Hvordan sociale netværk påvirker mode
Olesya Iva
Under fashion shows af haute couture Fashion Week afslørede Suzy Menkes en af de største mysterier indenfor modeindustrien på Vogue hjemmeside - navnet på designeren bag det største anonyme mærke de sidste 25 år, Maison Martin Margiela. Navnet Matthew Blazey spredte rundt om i verden om et sekund, og trods alt, i de sidste fem år, efter at Margiela forlod hjemmet, kunne ingen finde ud af, hvem der var ansvarlig for designen af mærket. Sagen om Menkes og Matthew Blazey er et vendepunkt i kulturen. Det er selvfølgelig umuligt at holde hemmeligheder i dag såvel som kunstigt at danne et billede af noget, vil internettet hurtigt sætte alt på plads.
På den dag da vi fik adgang til ubegrænset internet og derefter til smartphones, blev verden vendt på hovedet - og mode verden også. Revolutionen i branchen kan sammenlignes med sådanne vendepunkter som f.eks. Udseendet af klare til brug (takket være Elsa Schiaparelli og Yves Saint Laurent) eller bukser og mini-nederdele i kvinders garderobe (takket være Coco Chanel og Mary Quant). Ja, internettet og sociale netværk påvirker i dag og bestemmer mode. Derudover vises takket være dem, den næste "nye oprigtighed", som i dag markedsførere sælger med samme succes som anonymitet for 20-30 år siden. Livet er parading i nøglen til reality showet fra 2000'erne i dag, bare ikke på tv, men på din iPhone - et ideelt marketingværktøj. Man troede, at Stella McCartney, ligesom os, gør selfies om morgenen, bringer os tættere på mærket mere end en dyr reklamekampagne.
Husk, hvordan Cara Delevingne filmade sig på en iPhone under Giles showet og søgte efter modeller for hendes kapselopsamling til DKNY på Instagram, og Nicola Formicetti tilbragte for et år siden casting Diesel for Tumblr på #DieselReboot hashtag. Nu fremstiller Daria Verbova en serie selfies for Equipment, og Calvin Klein gør en kommerciel ud fra et mobiltelefonkamera, der ligner en endeløs serie af selfies eller et animeret Instagram-tape (kampagnen er forresten distribueret via Snapchat og Tumblr). Marc af Marc Jacobs fandt ansigter til en ny kampagne om Instagram og Twitter på hashtag #CastMeMarc, som selvfølgelig ikke kunne hjælpe med at bekymre sig om professionelle modeller. Til dette tilføjes det faktum, at enhver person kan holde en rapport fra modeugen i dag: fra fotografier og videoer fra Instagram uden at komme ud af huset. Og som sidste dråbe udgiver The New York Times artiklen "Fashion in the Age of Instagram", hvor Alexander Wang indrømmer: Selv når han opretter samlingen, undrer han sig over, hvordan tingene ikke kun vil se ud i butikker og showrooms, men også i billeder i Instagram fra showet.
Mode ændres med en sådan hastighed, at kun online-publikationer og sociale netværk kan dække det relevante.
Takket være internettet modtog alle potentielle klienter af mærket sin stemme og en chance for 15 minutters berømmelse, og forholdet til mode blev som en dialog. Men det kunne ikke være ellers: mode og sociale netværk er relateret af ideen om selvpræsentation, billeddannelse, og for det andet ændrer modeindustrien sig med en sådan hastighed, at åbenbart kun online-publikationer og sociale netværk kan belyse det relevant. Dette viser endnu engang uarbejdsdygtigheden af blanke magasiner, der bliver forældede hvert år. Det er forståeligt - hvordan kan du fremhæve tendenser, når du lejer et værelse tre måneder før udseendet på hylderne, og i modebranchen ændres alt hvert sekund? Her skal du enten være en del af branchens elite, som Anna Wintour og Frank Sozzani, som selv definerer de vigtigste ændringer, eller være en strålende visionær og kritiker. Selv Suzy Menkes flyttede fra print til web.
Mode er et visuelt produkt, og det er ikke overraskende, at det er mest naturligt at passe ind i sociale netværk, der arbejder med billeder og korte beskeder. Samtidig er antallet af abonnenter, som luksus og demokratiske mærker har, det samme, undtagen H & M med næsten tre millioner tilhængere. Så de samme britiske mærker Burberry og ASOS har omkring to millioner abonnenter, mens Zara (USA) og Alexander Wang har omkring 300 tusind, Prada og Dior har omkring 1 million, og Urban Outfitters har 1.600 tusind (præcis samme ved Chanel). Værktøjet for sociale netværk varierer imidlertid forskellige prissegmenter på forskellige måder. Pakken er primært at bevare billedet (og samtidig bevare antallet af kunder), massemarkedet for at øge antallet af kunder og som følge heraf salget. Derfor kan du i instagrama dyre mærker dybest set finde billeder med backstage og berømtheder i tøj og i massemarkedet - ting i layout og gade stil. Men skæringspunktet er. Efter massemarkedet bliver suiten mere forskelligartet. Personligheder skaber dagsorden, og det gør mode til at blive individuelt, og designere vil tænke på, hvordan man ved at bevare mærkeets DNA kan glæde alle sammen: både dem, der har brug for trøst, og dem der har brug for sex og dem, der har brug for ekscentricitet, og dem til hvem - middelmådighed.