Grundlægger af LABORATORIA Daria Parkhomenko om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre ikke om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler Daria Parkhomenko, kurator og grundlægger af LABORATORIA Art & Science Space Gallery, hendes historier om yndlingsbøger.

Jeg var et barn, der er svært at sidde stille derfor kan jeg ikke sige, at jeg i min barndom læste bøger, min metode til at vide, at verden var ret eksperimentel. Kommunikation med bøger sluttede ofte usædvanlig, for eksempel når jeg var omkring otte eller ni år gammel, tog jeg bogen "History of Impressionism" af John Revald fra min mors skrivebord. Efter at have gennemgået det, overførte jeg kunstneres malerier til det populære brætspil "Monopol". Nu var essensen af ​​spillet at købe kunstværker, for at skabe grene, der ikke var fabrikker, men af ​​samlinger af kunstnere. Med særlig omhu skrev jeg ud navnene på værkerne, deres forfattere, skabelsesåret, overførte alt til spillekortene. Pludselig lærte mine venner og jeg navnene på impressionisterne og deres arbejde. For mig er det en meget åbenbarende oplevelse at kommunikere med en bog - ikke kun for at absorbere viden, men omgående at omdanne det til aktivitet.

Den aktive læseperiode, da jeg læste meget, var gymnasiet og de første år på universitetet. I skolen var de foretrukne forfattere Dostojevskij, Bulgakov, Jack London - de lagde en ide om liv, en kulturel base, uden hvilken det er umuligt at forestille mig selv nu. Filosofi dannede bevidsthed ved universitetet, jeg havde et yndlings kursus i udenlandsk filosofi, hvor jeg læste Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Samtidig gik jeg ofte til biblioteker: til universitetet, historisk, "udlænding" - mødet med en sjælden bog skabte en følelse af at være i kontakt med en skat. Glæde i at finde en værdifuld bog er en følelse af, at jeg husker fra mine elevår, og nu er søgningen efter hemmelig viden vigtig for mig.

Jeg arbejder med den videnskabelige kunst - dette er stadig en sjælden tendens i kulturen, publikationer vises ikke meget ofte, så der er altid en forventning om, at nogen er klar til at sige noget nyt på vores område, jeg overvåger altid, jeg ser fremkomsten af ​​nye materialer på tema. På grund af aktiviteternes specifikationer kommer bøger om kunst og videnskab, herunder værker om kvantteori, neurobiologi, datalogi og astronomi, sammen på min bogreol. Jeg har et særligt forhold til den videnskabelige litteratur: hvis jeg kan se på kunstbøger, kræver videnskabelige bøger mere opmærksomhed.

For mig er specialiserede publikationer vigtige, heldigvis kan nu næsten alt findes online, for eksempel favoritblade Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. For nylig downloadede jeg en sjælden og nødvendig artikel fra MIT professor på en betalt ressource, mens biblioteket blev for nylig globalt, mens jeg forberedte til en konference om kunst i rummet. Det er chokerende, at en person, der sidder i en fjerntliggende by eller landsby, med internettet til rådighed, kan gå til biblioteker i de fedeste universiteter i verden. Adgang til viden er nu utroligt, og dette ændrer strukturen af ​​vores viden, gør en person fri til at vælge et fagområde.

Jeg ser konstant publikationer, kataloger relateret til moderne kunst, nye teknologier, videnskabelige opdagelser. Det meste af mit bibliotek består af udstillingskataloger, biennaler, festivaler - og dette bliver et vigtigt redskab, et arkiv, som jeg bruger til at huske succesfulde løsninger, værker. Jeg har en samling af Ars Electronica festivalkataloger siden 1984. Til udviklingen af ​​festivalen er det praktisk at følge udviklingen af ​​teknologisk kunst i verden, og det er min ære at en artikel med en analyse af hybridkunsten med min deltagelse blev offentliggjort i 2011-kataloget.

