Teaterkritiker Elena Kovalskaya om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre ikke om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag er Elena Kovalskaya, vinder af debut og The Seagull teaterpriser, en lærer for det russiske akademi for teatralsk kunst og kunstdirektør for Vs. Meyerhold.

Mit bibliotek besidder en enkelt bogreol. Flere samlinger af værker. Teaterlitteratur. Non-fiction - bøger om hjernen, mutanter, rum, politik. En tredjedel af bøgerne er skrevet af bekendtskaber og venner: spiller af Kurochkin og Durnenkovs brødre, Grishkovets romaner og Mindadze's scripts, Solomon's Theatrical History og Littellas "Velsignede Kvinder" Littellas Oversættelser; . Min bogreol blev derfor dannet af venner. Og læse præferencer er mænd.

Jeg blev forelsket i mænd sammen med de bøger, de læste. Som barn boede jeg i en lille by med dårlige biblioteker, jeg var nødt til at få gode bøger. "Saga of Forsyte", for eksempel blev jeg givet i biblioteket fra under gulvet i bytte for vægbladet, som jeg udstedte til dem. En dreng kunne lide mig, og jeg kunne godt lide hans fars bibliotek. Drengen bar Fenimore Cooper til mig og gav ud hver roman i tre dage, og ikke mere - far skulle ikke have bemærket noget. Senere på instituttet kunne jeg godt lide en bachelor fra et vandrerhjem. Han læste Dostoevsky - og efter ham købte jeg de samlede værker. Han fortsatte med Bernard Shaw - mig også. Han gik videre til Proust - og jeg fulgte ham. Jeg brød ned på Joyce. Den modernistiske roman blev færdig. Som med den modernistiske selv.

En anden ting var en anden god ven af ​​mig - en postmodernistisk og en muskovit. Da han kom på besøg, tog han med sig drikkevarer og bookede nyheder: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Med postmodernisten er jeg venner nu. Men hun giftede sig med en anden: en old-school romance, der bragte sin yndlingsbog, The Adventures of Amuders of Okudzhava, på en første date. Faktisk havde han et godt bibliotek, de samlede det sammen med sin mor (da mødte jeg præcis det samme i mange andre Moskva huse), og for at lære min nye mand bedre at kende, læste jeg hele sit bibliotek fra cover til cover - fra " King Oedipus "til samlingen" Barndomsbortfald ". Men så begyndte Okudzhava at forsvinde fra hylden fra tid til anden. Og jeg indså, at min mand var glad i. Og da Okudzhava forsvandt, opstod spørgsmålet om skilsmisse. Biblioteket flyttede ud med sin mand, og jeg fortryder det stadig. Bare spørg ikke hvad det er - en skilsmisse eller bøger. Det ved jeg ikke selv.

George Boyadzhiev

"Fra Sophocles til Brecht i fyrre Theater Nætter"

Den fremragende sovjetiske teaterspecialist George Boyadzhiev fortæller spændende og veltalende om fyrtreds forestillinger og gennem dem - om teaterets historie som helhed og om dens moderne teater. Blandt forestillingerne er: "Tjeneren til to herrer" af Giorgio Strehler, som var på turné i Moskva i 1960, og produktionen af ​​Moliere på turnéen "Comedie Francaise" i 1954. Blandt helterne Maria Casares, som spillede Maria Tudor i 1957 på TNP tour af Jean Vilar og Anna Magnani i She-Wolf, som turnerede med os i 1966. Boyadjiev oplevede en optøning, da den vestlige kultur stod over for os, hans bog er det første sovjetiske vidnesbyrd om et efterkrigs europæisk teater. En bog fra den tidligere mands bibliotek, og ifølge det forberedte jeg mig til en eksamen ved GITIS for teaterstudier. Åtte år senere lærte jeg gennem lille og specielt at forklare de store og de generelle, mens jeg forberedte mit eget foredragskursus på GITIS, ifølge Boyadjiev.

