Nailya Sinitsyna på verden af ​​reklame og kommerciel fotografering

Under overskriften "Case" vi introducerer læsere til kvinder i forskellige erhverv og hobbyer, som vi kan lide eller bare er interesseret i. I dette spørgsmål talte vi med Nailya Sinitsyna, skaberen af ​​otte agenturet, der repræsenterede russiske og udenlandske fotografer, om det globale reklamemarked, filmafgifter, festivalprojekter, brede publikumsforespørgsler og betydningen af ​​en afbalanceret portefølje.

Jeg har arbejdet i reklame siden 19 år, og da jeg tog eksamen fra universitetet var jeg allerede producent på sættet. Det var en stor oplevelse, der gav mig en klar forståelse af, hvad jeg vil gøre. Så syntes der kun at være to agenturer, der repræsenterede fotografer - for det meste dyre udenlandske. Og jeg ville udvikle vores fotografers marked, fordi der var så mange talentfulde unge fyre: de havde en smag, de lærte hurtigt den tekniske del og begyndte at skyde aktivt. Som for eksempel Danil Golovkin, som var min første fotograf. Det blev indlysende, at det var umuligt at bygge alt på fotografer fra den gamle skole - jeg var altid overrasket over, at disse mennesker ikke udviklede sig. Jeg oprettede otte agenturer i 25 år, i kriseåret var der slet ingen penge. Jeg mødte min fremtidige mand, vi tog afsted til Indien, rejste og på retur på en eller anden måde gik alt af sig selv, det er ikke engang klart, hvordan det hele skete. Det var ikke nemt til tider, men generelt, meget sjovt. Ja, vi bor i et land, der ikke er meget behageligt for en lille virksomhed, som kan forårsage forskellige problemer og bekymringer. Men hvis du oprigtigt vil gøre noget, så er intet skræmmende. En kvinde kan være både en blomsterhandler og en stor virksomhed at lede. Det eneste spørgsmål er, om hun har dette indre behov. Først var det svært for kunderne at forklare, hvorfor jeg var nødvendig, selv om det var forståeligt for fotografer. Reklamebranchen er et stort hierarkisk system. Kort sagt er der en klient, der arbejder med et stort reklamebureau - som regel er disse internationale netværk: BBDO, Saatchi & Saatchi, Leo Burnett og Ogilvy. Agenturet skaber en kreativ del, og når det er nødvendigt at indse det, holdes der et bud blandt produktionsselskaber, og de vender allerede til os, så vi kan hente en fotograf. Vi overvåger for vores del hele processen og sørger for, at alle aftaler gennemføres på begge sider. I reklame arbejder alle efter en klar kort, som omfatter antal billeder, skitser, eksempler på belysning, tøj, modeller og følelser. På baggrund af disse oplysninger vurderer vi hvor mange dage det tager en fotograf, hvilket udstyr, hvilke assistenter, hvilke betingelser. Ingen arbejder på princippet om "vi vil fjerne noget, vi vil tænke på noget." Selvom producenterne undertiden ikke forstår. Det ser ud til dem, at billedet er du kom, trykket på knappen en gang og tog den af ​​i tyve minutter. Vi har lidt selvsikrede kunder og kreative hold, der undertiden ikke fuldt ud tror på deres ide. Derfor er der altid mange mennesker på sættet, og det er "vi vil stadig tage det, og hvad hvis kunden ikke kan lide det, vi viser det til ham og viser det så ...". Dette kan komplicere fotografens arbejde, og du skal slå ham, så de ikke klatrer ind i hans kamera.

Det mest følsomme problem inden for russiske reklamestereotyper er det obligatoriske slaviske udseende.

Jeg arbejdede alene i fem år, og nu forstår jeg ikke hvordan. Jeg havde ikke et kontor, mere præcist, det var på ethvert sted, hvor der var internet og telefon. Desuden arbejdede jeg al graviditet, selv før fødslen. Jeg husker at sidde i en afdeling med en macbook og skrive breve og i samme afdeling efter fødslen svarede jeg på nogle bud. Nå, som - Jeg kan ikke stoppe processen. Jeg gik slet ikke på barselsorlov, men det var ikke så svært, det første år var vidunderligt. Jeg gik overalt med barnet, herunder skydning og møder. Selvfølgelig ville jeg ikke strakke nogen - når alt kommer til alt, når babyen er for lang, er ikke alle komfortable, men han var meget lille og rolig. Det generede mig ikke overhovedet. Vi bliver ofte kontaktet af unge fotografer for rådgivning, send en portefølje. Jeg forsøger altid at rådgive hvilken retning de skal bevæge sig i. For eksempel er nogen godt til portrætter eller et objekt, eller de skal udvikle livsstil, det er en meget populær retning nu. Selvfølgelig ønsker alle at skyde mode og piger i et studie med flydende hår - det sker, at porteføljen udelukkende består af modelprøver. Men vi er involveret i reklame, og der er helt forskellige anmodninger - for livskvalitet af høj kvalitet. I Rusland er der efter min mening ingen højkvalitets fotografer, der skyder biler, smykker eller mad. Derfor er fotografer i disse kategorier udelukkende udlændinge. Ikke altid implementerede reklameprojekter afspejler fotografens stil, hans vision og ambitioner. Derfor er det også vigtigt for en fotograf at skyde kampagner for sig selv og investere i hans udviklingspenger tjent på reklame (og i løbet af en dag med reklamefotografering kan en fotograf modtage fra tres til hundrede og halvtreds tusind rubler afhængigt af hans niveau), og så vil han have en meget glat, anstændig portefølje. Ja, for det her skal du selvstændigt sammensætte et team af stylister, makeup-kunstnere, følge de nuværende tendenser og følge vestlige skud. I en god portefølje skal der være studiooptagelse med iscenesat lys og på stedet med naturligt lys. Det er meget vigtigt at kunne arbejde med rigtige mennesker, skyde dine venner og bekendte, for det er en af ​​de sværeste opgaver. Reklamemarkedet ændrer sig konstant og ændrer kommunikationsformen med forbrugeren. Nu forsøger alle at gøre i panden. Folk tænker ikke på reklame, og det tilpasser sig dette. Du ser kampagnen for en mobiloperatør med Urgant eller Valuev og dernæst blot forbinder mærket med berømthed. Vi stiller ikke mere end 40% af færdige projekter i porteføljen af ​​vores agentur. Så når en interessant kort ankommer, lyser fotografens øjne op. Men selv en forbigående ide kan fjernes smukt og effektivt med godt udstyr i et godt studie. Hvis fotografen besluttede at engagere sig i reklame, så skulle han være klar til det. Dette er et job.

