Artem Shumov om mænds mode og smag af Petersborgere

Artem Shumov er en ung designer, der har sat sig til opgave at producere komfortable, koncise og korrekt designet mænds tøj til overkommelige priser. Nu kan ting af mærket købes hos JNBY i Skt. Petersborg. Før han begyndte at engagere sig i mændens linje, prøvede Shumov sig som designer af kvinders tøj og praktiseres også i flere store huse (Tatiana Parfenova, Liliya Kiselenko og Vika Gazinskaya), deltog i Aurora Fashion Week Russia og samarbejdede med Mariinsky Theater. I øjeblikket bestilte Shumov et stort projekt for at genskabe formen af ​​FC "Zenith" i 90'erne og genstarte den. Vi talte med designeren om, hvordan man laver mænds mode i Rusland, Petersborgers komfort og smag.

Hvordan kom du ind i mode?

Ja, jeg gik fra barndommen: i haven blev jeg forelsket i en pige og lavet en kjole til sin dukke. Jeg havde ikke et bestemt valg: enten gå til olie eller at designe. Men jeg vidste altid, at jeg ville være engageret i bare tøj.

Hvad synes du om russisk modeundervisning?

Jeg kom fra Ufa til Petersburg bare for at studere - de giver ikke en anstændig uddannelse i min by. For det første er der en stærk skole i Petersburg. For det andet er det kunstneriske miljø meget vigtigt, hvilket igen kun er i Petersburg.

Generelt er den russiske designskole ejendommelig. I sovjetiske tider var det efter min opfattelse den rigtige måde: Der var ikke noget valg, og folk havde hvad de blev tilbudt. Og alle var trendy. Massemarkedet søger nu en lignende globalisering. På trods af at valget af silhuetter og proportioner er enormt, vælger massemarkedet det samme - og det viser sig, at alle mennesker er klædt på samme måde. Desuden er der i modsætning til i sovjetiske tider en illusion af valg. Efter Sovjetunionen begyndte folk at eksperimentere, når udenlandske varer hældte ud, prøv alle slags mærkelige kombinationer. Nu er tøjkulturen - og forbrug og slid - stadig kun genoprettet. Mode kan slet ikke dræbes, det sker bare, at der er forskellige udviklingsfaser. Og russisk design er meget interesseret i folk i udlandet: min ven studerer i Antwerpen, siger han, der er mange beundrer designere, der er populære hos os i visse kredse. Men i Rusland vil de også have russisk design.

Vi har mange designere - og med rette - inspireret af vesterlændinge: Nogen kan lide Vibs, nogen kan lide Kane. Er der nogen fare i dette? Efter alt er dette design usædvanligt og klart kun for en lille kreds af mennesker.

Først og fremmest skal designeren forstå, hvad ting vil købe. Christopher Kane, Vibskov - de har deres egen kundekreds. Det er nødvendigt at forstå offentligheden med hvem du arbejder, og tilpasse tøj. Jeg lærte at designe, og der er de tvunget til at tænke. Indledningsvis har designere ingen anelse om noget er muligt eller umuligt. Designlæreren så på den første kjole jeg lavede, vendte sig væk og sagde: "Min design enhed kan ikke se på det."

Måske lyder det hovmodigt, men jeg har usædvanlige ting forklædt som hver dag

Hvem arbejder du med?

Jeg har et andet publikum. Jeg forsøger at gøre behagelige tøj, fordi du skal respektere almindelige mennesker, der ligesom mig går på gaderne. For eksempel kan jeg lide aflange bukser og bløde folder, men i dag vil jeg have disse folder, og i morgen vil det regne - og hvor har jeg sådanne bukser? Jeg bærer for det meste mit tøj for at mærke, hvis disse lommer er behagelige for mig. Måske lyder det hovmodigt, men jeg har usædvanlige ting forklædt som hverdagslige. De har dele, der adskiller dem, enten indenfor eller udenfor. Men på samme tid om personen i mit tøj vil ikke sige: "Herre, hvad er det her en taske?" En taske er god, men ikke min. Mine er, når en person kommer, det virker som en almindelig person, men han sidder ved siden af ​​dig - og det vil være interessant for dig at undersøge ham.

Og hvorfor blev du involveret i mænds tøj?

Jeg indså, at jeg altid ville gøre det. Gjorde to eller tre kvinders samlinger, men det var kun et udviklingsstadium. Herretøj er tættere på mig, gennem det kan jeg sige mere. I hende kan jeg forestille mig selv, men i en kvindes kjole kan jeg heldigvis ikke.

En af mændene der laver kvinders tøj, siger at hun har mere fantasi, mere plads.