Boris Groys

"Russisk kosmisme"

Jeg blev introduceret til de "russiske kosmister" af en cool fyr - en talentfuld forfatter, en bred mand og en vidunderlig historiefortæller. Han tilbagekaldte Nikolai Fyodorov og Tsiolkovsky på en sådan måde, at utopierne af universel menneskelig enhed, biologisk opstandelse og forfædres bosættelse af universet lød som Shahrazads fortællinger. Senere hørte jeg mere end en gang at kosmisme er en del af den russiske identitet. Hvad er utopisk, zovralny kosmisme skelner os, russere, fra amerikanerne med deres pragmatiske astronautik.

I et ord hørte jeg om kosmister, men jeg læste det ikke selv. Men i sidste år forlod jeg MMS efter Mamyshev-Monroe-udstillingen og kiggede på Moma-butikken, der lige var åbnet der, og det første jeg så, var en kosmologiens antologi. Jeg begyndte at læse det straks og fandt en gratis butik på Gogol Boulevard. Jeg læste og kunne ikke rive mig væk. Jeg var forbløffet: Argumenterne om biologisk udødelighed og Jordens fremtid er umenneskeligt inspirerende og meget stærkt givet af fascismen.

Bernard Shaw

Indsamlede værker (i 6 bind)

Jeg købte denne seks-volumenbog i 1987, først efter eksamen fra skolen. Jeg kunne godt lide en studerende, og han var besat med Shaw. Vores møder var som forelæsninger: Jeg lyttede, og han talte, talte og talte - om teatret om ideer og menneskets natur. Fordi jeg kunne lide fyren - jeg kunne godt lide Shaw. Med en elev skilt livet os, og jeg elskede Shaw. Hans skuespil var en skole af nådighed og lærte at fornuftigt evaluere begivenheder og mennesker. Senere spillede Shaw en rolle i mit liv: hjalp til med at komme ind i teatret.

Jeg handlede med sådan viden, at det tog et øjeblik at præsentere dem alle. Formanden spurgte uden håb: "Måske har du endda en favorit dramatiker?" Jeg siger: "Der er sådan et show." - "Hvilken slags Shaw spiller du læste?" - "Alle". Så springer en ældre dame op: "Min pige! Jeg tager, jeg tager!" Så viste det sig, at det var Anna Georgievna Obraztsova, den største sovjetiske show. Ingen delte sin kærlighed til irerne, og her ser jeg ud. Nu, bladede gennem det tredje volumen, fandt jeg et bogmærke med et citat fra Eric Bentley. Jeg er enig med det selv i dag: "Dramaturgi er kunsten at ryste, og ideernes store værdighed ligger i, at de ikke bidrager med farveløs og tør rationalitet til dramaet, men tværtimod forbereder visse chok for publikum."

Alex Ross

"Næste - støj. Lytte til det tyvende århundrede"

New Yorker-anmelder Alex Ross besvarer spørgsmålet om, hvad der skete med akademisk musik i det 20. århundrede, hvilket gør det umuligt at lytte til nuværende komponister. Jeg kan godt lide den aktuelle musik. Men jeg ledte efter argumenter for andre - seere af Meyerhold Center, hvor jeg arbejder som kunstdirektør. Vi har ved TsIM reduceret den nye akademiske musik med teatret i tre år, vi præsenterer de færdige værker for offentligheden og diskuterer med det. Det er i øjeblikket på diskussionen, at sådanne spørgsmål kommer op. Ny musik skal føle eller forstå? Hvad var det, at komponisterne holdt op med at skrive smuk musik? Og hvad har Holocaust?

Alex Ross, i modsætning til os, er ikke involveret i uddannelsesprogram. Han taler om komponister, fra Strauss og Mahler til John Adams, om deres musik og om de processer, der fandt sted i verden, samfund og kultur. En af vennerne fortalte i sidste sommer, at han læste en bog og samtidig lyttede til musikken, som Ross skrev om. Jeg købte en bog og tilbragte en ferie med Alex Ross og internettet, så nu kan jeg sige: Sådan læsning tager meget tid, men kun det er frugtbart.

