på forskellige udfordringer og ser hendes nøgne krop, blod og tårer, rører betragteren (undertiden bogstaveligt) på så komplekse emner som personlige grænser , accept og tillid, moralsk og fysisk modstandsdygtighed, livets skrøbelighed og dødens uundgåelighed.

↑ Performance "Rhythm 5"

Princippet, Abramovich fulgte hele sit liv var at bringe alt til grænsen, til sidst, det var en risikabel præstation eller en stormrig romantik. Tre minutter efter starten af ​​forestillingen "Rhythm 4" med en stærk luftstrøm rettet ind i ansigtet, svigtede Abramovich i "Rhythm 5" publikumet trukket kunstneren ud af den brændende kontur i form af en stjerne, da hun mistede bevidstheden på grund af manglende ilt . Marina var altid nådeløs over for hendes kød og syntes ofte at være nøgen, men under en af ​​hendes mest intense og risikable forestillinger var hun fuldt udklædt, knapt bevæger sig og ikke i smerte - i det mindste fysisk. Tale om "Energi til hvile" - fire uendelige minutter, hvor kunstneren selv holder en bue og hendes elskede Uli - en pil rettet mod hendes hjerte.

Marina mødtes Ulaem i Amsterdam i 1976, og i tolv år var de uadskillelige - begge beskriver deres fagforening som fuldstændig fusion, uendelig tillid og opløsning i hinanden, en tanke og en kunst for to. Takket være deres symbiotiske forhold skabte Abramovich og Ulay en række piercing forestillinger om relationer: de råbte, at der var urin, styrtede ind i hinanden og kontrollerede, om deres kroppe kunne smelte sammen i en, testet deres tålmodighed, satte sig ubevægelig med bundet hår og bogstaveligt vejrtrækning hinanden indtil oksygen løber ud. Efter tolv år med intense og vanskelige relationer slog også kunstnerne sig til en forestilling - et højtideligt og trist ritual: Marina og Ulay satte sig fra modsatte ender af Kinesiske Mur og rejste to og et halvt tusind kilometer før de mødtes i midten og omfavnede og forlade.

Der var meget smerte i dette forhold. Mens overmenneskelige kunstnere skabte deres magtfulde forestillinger, kunstnere - almindelige mænd og kvinder svor, irriterede hinanden, led af mangel på personlig plads, penge og jalousi. Selvom Ulai og Marina mødtes mere end én gang, og deres "genforening" var et af højdepunkterne på udstillingen "I kunstnerens nærhed" er forholdet mellem tidligere elskere slet ikke så underligt som ideen om deres perfekte farvel på Kinesiske Mur: for nylig sigtede Ulay Abramovich har to hundrede og halvtreds tusind euro og anklager hende for ulovligt at bruge deres fælles værker.

Kunstneren dækker ikke de intime detaljer i deres liv sammen, men for nogle bemærkninger er det klart, at Ulay kontrollerede alle monetære og organisatoriske problemer og forlod sin ledsager "på gården". Mens Ulay var enig med galleriindehavere, bragte Marina strikkede trøjer til salg, så kunstnerne ikke ville sulte. Abramovich siger selv, at hun i flere år var helt glad, men med tiden blev forholdet mere kompliceret: det var oprindeligt opfattet som absolut gensidig forståelse og fælles verdensudsigt blev til en smertefuld medafhængighed, som begge led af. Forestillingen med Kinesiske Mur blev udtænkt som en bryllupsceremoni, men efter flere års forberedelse besluttede kunstnerne, at det var på tide, at de skulle forlade og ikke gifte sig. Ved begyndelsen af ​​turen havde Abramovich lært, at deres kinesiske oversætter var gravid af Ulai.

← "Kunstnerens livs manifest"

Smerterens smerte gav kunstneren tilbage til tilstanden "en almindelig kvinde", der blev ufløjet af hende - hun følte sig svag og ødelagt, "grim, fed og uønsket". Men hvis Marina - en almindelig person var forvirret og ked af det, blev kunstneren inde i hende endnu stærkere. "Hvis jeg føler mig så slemt, skal jeg gøre noget, der er mest modbydeligt for mig", sagde Abramovich sig selv og besluttede at prøve sig selv i et teater, at hun altid foragtede for falskhed og underordnelse af canons. Forholdet til Ulai, såvel som med Nesha Paripovich og Paolo Kanevari, hendes ægtemænd, blev en lektion, som Marina kortfattet og ironisk afspejlede i hendes "Manifesto af kunstnerens liv" - et sæt regler, som Abramovich anbefaler at følge, hvis du er alvorligt engageret i kunst. Afsnittet "Kunstnerens holdning til kærlighed" består af tre punkter:

1. Kunstneren bør ikke forelske sig i en anden kunstner.

2. Kunstneren bør ikke forelske sig i en anden kunstner.

3. Kunstneren skal ikke forelske sig i en anden kunstner.

Da Reddit-brugere spurgte Abramovich, hvorfor det var så, svarede hun: "Jeg gjorde det tre gange i mit liv, og hver gang det hele sluttede med mit knuste hjerte, dømmer jeg det fra min egen erfaring. Dette er en meget konkurrencedygtig situation, der er vanskelig at beskrive i to ord Og det er et emne for en lang samtale. Det er bedre at se på de kunstnere, der boede sammen (både i fortiden og nu) og forstå, hvordan tragisk alting skete med dem. "

