Filmkritiker Inna Kushnareva om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre ikke om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler en filmkritiker, medlem af redaktionen for Logos magazine og oversætter Inna Kushnareva hendes historier om yndlingsbøger.

Min far lærte mig at læse. Han var en bogorm og forsøgte endog at skrive sig selv, selv om det ikke var relateret til hans faglige aktiviteter. Jeg lærte at læse, men ifølge dagens standarder er det ikke for tidligt - seks år gammel. Men næsten straks læste jeg de samlede indsamlede værker af Arkady Gaidar, som var hjemme. Dette er favoritforfatteren af ​​min barndom. Relativt tidligt læste jeg Dostojevskij, i en alder af ti, og straks Karamazov-brødrene. Skønheden i den boglige uddannelse af det sene sovjetiske barn er, at hvis der ikke var adgang til bogunderskuddet, kom bøgerne ind i huset ved en tilfældighed, det købte blev købt, der var ikke noget system. Men det er derfor, der blev etableret et stærkt affektivt forhold med bøger. Jeg havde for eksempel kun andet volumen af ​​"Les Miserables", og jeg læste det til hullerne, men den første blev aldrig nået.

Fra tolv år begyndte jeg selv at samle hjemmebiblioteket, skure boghandlerne (jeg husker stadig, at mandag var en fridag i boghandlere, en dag helt tabt for mig), at stå i køer. Igen var købene tilfældige: Jeg kan huske, hvor glædeligt jeg var med erhvervelsen af ​​kunst- og revolutionblokkens samling af artikler - generelt en temmelig mærkelig læsning til en 14-årig pige.

To biblioteker spillede en meget vigtig rolle i mit liv, ud fra fagets synsvinkel, måske endnu vigtigere end universitetet. I nærheden af ​​huset var Moskva Regional Scientific Library. Krupskaya og jeg hoppede over skole på gymnasiet og sad hele dagen i hendes læsesal - der var mange bøger om litterær kritik, som faktisk hjalp mig med at komme ind på universitetet fra den almindelige skole. Og så var biblioteket for udenlandsk litteratur og dets bemærkelsesværdige åbenhedspolitik - du kunne bare komme ind i det fra gaden og bruge både midlerne og det, der var offentligt tilgængeligt. At gå ind i det, uden at have for eksempel ingen akademisk binding. Og der var også det franske kulturcenter og dets bibliotek, og uden det ville mine professionelle interesser slet ikke have udviklet sig. Der var fransk filosofi, et fremragende udvalg af bøger om biografen og bladet Cahiers du Cinéma.

I dag viser det sig, at jeg i fremmedsprog, hovedsagelig på engelsk, læste mere end i russisk. Dette skyldes dels faglige interesser (og det faktum, at en andens oversættelse altid læses af redaktørens blik ikke virker). På den anden side har jeg en slags intern fordomme mod fiktion i oversættelse - dette er en substitution, selvom det er en meget god oversættelse. Jeg læser i omtrent samme forhold: Samtidig er flere bøger ikke-fiktion og en bog af en roman er nødvendigvis parallel. Jeg elsker specialiserede anmeldelser om bøger. Favorit - London Review of Books.

Papirbogen i dag begynder i stigende grad at blive følt som et smukt æstetisk objekt. Jeg kan godt lide at bestille papirbøger, især i indbundet, i en god udgave. Selvom forholdet mellem det, der læses i elektronisk form og hvad der er på papir, ikke altid er entydigt. Det er klart, at de "vanskelige" bøger, som du ofte vender om, skulle være på papir: Nå har jeg næsten alle Frederick Jamison i papirform. Men for eksempel var den sene Henry James meget hård på papir på originalen - det var hans store stykker, der var skræmmende, og jeg læste ham let i Kindle. Skærmen gør dig fokuseret, læses i en gulp, bogen skaber en behagelig følelse af fravær - og det er også vigtigt.

Yury Tynyanov

"Pushkin"

Da filmen "The Star of Enchanting Happiness" kom ud, blev jeg forfærdeligt fascineret af emnet Decembrists, jeg læste alt, hvad jeg kunne finde, og det var da jeg stødte på Tynianov. Det var overraskende, at man kunne skrive om skolklassikere så let med en døvende, dendistisk intonation og så underligt (jeg kendte ikke ordene "modernisme" på det tidspunkt) med en meget moderne psykologi. Kühl gik på en eller anden måde ikke med mig. "Død af Wazir-Mukhtar" Jeg elsker, men det er temmelig dyster og mere kunstig, som kaldes på engelsk oversvømmet. Og Pushkin er efter min mening perfekt. Jeg elsker stadig meget Tynianovs fantastiske arbejde med det russiske sprog, den franske vaccination i forbindelse med arkaismene, alle disse "tomme huse", "ephemers", "nonsens" og så videre.