Hans-Thies Lehman

"Post Drama Theater"

Denne bog lavede støj længe, ​​før den blev oversat til russisk. Lehman afledte et koncept for en ny type teater, der begyndte at tage form i slutningen af ​​forrige århundrede, tiltrak unge mennesker og ikke ønskede at passe ind i drama-teatrets Procrustean-seng. Han introducerede begrebet "post-drama-teater" - analogt med "postmodernisme", "postindustrielt samfund" og "posthistorie". Indtastede, afkodede og citerede eksempler fra moderne teaterpraksis. Og det er alt sammen. Men da vi lærte dette var begrebet mystificeret, og en gruppe kritikere brugte den som en titel, den anden som en forbandelse.

De teaterkritikere, som forsøgte at forstå, læste Lehmann nogle på tysk, nogle på engelsk, nogle på polsk. Min engelske oversættelse dukkede op i 2011: min daværende kæreste købte det til mig, da vi gik rundt i London og vandrede ind i Waterstone's. Tre år senere blev den russiske oversættelse af Natalia Isaeva udgivet; den blev udgivet af Anatoly Vasilyev Foundation, som Lehman identificerer som direktører for post-drama teater. Den russiske bog er meget tykkere end den engelske og for at sige det mildt mere gådefulde. Men dette er et godt eksempel på bogdesign.

Dmitry Prigov

"Monade"

Dmitry Prigov er en konceptuel kunstner, en digter og en stor mand generelt, tror jeg. Boris Groys mener, at "han lagde poesi i et nyt kulturelt rum og fandt en ny social rolle for det." "Poesiens sociale rolle" lyder som Prigovs vers er nyttige til alvorligt syge patienter. Og selv om det lyder dumt, kan jeg sværge, at det er. Og jeg checkede det ud.

Jeg faldt på hospitalet i mit andet år. Hospitalet var grimt, situationen er sådan, at modvilje mod at leve. Men jeg havde en samling af digte - anderledes, og også Prigov. Så jeg lå på sengen og lærte Prigov som en souvenir. Og han reddede mig fra længsel og pudder. Senere kunne jeg bære mig rundt med koncerter - bare giv mig mikrofonen: "Har jeg virkelig brug for meget i mit liv? Jeg vil ikke sige et ord allerede. Som Leibniz-monaden helbreder jeg, og jeg buzzer noget der." Generelt, lad dem, der betragter konceptuel kunst, kold og sjæleløs, tavse. Og bogen - det første volumen af ​​den posthumme fem-volumen publikation udgivet af UFO forlag - blev præsenteret for mig af bogens kompilator og dets redaktør, filolog, professor ved University of Colorado og en vildt behagelig person Mark Lipovetsky.

Forskningsprojekt om Meyerholds kreative arv

"Kærlighed til tre appelsiner (1914-1916)"

Dette er en samling af tekster fra Meyerholds teatralske og kunstneriske blad "Kærlighed til tre appelsiner" og en videnskabelig kommentar til dem. Det legendariske blad blev udgivet i tre år, fra 1914 til 1916. Meyerhold havde oplevelsen af ​​kunstteateret og sin egen provinsvirksomhed, der arbejdede med Vera Komissarzhevskaya og forestillinger i Alexandrinka. Han arbejdede på Studios na Borodinskaya, var lidenskabeligt glad for både symbolik og commedia dell'arte, og iscenesatte forestillinger af The Stranger og Balaganchik. Omkring ham samledes han en gruppe unge teaterkritikere, oversættere, filologer - sammen med Meyerhold var de besat af fremtidens teater, men for at forberede sig på hans ankomst studerede de fortidens teater.

