Scenograf Galya Solodovnikova om yndlingsbøger

Wonderzine har længe været en regelmæssig overskrift, hvor piger taler om deres foretrukne outfits og lige så elskede kosmetik. Nu lancerer vi en ny serie, hvor vi vil spørge journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre ikke om deres litterære præferencer og om publikationer, der indtager et vigtigt sted på deres bogreoler. I dag er vores gæst designer, kunstner, mode designer og lærer Galya Solodovnikova, som også fører tilsyn med kurset "Theater Design" BHSAD. Som teaterartner designede hun forestillinger i både Rusland og Storbritannien - herunder "The Field" af Pryazhko i "The School of Contemporary Play", "The Trunk" på Battersea Art Centre i London og operaen "The Golden Cockerel" instrueret af Serebrennikov på Bolshoi Theater.

At læse af hensyn til læsning er en næsten uacceptabel luksus, som jeg kun har råd til under rejsen. Jeg har lidt fritid, som ikke har travlt med arbejde og professionel læsning. Nydelsen er at forberede dine bøger til rejsen, og så ligge på stranden, ikke at tænke over noget og læse, enten for viden eller færdigheder. Generelt flyver jeg meget på arbejde, og det enkleste er at tage en lille bog, der passer i håndbagage. For nylig gik Bunins historier "Dark Avenues" sammen med mig, fordi jeg fandt en udgave, der passer ind i min håndflade.

Jeg er en forfærdelig fan af bøger om kunst og alt relateret til det visuelle miljø. Jeg er interesseret i bøger, der kan skubbe mig til tankeprocessen eller have potentialet i billeder, der kan fungere. Fra turen bringer jeg med mig en halv boks, og i den by, hvor jeg kan lide at vende tilbage, Berlin, er der to yndlingsbøger, hvor jeg kan bruge mange penge. De er Dussman og Walther König, begge blev vist til mig af direktør Kirill Serebrennikov, da vi arbejdede sammen med ham i Berlin, som han takker meget for.

Der er ikke noget mere behageligt end at læse i sengen, når du kan røre papirark. En af mine foretrukne sengebøger er tibetansk drøm yoga, dedikeret til klare drømme og styrer dine tanker mens du sover. Jeg læste meget på engelsk, i London og USA, jeg læste kun på engelsk, men glæden ved at læse på mit modersmål kan ikke overvurderes. Af de russiske forfattere har jeg et langt og komplekst forhold til Vladimir Sorokin. Jeg læser generelt i elektronisk form kun til arbejde, scripts eller noget der kommer i posten. En papirbog, der kan vendes, er vigtig for mig. Læsning fra papir er en anden måde at forstå, interaktion med emnet, arkstruktur, illustrationer. Åbn en bog, se igennem, sænk og tænk - det er en helt anden proces.

"Post Drama Theater"

Hans-Thies Lehman

Også en af ​​mine sengebøger. Jeg studerede moderne teater på engelsk og ufuldstændigt tale russisk ordforråd og terminologi for fænomener, som jeg allerede kender. Rart at læse en læselig oversættelse. Det er godt, at en publikation endelig er blevet udgivet og oversat, som i tilstrækkelig grad taler om det moderne teater og dets teori.

"Light Fantastic"

max keller

Dette er en bog for kunstnere, der tager højde for scenelys i deres værker. Nu underviser jeg på British Higher School of Design og bestilte to eksemplarer af denne bog: for mig og biblioteket "British" til mine studerende. Her er det ikke kun vist, hvordan forskellige forestillinger er løst, men også tekniske belysningssystemer tegnes i detaljer. Fordelen med denne bog er, at den holder balancen mellem teknisk og kunstnerisk.

"Making the Scene"

Oscar G. Brockett, Margaret Mitchell

En meget solid bog om historien om sæt design fra antikken til nutiden. Dette er en vidunderlig udgave med illustrationer, diagrammer, tegninger af mekanismer og fremragende tekster. En detaljeret og nødvendig bog for mig, i betragtning af hvor meget jeg arbejder i teatret. Det fortæller i detaljer om de teatralske mekanismer i forskellige epoker, enheden af ​​teatralsk natur - såsom mobile bølger, metoder til at skabe illusioner af vandbevægelse, som manuelt blev udført af mennesker bag kulisserne.

"Mythogenic love castes"

Pavel Pepperstein

Jeg kender personligt Pasha og beundrer ham meget som kunstner og som forfatter. Denne bog kom til mig i min ungdom på et tidspunkt, hvor en blanding af eventyr og psykedelik virkede som den virkelighed, i hvilken du bor.

"Snestorm"

Vladimir Sorokin

Med Sorokins tekster har jeg et kompliceret forhold, jeg kan ikke læse alle hans bøger. Til andre behandler jeg meget forsigtigt. "The Blizzard" synes mig et godt værk af hans, poetiske, nedsænket i atmosfæren og den dybe tilstand af den virkelighed, han skabte. Jeg var heldig at møde forfatteren, da vi lavede et spil baseret på hans historie "Bølger". Sorokin var på premieren og kunne godt lide spillet meget, hvilket var stor ros for mig: sjældent gør forfattere som den verden, som kunstnere skaber uden deres deltagelse og præcise instruktioner.

"Alice gennem look-glasset"

Lewis Carroll

Jeg valgte denne bog på grund af publikationen selv. Dette er en sjælden gammel udgave, hvor de fantastiske illustrationer af kunstneren Kalinovsky er meget smukke, lavet i sort grafik. Denne bog blev præsenteret for mig af en ven, direktør Philip Grigoryan. Han fandt en gammel udgave, der inspirerede ham som barn.

"Performance Live Art Since the 60s"

RoseLee Goldberg

Roseley Goldberg har en berømt bog oversat til russisk, som fortæller om præstationshistorien fra futurisme til nutiden. Dette er en anden udgave, en kortere periode er dækket her, så bogen er meget detaljeret og er illustreret med levende billeder. Denne bog flyttede med mig fra London, hvor jeg studerede sæt design, og var min referencebog, mens jeg modtog min kandidatgrad på Central Saint Martins College of Art.

"Psycho Buildings"

Brian Dillon Jane Rendell

Denne bog kom også til mig fra London, men for nylig købte jeg det på Serpentine Gallery. Bogen præsenterer værker af kunstnere inden for installationskunst, der grænser op til arkitekturen. Den er fuld af interessante ideer og teknikker, der kan inspireres, når man udvikler løsninger til scenen.

"Fashion Design 1800-1940"

Dette er en vidunderlig samling med meget gode otrisovki kostumer fra forskellige årtier til midten af ​​XX århundrede. Jeg arbejder ofte som kostume designer og kombinerer det med sæt design. Ved første uddannelse er jeg mode designer. Klart at forstå, hvilken epoke du har i stykket, henviser du til forskellige historiske kilder for detaljer. Her er skåret sporet meget tydeligt, hvilket er vigtigt at overveje, når man kommer op med et bestemt kostume til heltenes karakter.

"The Big Bento Box af Ubrugelige Japanske Opfindelser"

Kenji Kawakami

Dette er en samling af ubrugelige japanske opfindelser, hvor mange absurde ideer. Jeg fandt ikke denne bog med praktisk anvendelse, men da jeg kiggede på det, lo jeg meget. Der er mange absurde opfindelser som en kat med hvalpe på benene til rengøring af huset eller en speciel ansigts krave, der beskytter tøj mod stænk af noodle bouillon.