Sandsynligvis er jeg en meget taktil person, at røre en rigtig bog er en fornøjelse, fra ture vender jeg hele tiden tilbage med kufferter fulde af bøger, og hvert katalog er en væsentlig bekræftelse af arrangementet. På trods af den daglige vane at forbruge information online, bruger jeg stadig et stort hjemmebibliotek.

Harald Szeemann

"Med gennem gennem fordi mod trods"

Da jeg valgte kuratorens vej blev Harald Zeeman til min idol. Hans ord, der mødes med kunstnere og besøger gode udstillinger, er den bedste skole, blev mig en retningslinje og vejledning til handling. Denne tunge bog som kunstobjekt kom ud i begrænset udgave, jeg tog den fra Venedigs Biennale. Denne sjældne og komplette samling af udstillingstekster fra 1957-2005, noter, udstillingsplaner, forklaringer af værker, personlig korrespondance med kunstnere - disse dokumenter gør det muligt at forstå de store kurators ideer og liv.

For Zeeman var kuratorisering primært en kunst. Han viste først, at det er muligt og nødvendigt at blande kunstværker, videnskabelige opfindelser, historiske dokumenter og kaldte det "struktureret kaos". Konceptualismen dominerede også Documenta 5, som blev ledet af ham i 1972, og han fik lov til Joseph Beuys at åbne sit "Office of Direct Democracy" i selve udstillingen. Derefter blev installationer og forestillinger etableret som de vigtigste genrer i moderne kunst.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Nordpolen", "Sydpolen"

Da jeg blev inviteret til at deltage i en videnskabelig og kunstnerisk ekspedition til Arktis, til Spitsbergen og min gamle drøm blev realiserbar og forudse en utrolig rejse ind i isriget, genopdagede jeg dagbøgerne for opdagerne Amundsen og Peary.

De rigtige minder fra mennesker kan være endnu mere spændende end en science fiction om andre planeter. Nord- og Sydpolen er en bog om menneskets vilje, karakter og hvordan en person manifesterer sig i de mest kritiske situationer og forhold. Opdagerne viste ikke kun helten, deres fysiske træning og udstyr af deres ekspedition, men konkurrerede også i opfindsomhed. Som Robert Piri sagde, "opnåelsen af ​​Nordpolen kan sammenlignes med et skakspil, hvor alle de træk, der fører til et vellykket resultat, bliver gennemtænkt på forhånd." Jeg var forbløffet over den uigennemtrængelige bestemmelse af helterne, som overhørte alle umenneskelige forhindringer og risikerede deres liv for at tage et andet skridt, udvide grænserne for de kendte, nå det abstrakte punkt på jordens pol.

Og i 2010 var jeg heldig nok til at deltage i en rigtig arktisk ekspedition, hvor det ikke var uden eventyr: en gammel skonner, hvor vi undersøgte isbreer og klimaforandringer i en måned, låst i is og næsten knust på klipper, undgik mirakuløst evakuering og fortsatte vores rejse . Nu kan jeg forstå pytterne i Arktis og moderne glaciologer, for hvem arbejde "på marken" er den vigtigste motivation for deres forskning og håb. Tilbage til fastlandet med nyt indtryk og viden, sammen med kunstnere og glaciologer, lavede vi udstillingen "Islaboratorium".

Antoine de Saint-Exupery

"Lille prins"

Jeg ville tage denne bog med mig til en anden planet, hvis jeg skulle vælge en. Hun bringer utroligt lys og godhed. Dette er en børnebog for voksne, der fortæller om det vigtigste - om kærlighed, venskab, venlighed, forståelse. Genlæse det på forskellige perioder af livet, hver gang jeg finder svaret for mig selv, et tip om hvad der sker med mig.

Exupery opfordrer folk til ikke at miste sådanne barnlige kvaliteter som nysgerrighed, evnen til at blive overrasket, at fantasere, hvis manifestationer gør os lykkelige. Denne bog er meget poetisk, mange udtryk er blevet vinger: "Kun hjertet er skarpt synet. Du vil ikke se det vigtigste med dine øjne." "Kærlighed betyder ikke at kigge på hinanden, kærlighed betyder at se i en retning sammen."