To-volumen udgaven blev udgivet i 2014, og vi organiserede en præsentation på TsIM. Jeg købte et par par mursten, og nu giver jeg det til kendte direktører, hvor jeg formentlig pinker mit håb. Direktion forstås som styring af produktionen af ​​dramaet, men det er nonsens. Direktøren er Meyerhold: Fremtidens ingeniørtekniker, der studerer teaterhistorien.

Olga Sedakova

"Sind undskyldning"

Olga Sedakova hedder en digter og filolog. Faktisk er hendes digte fascinerende, og hendes arbejde på Dante og Pushkin er fascinerende informativt, især hvis du læser dem parallelt med "Vita Nova" og "Eugene Onegin". Men Sedakov er efter min mening også en filosof. Hun taler om moderne og postmoderne som projekter, der allerede er afsluttet. Og bygger, kombinerer filosofi med teologi, perspektiver. Trods det faktum, at i ordet "posthistorie" dette ord selv - "perspektiv" - lyder for at sige det mildt ud af tiden.

Når jeg inviterede Olga Sedakov til at mødes med lytterne af "Teaterlederens skole" - det uddannelsesmæssige projekt af TsIM. Jeg bad hende om at tale om fremtiden med mennesker for hvem vor teaters fremtid. Efter dette møde gav hun mig denne bog. Et af kapitlerne om Sergei Averintsev hedder "Fornuftens skyld". Jeg råder hende til alle, der ifølge den århundredes gamle positivistiske vane bygger konklusioner om virkelighed og kunst på den primitive opposition "sind mod følelse."

Vladimir Telyakovsky

"Dagbøger af direktøren for de kejserlige teatre"

Vladimir Arkadyevich Telyakovskys dagbøger, en fremragende, som de nu ville sige, teatralsk producent af prærevolutionært Rusland. Han lykkedes forvaltningen af ​​de kejserlige teatre først i Moskva, i 1901 flyttede han til St. Petersborg og begyndte at besøge retten. Hans optagelser er uvurderlige vidnesbyrd om teatret, hvor den russiske skuespilskole ved århundredeskiftet blev sat i tvivl ved Stanislavskys første styrende succes. Og om Rusland, hvor den gamle livsstil er ved at gå i stykker. Dette er en akademisk publikation, den blev udgivet i fællesskab af Forskningsinstitut for Kunststudier og Bakhrushinsky-museet. Hvad jeg vil sige ved dette: Telyakovskys dagbøger er ikke fiktion. Men dette er en af ​​de mest interessante bøger om det russiske teater.

Peter Aven, Alfred Koch

"Gaidar revolution. Historien om reformerne af 90'erne førstehånds"

Ved årsdagen for Yegor Gaidars død tænkte hans venner og kolleger om bogen i sin hukommelse. Og siden den æra, hvor Gaidar var hovedpersonen, var kompleks og kontroversiel, viste bogen sig at være den samme: Peter Aven og Alfred Koch argumenterer indbyrdes og med politikere om nittitallet.

"Aven: Det er halvt besværet, at du har solgt virksomheden billigt. Med sikrede auktioner har du brudt tanken om retfærdighed!

Chubais: Hvad en tragedie - vi brød med Aven ideen om retfærdighed. Så jeg vil overleve det. Og vi har brudt opfattelsen af ​​retfærdighed blandt folket gennem voucher privatisering. Alik, fortæl ham ... "

Nittitalerne giver mig ikke hvile. Jeg tror, ​​vi savnede chancen for at opbygge et sundt land, så i dag flyver vi tilbage til den sovjetiske fortid. Men hvem er disse "vi", og hvad kan en person gøre, når historien er opnået? Someday vil vi lave en forestilling om dette i TsIM. Scenerne i Berezovsky og Abramovichs domstol kommer ind i London-domstolen (jeg hørte med mine egne ører Abramovich forklarede "tagkonceptet" der), historierne fra dem, der blev lykkelige i 90'erne, gik de, der fulgte reformens skæbne, på skøjteløb. Og disse tvister er naturligvis himmelske.