"Brænde alt sammen med ild": Hvordan blev jeg stylist i Rusland

Arbejdet i modeindustrien virker stadig mange noget lunefuldt. I bedste fald er kendskabet til det begrænset til klichéer fra filmen. Hvis vi taler om stylister, repræsenterer de en person, der retter rynker på model tøj hver halve time. Vi spurgte Irina Dubina om, hvad et stilistisk erhverv virkelig betyder, og hvordan man bliver en: forlader en journalistisk karriere, Dubina fokuserede fuldt på stylingfilm, har arbejdet med publikationer fra Buro 24/7 til online versionen af ​​italienske Vogue og mærker fra Kuraga til Maria Stern.

tekst: Irina Dubina, stylist og forfatter af telegramkanalen "Megastil"

Jeg har aldrig drømt om at arbejde i mode. Indtil 18 år gammel var jeg slet ikke interesseret i tøj - min mor måtte arbejde hårdt for at trække mig til butikken for at købe en erstatning for lækre jeans eller en dunjakke til vinteren. Dette er mærkeligt, fordi jeg husker, hvordan jeg elskede at sy tøj til mine børn og til at dekorere papirdukker - jeg havde omkring et dusin af dem. Sandsynligvis sad interessen stadig et eller andet sted dybt, men historierne i "jeg var fast i de unge negle i Vogue magasiner" handler ikke om mig. Selvom mor aldrig nægtede at købe tøj, for ikke at sige, at hun overholdt nogle specielle stilarter. For mig er dette stadig et ømt emne: Ingen har skabt en skønhed for mig siden barndommen, og jeg var nødt til at arbejde på at dyrke smag og stil i en bevidst alder.

Efter skolen kom jeg ind i Moskva Engineering Physics Institute - Moskva Engineering Physics Institute. Det var forældrenes beslutning: hele mit liv betragtede jeg mig selv som en absolut humanist, men så måtte jeg springe ind i fysik og matematik. Mor valgte naturligvis universitetet på grund af det fremtidige erhvervs prestige: hun troede, at jeg efter graduering ville gå på arbejde hos nogle Rosatom og ville tjene store penge. Så blev jeg interesseret i mode - jeg tror jeg endelig begyndte at føle mig attraktiv og ønskede at dekorere mig selv på en eller anden måde. På det tidspunkt begyndte mode blogs bare at dukke op - sådan opdagede jeg en modig ny verden, hvor jeg kunne hænge ud i flere timer om dagen. Jeg sad på de offentlige steder på VKontakte, hvor pigerne lagde deres buer ud. Nogle af dem er forresten blevet succesfulde stylister og bloggere.

"Hej! Her er min blog"

På det fjerde kursus forstod jeg endelig, at fremtiden i atomindustrien slet ikke er interessant for mig. Jeg ville prøve mig selv som stylist, men jeg havde ikke arbejdsredskaberne - de egentlige ting. Min garderobe var mere end beskeden, og der var ingen penge til tøj. Så besluttede jeg at starte en blog i LiveJournal og poste der alt, hvad jeg tænker på, hvad der sker i mode. Jeg har altid arbejdet godt med tekster, og skrive notater var sjovt. I slutningen af ​​kurset besluttede jeg at prøve heldet i et blankt blad, men jeg havde ikke et CV eller en portefølje, så mit følgebrev lignede: "Hej! Jeg hedder Ira, jeg vil gerne arbejde i dit blad. Her er et link til min blog. " Jeg blev kun svaret fra Collezioni: Jeg blev taget som praktikant, og i næsten fem år voksede jeg til en funktionredaktør.

Et modejournalists arbejde indebærer en stor butik af viden om emnet for ikke kun mode, men også relaterede områder. Måske er det bedste, som denne oplevelse har givet mig, viden om kostumeets historie, om stilistiske tendenser, om industriens arbejde. Jeg kunne godt lide at skrive tekster og interviewe, men når jeg følte mig selv trængsel. Jeg ville prøve mig selv at skabe et fashionabelt billede - det syntes jeg havde potentialet. Min hovedredaktør og ven Tanya gav en sådan mulighed, og vi gjorde nogle enkle film sammen med moderedaktøren Lesha. Fornemmelserne var store: Fra et sæt ting skaber du et komplet, komplet billede.