Dmitry Bulatov

"Evolutionen af ​​haute couture: kunst og videnskab i postbiologiens epoke"

Videnskabskunst er stadig et sjældent tværfagligt fænomen, og desværre er der meget få dybe værker med teoretisk underbyggelse. Derfor er det særligt behageligt, at antologien om videnskabskunst "Evolution of haute couture" - arbejdet i min kollega Dmitry Bulatov - er blevet offentliggjort i Rusland og er en af ​​de mest komplette og informative samlinger på vores område i dag. "Evolutionen af ​​haute couture" Jeg lægger først i listen over referencer, som jeg anbefaler til mine elever såvel som seere, der ønsker at dykke ind i forståelsen af ​​problemerne og mulighederne for videnskabelig kunst.

Dmitry Bulatov udpegede ti sektioner, hvor kunstneriske praksis, der opstår i skæringspunktet mellem kunst og neurovidenskab, robotik, it, biomedicin og nanoteknologi systematiseres. De fleste af teksterne i antologien var specielt skrevet og oversat til russisk, hvilket er meget vigtigt for vores publikum. "Evolutionen af ​​haute couture" kom ud for et par år siden og vandt straks "Innovation" prisen i kategorien "Teori, Kritik, Kunsthistorie".

Stanislav Lem

"Mængden af ​​teknologi"

Dette arbejde af Lem er svært at overvurdere, det har i høj grad påvirket min faglige aktivitet. "Mængden af ​​teknologi" - en undersøgelse af de moralske, etiske og filosofiske problemer i fremtidens teknologier, "undersøgelsen af ​​torner af endnu ikke eksisterende roser". I vores projekter bruger vi med kunstnere ikke kun de nyeste teknologier, men også kritisk fortolker dem, reflekterer over, hvad fremtiden vil være, og Lem spurgte: "Hvorfor fremtiden?" - han forventede kunstig intelligens, kvanteteknologi, rumrejse, et gennembrud inden for biomedicin, transhumanisme. Selve udtrykket "kunstig intelligens" tilhører science fiction skribenten Lem.

"Mængden af ​​teknologi" er ikke underholdende science fiction - det er en særlig futurologi filosofi, og nu er det endnu mere relevant end i de år, hvor Lem skrev det i begyndelsen af ​​60'erne. Lem er en tænker med hvem jeg ville drømme om at tale og invitere ham til vores videnskabelige og kunstneriske diskussioner, hvis han levede. Desværre er der ingen sådanne tænkere af dette niveau lige nu.

Folkets episke af Indien

"Ramayana"

Nu, før jul og nytår, vil jeg især have stemningen til mirakel og magi. Jeg bragte denne usædvanligt smukke bog af den gamle indiske episke fra en tur til Indien. Du går gennem det, du ser på farverige billeder, som miniaturer, og du overføres til verdenen Rama, Sita, Hanuman, hvor guder kæmper, og sande venner begår heroiske gerninger. "Ramayana" tegner billedet af en ideel hersker og helt, proklamerer den uforanderlige sejr over det ondes kræfter. I Indien fastsætter Ramayana, som Bibelen, det grundlæggende liv og moralske værdier. Øvelse af yoga og rejser til Indien fremkalder naturligvis en dybere forståelse af grundlaget for kulturen. Ramayana er det første skridt, den næste er Bhagavad-Gita og Vedanta, den hellige åndelige visdom i Indien, som lærer menneskets selvbevidsthed.

