"The Line": Piger i deres mødres brudekjoler

HVER DAG FOTOGRAFER OVER OM VERDEN leder efter nye måder at fortælle historier på eller fange det, vi tidligere ikke har bemærket. Vi vælger interessante fotoprojekter og spørger deres forfattere, hvad de ønskede at sige. I denne uge udgiver vi Celine Boden-projektet "The Line", for hvem hun har skudt flere piger i deres mødres brudekjoler.

Jeg begyndte at tage billeder på college, for det meste venner og mere iscenesatte billeder end dokumentarfilm. Jeg studerede litteratur og senere arkitektur, men hele tiden havde jeg en fornemmelse af, at det eneste, jeg virkelig vil lave, er fotografering. Og da jeg gik til den visuelle kommunikationsskole i Gobelins i Paris, blev det tydeligt for mig, at dette ville være et spørgsmål om mit liv. Jeg har allerede modtaget en mester på London College of Communication ved Kunstuniversitetet. Faktisk har fotografering altid været mere end en hobby for mig; Se, hvordan mine færdige projekter bliver offentlig viden, jeg fortsatte med det samme med nye, men jeg følte aldrig hundrede procent tilfredse med resultatet. Jeg er drevet af behovet for at skabe nye billeder, håbet om, at jeg kan bringe noget nyt og nyt til fotografiens verden, hvis det er muligt. Først og fremmest er jeg interesseret i portrætter som en brydning af temaet for menneskets identitet og køn, da dette hænger sammen med min personlige erfaring. Men derudover elsker jeg virkelig landskabet. Fotografering virkelig fascinerer mig i alle dets former, fordi det, uanset metoder, klare det at vise både vores tendens til at mystify virkelighed og frustration, fordi virkeligheden er både håndgribelig og uklar. For mig er fotografering en konstant udforskning af visuelle grænser og muligheder, det stiller spørgsmålstegn ved dybden af vores opfattelse af verden.

Den oprindelige ide om dette projekt var ikke begrænset til portrætter. Dette handler mere om processen, om det forhold, jeg måtte etablere i form af et portræt. Jeg var interesseret i fremskrivninger, der var karakteristiske for døtre og mødres forhold: hvordan hver uundgåeligt forestiller og skildrer den anden. I den vestlige kultur er det almindeligt for piger at forestille sig en brud som en referencemodel. Brudens identitet er ikke så vigtig, det er et vagt vagt billede, i modsætning til en kjole, der bærer hele ideen. Kjole er et symbol. Klædets egenartede tilbagevenden giver mulighed for at tage et nyt kig på, hvordan vi opfatter billederne og hvordan døtre behandler dem.

På en måde sender jeg mine modeller til et forsøg, hvis formål er at fange deres reaktion, udtrykt ved hjælp af poser og gestus. Projektet "The Line" er i samme grad et indbrud i hver piges private historie, hendes personlige rum samt en undersøgelse af forholdet mellem døtre og mødre. Hver af deltagerne i projektet måtte spørge moderen om en dyrebar kjole til at skyde, nogle gange på bekostning af lang overtalelse, og dermed genkende og sikring af objektets sentimentelle værdi.

Jeg må sige, at projektets koncept ikke har ændret sig meget i arbejdet. Historierne om de kjoler, jeg lærte, bekræftede deres symbolske værdi for forældrenes forhold - uanset om de blev holdt med særlig pleje og intakt eller omvendt voldsomt ødelagt. Ideen om symbolsk påklædning virker hackneyed, og med hjælp fra dette projekt ønskede jeg at finde ud af om denne sentimentalitet er ægte og vedholdende eller konstrueret, inspireret af nostalgi for fortiden. Det viste sig, at det er endnu stærkere end jeg oprindeligt havde til hensigt.

Jeg forsøgte, så pigernes portrætter så naturligt ud, brugte ikke de poser og ansigtsudtryk, der var typiske for bryllupsbilleder, og således fusionerede de ikke sammen. Derfor nægtede vi også bryllupsarrangementer og sko. Det var også vigtigt for mig at understrege, at kjoler ikke er deres, de er kun lånt og sidder ikke perfekt på figuren. I sig selv er kjole unaturlig, ikke hver dag, det er en slags forklædning, der personificerer den formodede "perfekte" femininitet. Tagerne uden sminke og andre personlige ting købte pigerne deres "datter" kvaliteter til fulde: kjolerne syntes at bringe deres mødre ind i billedet og så på dem, hvilket igen rammer helthederne, de føler sig mere trygge, opmærksomme og ømme.

For det meste opfattes ikke vores mødres bryllupper som en del af vores personlige historie, selv om vi tager det for givet og ikke adskiller forældrenes historie alene. Disse billeder har stærkt indflydelse på døtre, selvom det ubevidst - vi identificerer os selv gennem disse billeder. Deltagerne i projektet udfordrer tiden og generationsforskellen, de genskaber fortiden, som de opfandt sig selv, så de selv kunne spille en arketypisk rolle. Ansigtsudtryk, gammeldags kjoler, deres defekte pasform på figuren - alt dette bliver et redskab til vores fortolkning. I dag indgår ægteskab ikke i det samme sociale pres som tidligere generationer står overfor. Nu har vi et valg, en mulighed, der definerer vores personlighed og principper. Betydningen af ægteskabet er ændret, men pigenes billede til ægteskabet udviklede sig ikke for meget: for eksempel spiller renhedskulten på en eller anden måde stadig en vigtig rolle i konstruktionen af kvindelighed. Begrebet "bruden" er stadig belastet med dette, selvom allegorisk.