Slava Zizek

"Ideologens sublime objekt"

Den første bog af Zizek, udgivet på russisk, og for mig også hans første bog. Jeg har stadig denne prøve bevaret, alle udmattede, med en masse af mærker. I 1999 er denne bog helt chokeret. Ikke at jeg vidste noget om Lacan. Jeg forsøgte endda at læse det, men jeg forstod det ikke rigtigt. Og pludselig begyndte billedet at tage form. Derudover var det også en helt ny tilgang til biograf og kultur generelt - den afgørende anvendelse af "høje" filosofiske begreber til biograf eller omvendt anvendelsen af ​​biograf til filosofi. Jeg bestilte straks en anden samling om Hitchcock og en bog om Kieslowski "The Scare of Real Tears", som få mennesker husker nu. Jeg læser stadig Zizek, på trods af at mode for ham er gået, og alt synes at have slukket dem. Men nu kan det læses igen ikke som et objekt af mode. Og det sublime objekt er efter min opfattelse stadig den bog, som Zizek skulle begynde at læse til dem, der kun er bekendt med det, ved at høre.

Julio Cortazar

"Spil i klassikerne"

En meget vigtig forfatter til en bestemt generation og et socialt lag - han lærte en kulturel eller bohemisk livsstil: hvordan man kommunikerer, hvad man skal lytte til, hvad man skal læse, hvilke billeder man skal se. Du læser det og går næsten gennem listen: Du får optegnelser fra Schoenberg og Berg, du ser efter album af Zao Vuky og Vieira da Silva (de var i det franske kulturcenter). Det var Kortasar, der bragte mig til en anden stor kærlighed - Lawrence Durrell og hans Alexandria Quartet. Cortazar er efter min mening nu glemt. Han begyndte at virke for poppy, "girlish" forfatter. Måske fordi der var for mange efterlignere. Måske fordi nogle gestus, ritualer og praksis, der er så fortryllende i Cortasars romaner, nu tilskrives samtidskunst, og det er mærkeligt at spille uden at være en samtidskunstner. På en gang læste jeg også "Classics Game", men jeg håber vældigt, at jeg en dag vil ryste op min spansk og i originalen vil denne roman komme til liv for mig igen.

Marcel Proust

"På jagt efter mistet tid"

Jeg har en teori om, at du virkelig kan elske og kende kun en af ​​de store modernistiske forfattere: Hver af dem udgør en så stor verden, at to eller tre sådanne verdener i dit liv simpelthen ikke passer. I mit tilfælde er dette Proust (og ikke Joyce eller Kafka for eksempel), selvom affæren med ham var meget langsom. Tilbage i skolen, læste jeg Sodom og Gomorra, ved et uheld at tage det i sovjetbiblioteket og forstod ikke noget. Uden megen entusiasme læste hun Proust for at viderebringe udenlandske litteraturhistorie på universitetet. Og først da jeg begyndte at læse på fransk, skete alt til sidst. Jeg husker, at jeg begyndte at læse den på en eller anden måde meget hurtigt, knapt behersket sproget. Det blev også hjulpet af fremkomsten af ​​litteratur om Proust: Mamardashvili og Deleuze. Senere blev Gerard Genette og Julia Kristeva tilføjet til dem. Mest af alt jeg kan lide at du kan læse Proust hele dit liv, at det aldrig vil ende, du kan starte om igen. Jeg havde endda en gang et sådant ritual: hver sommer (Proust var en eksemplarisk sommerlæsning for mig) tog jeg i biblioteket af Jean Santeus i publikationen af ​​Plejader Biblioteket, og hver gang jeg begyndte at læse igen og aldrig færdig, men det var absolut uvæsentligt .

Roland Barth

"Fragments of speech lover"

"Fragments of the lover's speech" og også "Rolan Barth om Rolan Bart" - de bøger af Bart, som alle hans fans altid forsøger for sig selv. De genkender sig i deres vaner og idiosyncrasier. Da jeg for første gang kom i hænderne på "Fragments of the lover's speech", forekom det mig, at det var nødvendigt at presse forelsket og opleve denne kærlighed i overensstemmelse med Bart "figurer", som de kaldes. Men faktisk var Bart meget vigtigt for at kunne begynde at skrive. Han er forfatteren, der opfordrer til at skrive sin egen, og ikke bare passivt læse. Han giver dig en prøve af en valgfri fragmentarisk form, han har endnu ikke lavet en komplet og undertrykkende teori, han er altid åben. Og det hjælper med at overvinde dine egne brevrelaterede komplekser. Vi har meget og godt oversat og udgivet af Bart, og det kan virke som om vi kender ham langt og bredt. Men når du ser på hans samlinger af artikler, seminarer, indser du, at der heldigvis stadig er meget tilbage, især da Bart ikke har svage tekster.

