Hvad du kan lære om stilen i komedie fra 60'erne "Hvilken vej!"

Olesya Iva

Vi meget opmærksomhed Vi betaler for trends og moderne mode, men det er værd at forstå, at de kun er retningslinjer, som hver fortolker på sin egen måde. Stilen er blandt andet formet af indflydelse fra den omkringliggende virkelighed og kultur, herunder kunst, film eller videoklip. Vi lancerer en rubrik, hvor vi vil analysere værker, hvorfra man kan lære en masse viden om mode i æraen og vedtage en række stilistiske teknikker. I dag vil vi tale om den sorte komedie af J. Lee Thompson "What a way!", Udgivet i 1964.

"Hvilken vej!" - Sort komedie med charmerende Shirley MacLaine i titelrollen, som spiller sammen med hele farven på skuespillerne i den amerikanske filmera: Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin og Gene Kelly. Hovedfilmen i filmen, Louise ønsker et simpelt liv og en kærlighed - men i stedet finder hun sig i luksus- og begravelsescyklus: hver af de udvalgte bliver en rig og dør og efterlader hende enke.

Filmens budget beløb sig til 20 millioner dollars, hvoraf fire gik til smykker og en anden halv million til hovedtegningens kostumer. Filmen blev skabt af Edith Head, en af ​​de største kostume designere i Hollywood, der tjente som chefdesigner og kostume designer først hos Paramount Studios og derefter på Universal.

Hovedbeklædt Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Hedy Lamarr, Barbara Stanwick, Gloria Swenson, Ingrid Bergman, Shirley MacLaine og mange andre stjerner. På den tid var hun den eneste kvinde med en sådan stilling, og hendes arbejde blev tildelt en oscar otte gange, især for kostumer til romerske ferie og sabrina. Kjoler af helte og først og fremmest heltene "Hvilken vej!" virkelig luksuriøse og i nogle episoder af filmen skifte hvert 10. sekund. Derudover kan filmen betragtes som et visuelt dokument i æraen med hensyn til makeup og frisurer: her er der et imponerende arbejde af stylister og frisører.

Fra de første rammer forstår vi, at stilen i filmen er hundrede procent, og formularen er helt i overensstemmelse med indholdet. En enke i et sort slør falder ned i en lyserød trappe i et rosa palæ, efterfulgt af en procession af mænd i pæne dragter. De har en lyserød kiste prydet med lyserøde fjer. Vi er sikre på, at dette er, hvordan den ideelle begravelse skal se ud.

Moden i midten af ​​60'erne er præsenteret her i al sin skønhed og mangfoldighed. Her for eksempel et karakteristisk tøj til tiden, skabt med et øje på børnetøj og dansetøj: en leotardkjole med hals og tights til at matche. På hovedet, selvfølgelig, bouffant.

Louise forvandler romanen med kunstneren og klæder, som sin muse, i kjole-malerier. Den voksne generation på det tidspunkt betragtede mode i 60'erne "excentrisk og fjollet". Denne outfit kan betragtes som en manifestation af kostume designerens ironi.

Her gør Edith Head en hyldest til Elsa Schiaparelli, der skaber et surrealistisk outfit dekoreret for hånd. Ud over billedet - igen bouffant og bolden strømpebukser.

Monokrom er et favorit trick på 60'erne: alle ting skal være i tune. Derudover skal du være opmærksom på den afslappede kjole-trøje af øget mængde.

Romanen med milliardæren minder hovedpersonen om "Hollywood glamourøs biograf med kærlighed og frodige kjoler". Fra nu af ændrer Louise outfits som handsker fra scene til scene. "Kostumer, kulisser og parykker er forsynet med et køligt budget," forfatterne og producenterne af filmen sneer. Den første udgave af denne parade af luksus er igen monokromatisk: strudsfjeder, en stor hat og satinhandsker.

I den næste ramme er Louise allerede blond, og igen arbejder stylisterne med filmens hovedmodtagelse: tone til tone. Her ses en hvid total bue i læsningen af ​​Hollywood chic.

Og også gul, dekoreret med farvet pels.

Ulyana Sergeenko ville være glad: gylden brocade og pelse i den kongelige stil, en understreget silhuet af en times glas, gyldne store smykker, en babette frisyre. Til 1960'erne, perfekt.

Igen er den klassiske frisure i 60'erne en la turban, som understreger de massive øreringe og broche i panden samt en gennemskinnelig kjole med en dyb skæring, der åbner benene til grænsen. Sandt nok, for at supplere dette billede kræves et gylden klaver.

Her er Edith Head hyldet af modet og løsheden i 1960'erne og dedikerer outfit til Marilyn Monroe, som skulle spille hovedrollen i denne film og skrev scriptet for hende. Men som vi ved, i 1961 døde Marilyn.

Rød latex outfit, antydning på popkunst, er også god til national styling. Den asiatiske tema er vedvarende og voluminøs frisure med pins, der henviser til billedet af en geisha og en fan og pæne sko med en lille hæl.

Heltinde glemmer ikke at minde sin mand: "Jeg har intet at bære." Vi er bange for selv at forestille os, hvor meget dette outfit koster. Men herredømmets storhed bringes til det maksimale med en spredning af diamanter og en multi-tiered frisure. Imidlertid er et lignende billede ikke nedsænket i glemsel - nogle moderne divas repræsenterer stadig luksuriøs elegance netop det, der foregår i Cannes tæppet.

Filmen minder os om betydningen af ​​smukke linned. Her - om skønhed gennemsigtige skjorter og pæne hjemmesko.

Typisk for 1960'erne, er billedet af "pige-dukken" bragt til grænsen med bånd, der pryder håret og kjole. Desuden bruger kostume designer Edith Head igen farven pels, som blev introduceret i mode af Yves Saint Laurent. Efter en række aftenkjole sner sig skribenterne: "Dette er slutningen på et køligt budget."

Golden badedragt er en stil. Noget der ligner årstid til sæson kan findes hos American Apparel. Vi råder dig til ikke at være genert.

Aktivt udstille og vise kroppen begyndte kun i 60'erne, og Louise badetøj er en bekræftelse på dette. Særlig opmærksomhed gives til briller med fancy rammer af kattens øjenform og lavhælede dukkesko. Som de siger, tænk over dit strandbillede til enden.

Sorgkjole i filmen fortjener særlig opmærksomhed. Vi bliver ikke overraskede, hvis de blev inspireret af Lagerfeld, der arbejder på den seneste couture-samling.

En af de stærkeste og mest ikoniske billeder af filmen er helt lyserød: dette kunne være Cruelle i parallel virkelighed. Pink var en vigtig farve til mode i 50'erne og 60'erne, og efter krigen symboliserede den nye femininitet.