Frihed er til en vis grad god. Men når du sætter rammerne, vil du gifte dig med dem, og når der er frihed til at gøre, hvad du vil, de fleste mennesker, viser det sig, vil ikke have noget. Hvis noget er forbudt, så er det interessant. I mænds tøj mindre silhuetter. Du kan ikke lave lommelygter. Nå, det kan du selvfølgelig, men hvem vil bære dem. Og ingen vil rhinestones. Hvorfor er der ingen russiske herretøjsdesignere? De er bange. Men mænd er mere konservative.

Velklædt mand - hvem er det her? Hvordan ser han ud?

Jeg har for nylig haft en klient, han er allerede en voksen mand med sin familie og børn. Han bestilte et blødt lag, selv om han havde utroligt stilfulde jakker, med en nål. Jeg blev meget overrasket, for før det troede jeg, at jeg havde et mere ungdomsmålgruppe. For mig er dette en stor ros.

Og hvordan skal en velmet jakke se ud?

Mænds jakke - den sværeste ting. Han skulle sidde som en handske, som rustning. I dette tilfælde har du kun en tuck, som du kan arbejde med. Det er umuligt, som med kvinders tøj, at hæve et sted, indsæt draperi og sige, at det skal være sådan. Prøv at tage et stykke papir og fastgør det på kroppen. Se hvad der sker med ham - hvor mange folder, folder. Her skal du fjerne alle disse zalomchiki for at få den perfekte form. Først da kan man forestille sig, hvad mænds tøj er med en tuck.

Ting fra samlingen af ​​Artem Shumov FW14 / 15 sko: Banya Concept Store

I år er mændene Elle og Numéro lanceret, alt hvad der mangler er den mandlige kosmopolitiske (og sådanne rygter cirkulerer). Mænds mode udvikler sig, og i virkeligheden har mænd i lang tid slået sig værre end kvinder. Fortæl mig om mænds fashionable tøj?

Jeg starter fra begyndelsen. Indtil XIX århundrede var der kun mandlig mode; damemode, alle disse kjoler, korsetter - det var en appendage til en herretøj. Mænds kjole ændret, var meget lysere end kvinder. I samfundets syn var manden den vigtigste, han deltog i kampene, han havde en stor social aktivitet, så han havde brug for flere tøj. Så kom den første fase af teknisk udvikling, anden fase, folk sad i kabinetter, gradvist blev mode ensformigt: skjorte, jakkesæt, frakke. Og efter krigen var der ingen penge til tøj. Mode er faktisk en helt smart proces. Hvis han var dum, ville mode simpelthen ikke eksistere gennem hele menneskehedens eksistens. Derfor forstår jeg ikke, når de spørger: "Opret du mode?" Hvordan laver man mode, hvis det var før dig, og vil være efter at du dør? Vi skaber simpelthen ting og afspejler menneskelige behov.

Generelt har folk ikke brug for mange tøj.

Hvordan ikke? Du kan ikke komme til virksomhed i en T-shirt. På forretningsmødet kan du ikke - har brug for en dragt. Af den måde, du er påklædt, udgør folk rundt en mening om dig. En mand, klædt pænt, giver indtryk af, at alt i hovedet er lagt ud på hylderne. Den såkaldte normcor vil også kede sig. En person er altid i udvikling, så han har brug for at skifte tøj.

Hvad er selv hvad?

Sig selv.

VEL OG MASS MARKEDSOMRÅDE?

Ja selvfølgelig. Jeg siger ikke, at iført et massemarked altid er respektløst for sig selv. Men i et vist omfang er det sandt. Her kler du på et massemarked, og du ser en anden person, som du ikke kan lide, og han er klædt på samme måde som dig. Hvis du er klædt på samme måde, kan dine tanker måske konvergere.

Hvem er dit team, hvem arbejder du med?

Jeg er omgivet af helt forskellige mennesker: fra fotografer til skobutiksejere. Hvis du roterer i cirkler hele tiden, så vil du og verden opleve ensidigt. Hvis du arbejder i luksus segmentet, så naturligvis, når du tager metroen, er det svært for dig at forstå dette liv. Hvis du gør street fashion, bor i lejligheder og kører konstant rundt i bil, er det svært for dig at forstå, hvordan gaden lever. Måske ser jeg dybt ud, men i det sidste tror jeg, at deputerede slet ikke ser livet. De kører selv uden trafikpropper.

Jeg vil være taknemmelig for mit hold, sandsynligvis hele mit liv. Der er et sådant velgørenhedsprojekt til støtte for unge designere LMA Presents (AFFA) - de hjælper nykommere, frigiver den første samling, for at lave et show. Fordi det er simpelthen umuligt at opnå dette på egen hånd: Når du er 24, har du bare eksamen fra universitetet og arbejdet i et par år, hvor får du ressourcerne fra? Jeg organiserede det første show på Aurora Fashion Week. Forudsat gratis modeller og en platform. Det er svært at tro - i verden, ikke engang i Rusland, sker det generelt ikke. Denne sæson hjalp de mig også med modeller med styring. Andy Fiord Fashion Advertising - Mange tak.