Mange tror, ​​at der er et andet niveau i Europa, men det jeg så under min sidste tur til Frankrig slog mig. For eksempel reklamerer ost med en munter mand med et skæg fra en sandwich. Eller en kasse med Kelloggs korn med en kvinde, der løb til en stor taske - hun blev retoucheret som om hun ikke havde ben. På sådanne øjeblikke indser du, at generelt ikke alt er så dårligt. Photoshop-annoncering er et særskilt emne. Meget ofte, i det endelige billede, er hovedet taget derfra, hånden er herfra, foden er herfra. En stor mængde materiale, forskellige holdninger, kameravinkler tages under optagelsen, og så begynder collagen altid. Det er ikke helt klart, hvorfor du ikke kan fjerne det med det samme. Opfindende og ekstraordinær reklame, der tager priser på "Cannes-løverne", oftest udelukkende udført for festivalen og ikke kommer til offentligheden. At deltage i festivalen er det nok, at kampagnen mindst en gang blev offentliggjort i et blad eller udsendt, så du kan skyde et strålende klip, vise det en gang om natten på Zvezda-kanalen og komme ind i konkurrencen. I år skød vi en kampagne kun for Cannes-løverne, den blev offentliggjort en gang i GQ, det ser ud til. Alt vi ser der er bemærkelsesværdige festivalværker, der giver agenturer og direktører og fotografer mulighed for at udvikle sig, men har ingen relation til den reelle situation i reklamens verden. Du kommer til Cannes til festivalen, og du ser en mand med et skæg fra en sandwich, hundrede meter fra festivalspaladset. Vi har en utrolig polsk fotograf, hvis portefølje udelukkende består af elegante festivalværker. Det er sjældent købt. For vores marked er hans arbejde for konceptuelt, for dristigt. Vi tager aldrig penge til sociale kampagner. For eksempel sendte vi vores fotograf til Paralympic Games og debiterede ikke for dette bureau gebyr. Jeg synes det er rigtigt, og jeg har råd til det. Fotografer arbejder ofte på sociale projekter gratis eller til et betydeligt lavere gebyr. Selvom der nu er få ordrer til social reklame, så er det desværre så, når der er en anmodning om god social reklame, tager fotografen altid det med glæde. Russisk social reklame er næsten altid bygget ikke på en positiv, men negativ, på intimidering. For eksempel "Kom ud af krogen" (som forresten er en tilpasning af den europæiske kampagne). Som om hendes opgave ikke er at motivere en person eller opmuntre, men at skræmme ham. Vi har et stort land, og ideen er ikke kun, at den skal sælges til en kunde, den skal sælges til folket. Mange ideer i udviklingsfasen passerer fokusgrupper, og derfor er det mest folk, der går i produktion. Selvfølgelig ønsker alle at lave en kølig, fed, cool og moderne reklame, men du skal fokusere på gennemsnittet af sine forbrugere. Nå for eksempel er en annonce til en pølse med sloganet "Daddy can" en latterlig og reflekterende historie for en moderne russisk familie til målgruppen. Det viser sig en ond cirkel: reklame udnytter stereotyper og fortsætter med at implantere dem. Det mest følsomme problem inden for russiske reklamestereotyper er det obligatoriske slaviske udseende. Ifølge reklamer og brand managers, der sætter retningen for reklame, ser vores samfund ud således: Kampagner i USA i Benetton-stil er umulige eller yderst sjældne, idet vi hævder, at vi alle er forskellige, og det er godt, eller Dove-reklamer viser at kvinder med forskellige former er lige så smukke. Der er stadig en tro på samfundet, at det er bedre ikke at skille sig ud.

fotograf: Alex Const