På to fronter

I februar 2015 blev Collezioni lukket, og jeg, sammen med chefredaktøren, flyttede til Cosmopolitan Shopping som chefredaktør. Ikke at sige, at bladets æstetik var tæt på mig, men netop på grund af dette sted begyndte jeg at arbejde som stylist. Omkring et år senere blev jeg tilbudt at blive chefredaktør for Harper's Bazaar, hvor jeg fortsatte med at udvikle sig i en ny retning. Hele tiden har jeg arbejdet på to fronter: Jeg skrev og lavede billeder. Og hvis jeg i første omgang følte mig som en fisk i vand, så gik de andre ting ikke så glat. På grund af manglende erfaring var der fejl i skydning - jeg ved, at kolleger ikke talte godt om dem bag min ryg. Kommunikation med giftige mennesker gav heller ikke tillid til dig selv. I 2017 blev site holdet afvist; Jeg var sikker på, at jeg efter en kort pause ville vende tilbage til fuldtidsarbejde i en udgave, men til sidst gik jeg til freelancing. For et og et halvt år arbejdede jeg både som journalist og som stylist, men så kastede jeg al min styrke på sidstnævnte.

Der var mange vanskeligheder. For det første opfattede de fleste af branchen i lang tid mig som forfatter, ikke stylist - dels fordi min erfaring var lille sammenlignet med mine kolleger. For det andet har jeg aldrig arbejdet som assistent, som jeg beklager, og mange aspekter måtte lære af mine fejl. Hvorfor sker der regelmæssigt fejl nu. Alt er vigtigt: fra hvordan sagen sidder på modellen i rammen, til billedets fuldstændighed med en frisure og makeup. Det lader til, at disse er alle smågrunde, men at analysere kølige stylists arbejde begyndte jeg at forstå, at det er de små ting, der gør billedet. For at være ærlig anser jeg mig stadig ikke for at være professionel: Jeg skal opgradere mine færdigheder hver dag, og jeg forsøger altid at lave et nyt skud bedre end den forrige. Fra impostorsyndrom er ingen immune.

Måned uden at filme

Freelance stylist arbejde er en konstant kamp med dit eget ego. Du kan sidde uden arbejde i uger, se dine kolleger lave noget hver dag og føle sig som en middelmådig tigger. Om sommeren havde jeg en nervøs sammenbrud: det syntes mig, at ingen havde brug for mig, jeg havde ingen evner, og ingen kunne lide min skyde. Jeg misunderliggør dem, der har regelmæssigt arbejde: det syntes at det var lykke.

Nu forstår jeg, at daglige undersøgelser i sig selv ikke betyder noget. Hvis du ikke er Lotta Volkov, behøver du næppe at arbejde udelukkende med topkunder og kølige blade. Ved at acceptere tvivlsomme projekter spilder du energi og kreativitet, så det er meget vigtigere at prioritere, end at jage efterspørgslen. Jeg har ikke en stabil skydeplan, hver måned er alt anderledes. For eksempel blev denne januar uventet til en solid ferie - ikke et enkelt projekt. Det er selvfølgelig skræmmende: tror du, hvad hvis næste måned bliver det samme? Det handler ikke kun om indtjening, men også om det faktum: Det ser ud til, at hvis kunder og magasiner ikke tilbyder dig et job, så er du værre end andre. Årsagerne kan dog være mange. For eksempel forekommer ordrer ofte i vores branche på grund af forbindelser: nogen rådede dig eller din ven, fotografen bragte dig til projektet. Der er endda dem der specifikt prøver at få venner med indflydelsesrige fyre, men denne tilgang er ikke tæt på mig - måske derfor tilbragte jeg hele januar ud af arbejdet!

Uhøflige kunder og uforudsete

Jeg synes, at det er svært for mennesker udefra at tro, at en stylist er et følelsesmæssigt og fysisk hårdt arbejde, men det er faktisk tilfældet. Du bærer tunge pakker, du løber rundt i byen og leder efter de rigtige ting, og på sættet kryber du på knæ for at binde sko. Ofte arbejder du med ubehagelige kunder, der vil have "Jeg ved ikke hvad," de tror, ​​at dit gebyr er for højt, og de er sikre på, at de forstår styling bedre end dig. Du deltager i projekter, som de betaler meget lidt for eller er "glemt" at betale overhovedet. Ofte tager du det fulde ansvar for ting, hvis pris er sammenlignelig med den gennemsnitlige løn i Moskva.