Tross alt kler mændene sig til at føle sig godt tilpas i det miljø, de ligger i.

Du bruger stoffer fra Europa. går du derhen for dem?

Nej, leverandører kommer her, plus jeg arbejder med formidlere i lagerstof - de hjælper med at gøre mærket overkommeligt og af høj kvalitet. Design af stoffer i sit eget design er utroligt cool, men et helt andet niveau og meget dyrt. Nu har jeg ikke råd til det. Men der er nogle kontakter, du kan om nødvendigt gå ud. I Skt. Petersborg er der en god beklædningsfabrik, der fremstiller jacquardstof. Ting fra det var i samlingen.

med bosch?

Ja. Utrolig kvalitet stof, selvfølgelig. Og når man ser på det, er det virkelig et maleri. Helt europæisk stof. For mig var det en stor opdagelse, at der er en sådan industri i Rusland. Der er mennesker, der virkelig gør gode ting.

Er det vanskeligt generelt at drive forretning fra Petersburg?

Tværtimod er det enklere, hvor folk køber på en anden måde. Hver by har sin egen karakter. I Petersburg vil folk ikke klæde sig godt. Moskva kunder ser lyse farver i butikken og går til den. Og St. Petersborgs bosiddende vil nærme sig en anden. Det kan endda være godt. Hver by har sin egen stil, sin egen følelse.

Petersburg designere er mange venner. Det er svært at finde gode specialister, så når nogen rådgiver nogen, er det fint. En slags buddhistisk holdning: Jo lykkeligere en person er, jo gladere gør han andre. I flere år arbejdede jeg med meget gode designere, for eksempel med Parfenova. Bare at være sammen med en sådan person er en utrolig oplevelse. Hun er en fantastisk kunstner, selv talentfuld, hvert år producerer hun flotte samlinger, der ser meget friske ud.

Hvad lærte du fra Tatyana Valentinovna? Hvor længe har du arbejdet med hende?

Vi har arbejdet i et par år. Jeg gjorde en masse ting. Kom som en studerende fik jeg mulighed for at lære design. Universitetet lærer også konstruktion, men det er anderledes. Når du syr på en figur, kryber mange funktioner ud. Du skal enten være et utroligt geni for at forstå dette eller have en meget stor oplevelse. Jeg har også arbejdet meget med meget dyre stoffer. Nå, ingen ejer farve i Rusland som Tatyana Valentinovna.

Jeg ved også om at arbejde med Gazinskaya. Var det før Parfenova?

Derefter var der en regelmæssig praktikplads. Hun ledte efter en designer, og jeg kan ikke huske hvem der rådede hende om hende. Det var utroligt sjovt - jeg gik rundt St. Petersborg med en ven, der flyttede til Moskva, et opkald fra et ukendt nummer: "Hej, Vika Gazinskaya ringer til dig." Jeg tilbragte omkring en måned i Moskva, men vi arbejdede ikke som et resultat - og det sker.

Du har en god baggrund med hensyn til at studere. Dette er meget sejt.

Alle har deres egen udviklingsvej. Da jeg kom til Tatiana Valentinovna (Parfenova. - Ca. Ed.), Vidste jeg straks, at jeg ikke ville arbejde her hele mit liv. Mange europæiske designere, inden de åbner deres eget modehus, gennemgår praksis, trænes. Vi har få, der forpligter sig til at sy mænds tøj, fordi der ikke er nogen træning til mandlige konstruktioner. Kvinder og mænd er forskellige, så hvis du har undervist i kvindelig design i fem år, har du stadig brug for fem år til at lære at male. Du skal have kropsvolumen. Skær fladt, og du skal bare forestille dig, hvordan det vil være i 3D. Jeg var heldig, jeg gik også til kurser i sovjetisk design og studerede teknikkerne i Pavlovs design. Mænd kler faktisk på at føle sig godt tilpas i det miljø, de ligger i. Fyren vil ikke bære ubehagelige sko. Jeg vil bære noget mindre smukt, men jeg vil ikke være ubehagelig hele dagen. En pige kan bære og tolerere, fordi den er smuk.

Ting designer findes i St. Petersborg: JNBY, Nevsky Prospect, 148; Design'Rium, Fontanka, 52; Vanitymaker, Moss Street, 4

Tak for hjælpen med at organisere skydning og interviews med Aurora Fashion Week holdet