Direkte tale: designer Vika Gazinskaya
En designer i vores tid er sådan en flerkanals. Han er ofte nødt til at håndtere alt - fra casting til PR. Arbejdsdeling er fint, men det handler kun om penge. Hvis du har penge til at ansætte de rigtige mennesker - og de rigtige professionelle mennesker er meget dyrere - så lejer du dem. Og siden i dag er der intet for mig at betale alle disse mennesker, jeg er nødt til at kombinere mange erhverv og gøre alt selv. Det er klart, at mine venner hjælper mig så meget som muligt, og de, som arbejder for mig, gør ofte mere, end de burde. En masse ting holdes på entusiasmen og håber, at alt dette vil blive til en investeret virksomhed.
Optagelse af lookbook SS 2011. Foto: Maxim Emelyanov
Historien om russisk design handler om mode spil, og derefter til "mode" i citater. Du kan tjene penge på dette, men det er ikke et år, ikke to og ikke fem. Selv efter den vestlige model tager det lang tid - mærket har gradvis tilbehør, parfume, det smelter sammen i et stort firma, i en gruppe, der trækker ressourcer op og distribuerer dem til fem til ti virksomheder. Og det er vigtigt at finde en normal investor, der ikke vil reklamere for sin kone, men mener at dit produkt er en virksomhed, der kræver en investering af penge og tid for at få pengene tilbage. Desværre er Rusland et land, hvor alle har brug for hurtigt. Hvorfor har du brug for langsigtede investeringer, hvis du hurtigt kan få mange penge på andre områder?
Vores køber har lidt patriotisme. Han har en overflod af vestlige stil ting, og han tror på russisk design sidst. Køberen vil bare få resultatet - et smukt færdigt produkt, fra showet til ting på hængeren. Hans problemer bør ikke have nogen interesse for os, det er statens virksomhed, som er forpligtet til at investere i branchen, så den bringer penge ind. Men staten har heller ikke brug for det, så det viser sig, at kun designeren har brug for det. Og designeren er tilbage til at fange sin vej i Rusland alene med sin personlige entusiasme.
"En af inspirationskilderne var musikalsk teatersom blev bygget af Coolas Agency i Dallas. Det skete uventet - jeg valgte stoffer på en af de steder, jeg kom over på denne bygning, og det kom på en eller anden måde ind i min ide. Jeg begyndte lige at tænke på farver, jeg kunne godt lide kombinationen af beton og glas, og jeg gjorde alt efter samme princip om at kombinere tunge og gennemskinnelige stoffer. Selv denne gang har jeg meget plissede nederdeleligner trappen fra samme teater i Dallas. De blussede bukser ser ud fra 70'erne. Rock and roll. Den vigtigste inspirator selvfølgelig Robert Plant, som i sådanne bukser netop talte. Jeg har en lang kærlighed til Led Zeppelin, jeg bruger deres sange i de fleste af mine lydspor. Det kan ikke være meget godt at gentage, men på en eller anden måde passer de ind i musikken i mine shows. Og så tog jeg tøjet. "
Du vil kun være interesseret for den russiske forbruger, når du får berømmelse i Vesten, fordi russerne stadig kigger mod Vesten. Det har historisk set været tilfældet, i hundredvis af år har der intet været rigtig ændret her. På en god måde er det rigtigt: vi dikterede aldrig mode, det er ikke tanke eller våben, derfor ser vi der.
Jeg giver ikke op tanken om, at jeg kan være gæst designer i et vestligt hus. Jeg har alle chancer for dette og mange år fremover. Den samme Elbaz var i Geoffrey Beene og i Yves Saint Laurent, hvor han ikke blev kastet, men han blev vant på en strålende måde kun i et hus. Samtidig er han ikke så ung. En ung designer på 35 er ægte. Så jeg har stadig meget tid.
Du kan forsøge at arbejde på samme tid på det vestlige hus og lave din egen linje - der er sådanne eksempler. Den samme Galliano, for eksempel. Selvfølgelig kræver store huse et stort afkast - jeg ved ikke, hvordan Stefano Pilati ville kunne kombinere arbejde i Yves Saint Laurent og parallelle linjer. Her er hvordan det går. Jeg vil lave mit mærke, og så hvordan det kommer ud. Jeg mister ikke mit navn. Olivier Tyskens, der nu laver en linje for teorien, kan altid vende tilbage til det, han startede under hans navn. Så hele tiden, jeg arbejder for mit brand, arbejder jeg stadig for mit navn og for følelsen af, hvad jeg egentlig repræsenterer.
Mest af alt vil jeg gerne udvikle mit brand til en fuldverdig forretning, som til sidst vil medbringe penge. Det er klart, at jeg med min række snesevis af smukke high-end kjole af høj kvalitet ikke vil medbringe penge til investor. Den første linje i luksusmærket bringer de mindste penge. Dette ansigt, reklame, mærkefølelse, er det, de har på det røde tæppe. Indtægter bringer alt andet - anden, tredje linje. Så masseproduktet er det logiske næste trin. Dette er et stort potentiale for fremtiden, hvor forbrugsvarer, tilbehør, parfume osv. Skal vises. Og nu er problemet at finde en person, der ville tro på det, og ikke starte et legetøj for sig selv. Det er klart, at den kreative direktør skal holde styr på alt, han vælger og godkender skitser, som den anden linje designer tegner for eksempel. Men at kun 25 smukke kjoler er bare dumt. Det er ikke levedygtigt i dag, det vil være sådan et mode spil. Jeg siger det altid til alle Yves Saint Laurent - ifølge Pierre Berger.
Begivenhed: Vika Gazinskaya Show at se på mig