James Westcott

"Når Marina Abramović dør"

Vi mødte Marina Abramovich i 2010 og begyndte at arbejde sammen - de oversatte sin forestilling "I tilstedeværelsen af ​​kunstneren" i en ny teknologisk udstyret version - "Måling af magi i synet". I to års arbejde blev vi venner. Marina er en mand med utrolig styrke og sjælden charme, det er umuligt at ikke forelske sig i hende. Bogen "When Marina Abramović Dies" er en biografi, meget ærlig og intim, fortæller hun om kunstnerens liv, sin vej siden barndommen, om sin familie og elskere, om hendes holdning og bliver som kunstner, samt mange historier og minder om hvordan hendes forestillinger gik, og hvordan publikum reagerede på dem.

Nu er der mange publikationer og kataloger om Abramovits kreativitet, men det er denne bog, der giver en ide om det ikke blot som kunstner, men også som en stærk mand, men samtidig meget følsom og sårbar. Biografens forfatter registrerede endda mange af sine vittigheder, Abramovich elsker virkelig at starte hvert møde med en sjov historie eller anekdote. Nu er hun blevet en super populær diva, der er mange myter og endda skandaler omkring hende, debuterer denne bog også mange myter om hende, viser den virkelige Marina.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Hvordan kroppen udgør den måde, vi tænker"

I flere år arbejdede jeg tæt sammen med neuroscientists og neurofysiologer, vi introducerede kunstnere til laboratorierne i Kurchatov-instituttet, så jeg læste bøger om bevidsthed, hukommelse, tankeprocesser. En af mine yndlingsbøger er "The Brain Tells: What Makes Us People" af Vileanura Ramachandran og "The Man Who Went His Wife for the Hat" af Oliver Saks.

Vi har allerede implementeret en række neurovidenskabsprojekter, men jeg fortsætter med at udforske emnet og købe bøger med nye tilgange. Et af de seneste fund er MIT-udgaven af, hvordan kroppen udgør den måde, vi tænker på, som jeg bragte fra Tyskland. Bogen rejser spørgsmål om muligheden for eksistensen af ​​kunstig intelligens, nye tilgange til undersøgelsen af ​​forbindelsen mellem krop og hjerne. Forfatterne smadrer den kartesiske prioritet af bevidstheden "Jeg tror derfor jeg eksisterer" og argumenterer for, at tanken er uadskillelig fra den fysiske krop, og vores krop påvirker vores bevidsthed meget.

Kazimir Malevich

Samlede værker

Alle ved om værdien af ​​Suprematism og Malevichs bidrag til kultur i det 20. århundrede, men få læser sine teoretiske værker, og de fortjener opmærksomhed. Malevich er en kompleks og lyst kunstner, lidt skør. Da han afsluttede sit Suprematist-projekt, standsede han maleri og helligede ti år til at skrive manifester, da en videnskabsmand skabte en teori, der bekræftede hans vision. For mig er hans skrifter et sjældent eksempel, når en kunstner skaber et kontekstuelt verbalt miljø omkring sine værker, der nu i vid udstrækning lægges på kuratorernes skuldre.

Roger penrose

"Kongens nye sind"

Sidste år, da jeg forberedte udstillingen "Quantum entanglement", udforskede jeg emnet kunstig intelligens og kvantfænomener. Denne non-fiction bog kom til mig ikke efter forskernes råd, som man ville forvente, men på anbefaling af jekaterinburg-gruppens kunstnere "Where The Dogs Run" - de er sande nye Leonardo, digter-kunstnere og opfindere på samme tid.

Bogen er, at vores bevidsthed er fundamentalt forskellig fra alt, hvad der kan modelleres af en computer. Ifølge Penrose vil biler aldrig lære at "forstå", de vil aldrig have "indsigt" eller "kreativitet". Bogen er afsat til hypoteser og gæt, ikke resultater og måske derfor så venlige for læseren. Penrose viser, at filosoffer har brug for kvantteori for at forstå den fysiske realitet, præsentere de vigtigste eksperimenter og formler i en tilgængelig form.

Til trods for det smagløse, afskyelige design af den nationale udgave af denne bog, som jeg straks indpakket i papir, er indholdet af bogen og Penroses sprog ekstraordinært attraktivt, og hans ideer inspirerer.