En af Abramovits hårdeste forestillinger var "The House with the Ocean View" - kunstneren tilbragte tolv dage uden mad på tre platforme, "rum", som publikum hele tiden kunne se. Efter en sygdom forårsaget af udmattelse besluttede Abramovich midlertidigt at ændre sin besættelse. Sådan optrådte filmen "Balkan Erotic Epic" - en kunstnerisk undersøgelse og reproduktion af traditionelle ritualer, der involverer kvindelige og mandlige kønsorganer. Rytmen om at "skræmme væk" regnen: Når nedgangen ikke stoppede i flere dage, løb Balkan kvinder ud i marken og rejste deres nederdele og viste kønsorganerne til himlen. "Skræmme guderne med en vagina - hvordan tænkte de bare på det?", Griner Abramovich. Balkankulturen er vigtig for hende, men Marina har længe betragtet sig som en mand uden hjemland: Når hun bliver spurgt, hvor hun kommer fra, svarer kunstneren normalt, at der ikke længere findes et sådant land. Abramovich er lige interesseret i ritualer af Montenegrins, australske aboriginer, indianere, brasilianske medier - en smuk dokumentarfilm "På en korsvej: Marina Abramovich og Brasilien" er dedikeret til sin esoteriske søgning.

↑ Performance "Balkan Barok"

Selvom mange af Abramovits værker er forbundet med nøgenhed, korporlighed og relationer, nægter hun at kalde sin kunst "feminin" eller "feministisk". Hun mener alt dette - etiketter, der devaluerer kunstnerens arbejde. Ikke desto mindre præsenterer Abramovich i sine optrædener og i et interview om kvinders magt: I Balkan Barok søger kunstneren rollen som en sørger, vasker en enorm bunke af blod fra blod og kødrester, i 2012 taler hun til et publikum på tre tusinde kvinder og noter ekstraordinær energisk forbindelse og følelse af søsterskab. "Jeg har aldrig ønsket at have en mandlig krop," sagde Abramovich i et interview. "Det forekommer mig, at kvinder er stærkere under alle omstændigheder. En kvindes evne til at give livet gør hende superhuman, og resten er ikke vigtig." Kunstneren selv bevidst afviste moderskab: hun indrømmede for nylig, at hun havde lavet tre aborter, fordi fødslen af ​​et barn ville være en "katastrofe" for hendes arbejde. Abramovich siger, at hun nu er tilfreds med sin ensomhed og frihed, men nogle gange bitterhed slår sig ind i hendes ord: "Åh, bekymre dig ikke, mine mænd forlader, mine venner går, de kan ikke klare det, de kan ikke holde intensiteten. Jeg er for meget for hvem det er uudholdeligt. "

Måske er det mest fantastiske ved Marina Abramovich, hvor utrolig styrke i hendes sameksisterer med menneskehed, mildhed og sårbarhed. I et interview taler hun om, hvordan hun begyndte at gå til en psykoanalytiker, hvordan hun ville bryde næsen som barn, for at få forældre til at betale for plastikkirurgi (og i sidste ende få en næse som Bridget Bardot), hvordan knæene ryster før vigtige begivenheder Jeg er ikke nervøs, jeg bliver nervøs for at jeg ikke er nervøs ").

Hun går ind for at knytte elektroder til hendes hoved, hvis det hjælper forskere med at lære mere om karakteren af ​​forestillingen og anser sig selv overtroisk - Abramovich er kun syg i rød pyjamas og røde lagner, fordi hun mener at denne farve genopretter vitaliteten. Hun kommunikerer med årtusindernes idoler, James Franco og Lady Gaga, elsker dyre tøj og opretholder et langsigtet venskab med Ricardo Tisci, handler i Givenchy-kampagner og Antony & The Johnsons videoer, forsøger at fortælle en vittighed om kunstnere, der tænder en pære, anser sig for grimme og griner på sin mor, som trak alle de nøgne billeder ud af katalogerne fra Marina's udstillinger, "så det ikke ville være synd at vise naboerne". Hun græder - og så på den kinesiske mur og under hendes eftersyn på MoMA, når den tidligere elsker kommer til at kigge ind i hendes øjne. "Lidelse gør dig ikke svag. Når problemer kommer, når du støder på vanskeligheder, er det gode ting," siger Abramovich. "Og hvis du overlever alt dette, vil din kunst kun blive bedre." Og han tilføjer: "I det vanlige liv græder jeg meget, fordi der er så meget drama indeni mig. Hvis jeg ikke er sjov, vil jeg dø."

billeder: MoMA, Marina Abramovic / Artists Rights Society (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Marina Abramovic Courtesy Galleri, New York City Abramovic og Sean Gallery

Se videoen: Jared Leto interviews Marina Abramović. Beyond the Horizon (Kan 2024).