Paul Oster

"Leviathan"

Det var Osters første roman, som jeg læste, og blev straks forelsket i det. Nu er det følt, at det var skrevet før den 9/11: Hovedpersonen i det er engageret i at opblæsning af Frihedsgudinden på forskellige steder, en blanding af en terrorist med en moderne kunstner, selv om han har andre motiver. Når man læste romanen for første gang i midten af ​​90'erne, ramte en af ​​heltene fantasien, som det viste sig, var forbindelsen mellem Marina Abramovich og Sophie Kall. I Osters romaner er der mange motiver, der er tæt på mig: ensomhed og frivillig isolation, tilfældigheder, pludselige fantastiske skift i skæbnen. Nu er han ikke så populær, tilsyneladende er problemet, at han skriver for meget, men hans tidligere ting har bestået tidstesten. Og det syntes mig altid, at han havde den perfekte stil - minimalistisk og samtidig behageligt gammeldags.

James ballard

"Brændt verden"

På dette tidspunkt kunne der have været en anden Ballard-roman om "verdener" - "Water World", "Crystal World", måske endda "skyskraber". Grunden er altid den samme: En form for katastrofe sker, et mærkeligt klima fænomen. For eksempel begynder verden at synke under vandet eller alt tørrer op, og opgaven er ikke på en eller anden måde at bekæmpe det for at redde familie og menneskelige værdier, men at at identificere med en katastrofe. Skubber samtidig i dybden af ​​sit eget underbevidste, fordi grænsen mellem Ballards indre og eksterne bliver slettet. En katastrofe skal opfattes som en mulighed for at udvikle sig, også i biologisk forstand. Dette er en meget melankolsk og fordybende fiktion, og ikke engang fiktion, ægte filosofisk prosa, urolig i stil og til tider for langsom, men hypnotiserende.

Douglas Copeland

Generation X

Dette er igen en bog fra 90'erne, som i dag nok er glemt. Så kunne hun på en eller anden måde tjene som en overlevelsesinstruktion: nedskiftning, som er beskrevet i det, var så en uundgåelig virkelighed for mange, og det var nødvendigt at finde nogle rollemodeller, der havde absorberet denne smertefulde proces. Men nu forstår jeg, at jeg stadig rigtig godt kunne lide denne frie form selv: plottet bestående af episoder, skematiske tegn, non-fiction, forklædt som fiktion. Men det vigtigste er kommentarer til margenerne, bidende formuleringer, opdeling i generationer, fangede eller sammensatte tendenser: "muzkazuistic", "mid-youth crisis", "frigivelse af følelsesmæssig ketchup", "hyperkarma". Denne bog var en slags erstatning for begrebsmæssig journalistik, som vi så lige var kommet til. Og det var også en introduktion til anti-forbrugerisme.

Judith Butler

"Kønsproblemer"

Det var både et crash kursus i feminisme og dets kritik. Der læste jeg straks om alle andre - Julia Kristeva, Luce Irigarey, Monique Wittig, hvor de havde ret og i hvad de havde forkert. Hovedidéen i denne bog er, at femininens "kvinde" -mærke, især i den politiske feminisme, der går ind for en kvinde, der skal være repræsenteret på det politiske område, kan være et repressionsinstrument på samme måde som i en patriarkalsk kultur. I ungdomsårene, når det ser ud til at du bærer dit køn med dig som en forbandelse, er tanken om, at du på trods af dette kan være kvinde, du kan ikke være, at der er mange forskellige måder at være eller ikke være hende på, har en frigørende virkning. Desuden har jeg altid ønsket Butlers stil - ren ræsonnement uden at flirte med læseren uden at lokke. Det er en skam, at denne bog ikke er oversat til russisk på trods af fuld blomstrende kønsaspekter.

Kina Myeville

"Ambassade by"

Mieville jeg stødte på i begyndelsen af ​​de to tusind. Jeg læste om ham i alle engelsksprogede filosofiske blogs og indså, at dette er den fantasi, der læses af akademiske forskere, der beskæftiger sig med kontinentale filosofi og kritisk teori, uortodoks venstre og andet interessant publikum. At læse Myvil på engelsk er et særskilt arbejde. Han bygger komplekse verdener, der ikke altid er lette at forestille sig, og han har et meget rigt ordforråd: han vil vælge det mest specifikke og meget specifikke fra tusindvis af ord på engelsk. Jeg elsker stadig sin cyklus om Bass-Lag, men nu er den mest elskede roman Embassy City. Det er sådan en filologisk fantasi: Handlingen foregår på en planet på hvilken skabninger lever, hvis sprog kun består af sande udtryk. Hvis der ikke er noget fænomen eller objekt, er der intet ord. I princippet kan disse skabninger ikke lyve, og på grund af denne egenartede sprog er de ikke opfattet som intelligente af mennesker.