Det sidste punkt er forresten den største smerte hos freelance stylister: dem, der arbejder med magasiner, er som regel sikrere, fordi publikationen tager ansvar for ting. I min praksis er der nok problemssituationer. Når assistenten overset og ved levering på silke kjole blev der fundet en clue - og det var ikke engang sat på modellen. Heldigvis lykkedes det mig at ordne det, men jeg betalte selv for reparationen. På et andet skud købte jeg en topkombination og glemte at tjekke den i butikken - efter at det også viste sig at være en anelse. Når du vender tilbage for at bevise, at det selvfølgelig ikke lykkedes - var det nødvendigt at indløse det, og det kostede at sige mildt meget.

Det sker, at modellen i skuespillet satte sig uden succes eller trak på, slog af sømmen, slettede skoens sål, strakte knæene på bukserne - ansvaret for dette er igen dig. Det var latterligt: ​​de forsikrede mig på en eller anden måde i butikken, at jeg havde rippet af mærket på kroppen og derefter syet det med andre tråde. Kort sagt, jeg er selv bange for at anslå, hvor mange penge jeg måtte trække ud af lommen til sådanne uforudsete udgifter. Og klienten er desværre langt fra altid klar til at ofre en rubel.

Ting og begrænsninger

Forresten er spørgsmålet om hvor man kan få ting til filmoptagelse et andet ømt emne for de fleste lokale stylister. Der er meget få brand showrooms, der giver prøver, det vil sige prøver af podium ting, i Moskva, så du ofte skal forhandle med lokale butikker. Så vidt jeg ved, er denne praksis almindelig kun i Rusland - i Europa og Amerika er der ikke sådan noget. Butikker har heller ikke nogen grund til at låne ting, især hvis du lejer for en ikke-Moskva-klient. Hvad nu hvis denne kjole eller sko kunne nogen købe? Hver gang du er nødt til at overtale PR folket til at give mindst et par stillinger.

Det andet punkt - med tøj fra forretningerne skal du være så forsigtig og præcis som muligt, forbud Gud, når du vender tilbage, findes der en defekt på den. På den ene side begrænser denne situation arbejdsområdet, men på den anden side kan du pumpe færdigheder med en ikke-standardiseret tilgang til styling. For eksempel besluttede jeg, at da jeg ikke har mulighed for hele tiden at tage Gucci og Balenciaga på sættet, vil jeg se efter seje ting på andre steder: i brugte brugte vintage, Avito. Mit hjem har allerede et lager af tøj, sko og tilbehør, som jeg købte specielt til at skyde og bruge det regelmæssigt. Forresten er dette meget praktisk: alt er til stede, og du behøver ikke at løbe over hele byen hver gang. Først var jeg ked af at bruge de hårdt tjente penge på sådanne køb, men nu forstår jeg - dette er mit sæt værktøjer til arbejde.

Lokal industri

Jeg hører ofte fra mine kolleger, at der ikke er nogen modeindustri i Rusland, formentlig er markedet amatørisk. Nedtællingen er fra udseendet af Vogue i 1998 - det antages at for lidt tid er gået for mekanismen til at begynde at arbejde uden fejl. Ja, her er der selvfølgelig nuancer af arbejde fra både den økonomiske og den kreative side, men hvor er de ikke? Jeg tror, ​​at alt afhænger af dig. Du skal beslutte, om du vil tilpasse sig systemet og berettige dig selv med manglende betingelser og dårlig smag hos kunder og redaktører, eller hvis du vil presse mest ud og gøre et køligt produkt på trods af alt andet end. Nogle gange tror du, brænde alt sammen med ild, hvem har brug for det overhovedet? Men tricket er, at det først og fremmest er nødvendigt for dig selv. Når du arbejder på kreativområdet, er det vigtigt at forblive ærlig over for dig selv og reagere først og fremmest på den interne censor.

dækning: Dima Black