Perler, guld, kabuki: 10 fed makeup modeuge i New York
Masha Vorslav
For en uge siden startede modeshowerne på de fire verdensmode uger, så inden for en måned lærer vi hvad vi skal bære og hvordan vi skal bære det næste forår og sommer. Mens London uge udfolder sig, er der tid til at tænke over, hvad designerne og makeup artisterne ønskede at sige på den netop afsluttede New York. Vi valgte ti af de mest imponerende makeup, som vil fungere som en fremragende inspiration til uafhængige eksperimenter.
Hætte i luften
Den mest aktuelle makeup kom op med Inge Ggnard for at vise HBA. Designer Shane Oliver besluttede at tale om emnet for at ændre udseendet og sendte makeup artist med kontur som reference til makeup artist. I Gognard viste ironien om ekspertiseforvirring sig at være smuk og derfor ikke hård, men det dumme spørgsmål om, hvorfor folk så højt ud over at se perfekt ud, hang i luften. Til gengæld understregede make-up-kunstnere også moderniteten af HBA's synspunkter og dannede mandlige modeller i et ensartet mønster.
Georgine
Designer Georgine ville generelt tale om tøj (eller rettere sagt, at det kan kombineres på usædvanlige måder), så opgaven for make-up-kunstnere var den sædvanlige: fornemme stemningen og vedligeholde billedet. Resultatet var ikke trivielt: farvede, røgfyldte øjne med komplekse nuancer suppleret med kontrastfarve øjenbryn - som om nogen havde snoet skyderne mens de spillede med RGB-kurver i billedredaktøren.
Jeremy Scott
Sammenlignet med mængden af farve i selve samlingen var Jeremy Scotts makeup endog kortfattet (måske med hypertrophied parykker valgt af frisøren Eugene Suleiman, en lysere ville have set latterligt ud). Men for at fange øjet var for det: lys ferskenfarvet læbestift parret med en frodig frisure bringer minderne af smag af ikke kun 70'erne, men også luksuriøse nuller, og den fede, fløjsede pil skubber for stor omhu fra billedet, som alle er trætte i lang tid.
Dion lee
På Dion Lee-showet havde modellerne kun en accent i make-up - men hvad. For at opnå en lignende visuel effekt kan være på forskellige måder (kosmetik, folie eller andre improviserede midler), men holdet besluttede ikke at skimp på indsatsen og kontaktede australske juvelerer Sarah & Sebastian. For hver model lavede de et minimalistisk metaldække, der nøjagtigt følger ansigtets konturer. Det viste sig simpelt, rent og attraktivt nok til at oversvømme instagramet af næsten alle gæster på showet.
Francesca Liberatore
Et illustrativt eksempel på hvordan man bruger det mindste sæt af velkendte produkter til alle (sølv øjenskygge, sort blyant og lipglans) kan gøres ikke kun med sort / hvid makeup. For udgangspunktet tog Francesca Liberatore behovet for at skinne, men på en eller anden måde blomstrende. Som følge heraf slog sølvskygger sig ikke på øjenlågene, men på toppen af panden, og de tilføjede skinn til ikke kun ansigtet, men også negle.
Thom browne
Indeholdende indlysende referencer til det japanske teater var sminke på Thom Browne-showet arbejdet i MAC-holdet, og Jimmy Paul opfandt fletningen ved hjælp af Bumble & Bumble. Den originale usammenhæng i billedet falder fra hinanden, når man kigger på selve samlingen: postkabuki makeup ekko sko, der ligner traditionelle japanske kan og Kill Bill-lydsporet, og plissede nederdele og skolepigeporteføljer syntes at kræve en omtanke af børns hår med pigtails.
Katie gallagher
Victor Sembellin gjorde en tilbagesendelse til asiatisk kultur - eller rettere sagt støttede han denne idé af designer Katie Gallagher. I asiatisk makeup er det ikke mere end amerikansk: selv hudens glans, elsket i en anden del af verden, er allerede blevet en global trend og kaldes strobe. Ikke desto mindre er sminken underholdende: Normalt ser den sorte farve på læberne, som vækker frygt, i kombination med rødt ikke dyster overhovedet, men de grafiske farveaccenter, som vi længe har troet på, bliver endnu bedre fortyndet med paletten.
Blondene
"Egypten og Disco", siger den største makeup artist for The Blonds show, der foretrækker at kalde sig Kabuki. Guld var i bulk blandt tøjet, så makeupen viste sig at være mere beskeden end Pat McGraths berømte arbejde på et lignende tema, men ikke meget. Metal overhead pile i form af hieroglyffer og ikke kun - de var guld glitter og applikationer - der var læbe konturer ud over den naturlige kontur (Kylie, hej) - også.
Vindens skabninger
Nok guld var også på showet Creatures of the Wind. Aaron de May mente, at den dristige grafiske pil ikke var tilstrækkeligt godt klædt og dækkede hele det bevægelige øjenlåg med store glitter. Resten af sminken var pæne og diskret nok, at den kraftige vægt på øjnene blev betragtet som ikke genialt, men konventionelt smuk. Generelt er den ideelle løsning - og hurtig! - til fester i næste sommer.
Givenchy
Maskerne er allerede blevet en velkendt sminke til Givenchy - takket være Pat McGrath, der ikke træt af at opfatte dem. Denne gang blev pailletterne og perlerne erstattet af perler, et tyndt slør og figurerede plader af elfenbenfarve (dog var der nogle store strasser på nogle steder). Sammenlignet med de foregående masker kom foråret ud lys og endda luftig - på trods af at de kostede makeup-kunstnere 12 timers arbejde og ikke føltes for modeller.